德化陶瓷从案台到公共空间雕塑的探索

文章以德化传统陶瓷作品从室内案台到室外公共空间雕塑的介入,造型从小到大对陶瓷的突破;充分发挥材料作为独特的"媒介"和"载体"等几方面探索了陶瓷雕塑应用于公共空间雕塑的潜力,从而拓宽了研究艺术新的外部形态的可能。

空间的雕塑——艺术家野口勇的景观设计作品解读

20世纪初期,早在大地艺术产生之前,野口勇已经成功地将雕塑的概念扩展到风景空间,使基底不再是展示作品的背景,而是作品自身的组成部分。作为艺术家,野口勇探索了园林和雕塑结合的可能性。

城市雕塑空间层次的划分与整合研究

城市雕塑不是一个孤立的存在,它与周围的环境构成一个有机的整体,本文在研究城市雕塑空间特征的基础上,对城市雕塑空间进行划分和整合做初步探讨,为城市雕塑规划设计提供参考。

中西方雕塑空间差异分析

雕塑作为人类思维和劳动的产物,除了自身所具备的三维空间以外,还承载着雕塑家的艺术理想。观众在解读雕塑作品的时候,还赋予其不同的涵义,实现了雕塑的艺术意义。本文以中西方雕塑空间为研究课题,对不同文化创造的雕塑空间的差异进行了深入的剖析。

格式塔视知觉理论与城市雕塑环境空间的设计原则

该文在提出了我国当前城市雕塑摆放空间普遍设计水准不高的现状后,时“格式塔心理学”的视知觉理论进行了简要的阐释,运用其理论对城市雕塑环境空间的设计问题进行探讨,归纳出五个原则,并对城市雕塑环境空间设计实践进行指导。

现代雕塑大师亨利·摩尔作品中的空间艺术

艺术空间与雕塑空间是涵义不同的两个概念,亨利·摩尔雕塑作品中运用孔洞的技巧,对雕塑体进行了内部空间与外部空间的划分,并领导了由外部空间向内部空间转化的雕塑空间革命。在这种空间转化的倾向中体现出摩尔对于雕塑艺术空间的哲理性思考。

“大卫”的历险——雕塑空间的三种模式

戴维·哈维认为人类理解空间有三种模式——绝对空间、相对空间和关系空间,三种模式自身和相互之间都具有结构和规则。雕塑是印证这种空间理论的艺术类型,米开朗琪罗的代表作——"大卫"即是典型。雕塑的绝对空间并不局限于自身的物理和几何特性,它在尺度、视觉和环境等方面都需要空间地理解;"大卫"的产生和存在经历了一个相对性的时空旅程,它是不可分割、连续运动的时-空统一体;"大卫"的背后弥漫着一张空间的关系网络,在不同势力对立的空间结构中,"大卫"强化着自身的存在和文化的意义,复制和虚拟只是关系空间的某种形态。

雕塑空间的敬畏感

雕塑空间的敬畏感从原始社会就开始产生,并贯穿于历代雕塑艺术的创作之中,尤其在宗教雕塑中更加突出。本文从雕塑空间敬畏感的源流,敬畏感与环境的关系,敬畏感与现代性的冲突等方面论述了雕塑空间敬畏感的源流与内涵。

城市雕塑空间与仪式研究

城市雕塑在城市公共环境中具有特殊的文化内涵,深入地研究其成因是一个重要的课题。通过对城市空间、城市雕塑空间、城市雕塑造型三者与仪式之间关系的分析,认为仪式是城市雕塑空间得以升华的重要因素,是城市雕塑空间设计必须关注的要点。

论雕塑的空间体现形式

雕塑是空间的艺术，其内涵包括可知空间、可视空间、可感空间，三者合一方能体现雕塑的艺术价值。雕塑是艺术发展的空间，新的世纪，新的空间，新的思维，新的发展，知差别而后作，雕塑的生命力才能持久。本文简要探讨了雕塑的空间体现形式。

从雕塑空间谈中国传统雕塑的空间意识

雕塑是人类精神思维和物质劳动的产物,其自身具备了三维空间的表现方式并承载着雕塑家的艺术理想。不同的人在观赏和解读一件雕塑作品的时候,赋予其不同的含义,实现了雕塑的艺术意义。本文以雕塑空间为切入点,就中国传统雕塑的空间意识为研究课题,对不同类型的传统雕塑空间的差异进行了深入的剖析。

论雕塑空间与心理空间

空间是物质存在的前提条件，是物质存在的纵深度和伸张度的表现。雕塑空间大致可以分为实空间、虚空间、压缩空间、静或空间、动式空间、外拓空间和内聚空间。世界雕塑史其实就是感性空间和理性空间的探索历史。心理空间是雕塑实体带给观者的心理感受。心理空阃即空间感。其本质是实体向周围的扩张，这是人类知觉的实际效果。我们常说空间的张力是凭借实体而产生的，但却存在于空虚之中，这种张力来自实体的内力运动变化冲击表面而击发的，形成虚运动之势，所以说空间的张力是空闻的本质。研究雕塑的空间，我们就是要研究这一空间本质。挖掘和探索雕塑的空间，就当代的现实意义来说．在实践领域．他已完成了历史赋予的使命，但是就理论方面的贡献，他的意义在于从中我们可以揭示出一种缘于这种深层背后的文化现象。雕塑的空间探索体现了时代的文化精神．揭示了时代的文化内涵。

当代艺术之我见--雕塑的艺术与空间

通过西方波普艺术以及本土艳俗艺术的雕塑出发，浅析它所存在的利弊，提出中国当代雕塑艺术中的空间内涵缺乏。

虚实相生——玻璃雕塑空间的表现

19世纪末,新艺术运动的代表人物埃米尔•加莱、路易斯•康福特•蒂芙尼就曾尝试对玻璃材料进行艺术性的表达。20世纪60年代,随着美国玻璃艺术工作室运动的展开,西方当代玻璃艺术进入全盛时期。玻璃工作室的兴起改变了玻璃材料的使用传统,丰富了玻璃的艺术语言,使玻璃这种材料在雕塑艺术领域大放异彩。而中国当代玻璃艺术的兴起较晚,截至目前仅有二十余年发展历史。中国的玻璃艺术依托于中国传统美学,包括道家美学,故从玻璃雕塑艺术的空间性出发,阐述玻璃艺术与中国道家美学之间的关联性。

空间的突破——20世纪的西方现代雕塑

在人类文明史上,20世纪是极具革命性的时代。构成文明或文化的一切方面,都在工业生产方式的冲击下产生了翻天覆地的变化。现代雕塑在艺术领域的堀起,更是时代变革的一个直观的侧面。

基于兰州市三处城市雕塑空间游客满意度的定量评价

本文以兰州三处城市雕塑空间为例,主要运用因子分析方法定量评价了游客关于不同类型的的城市雕塑空间满意度。从结果可看出,黄河母亲的游客满意度最高,而且雕塑空间景观效果、社会人文环境在城市雕塑的游客满意度评价中有占较大比重。

雕塑空间

雕塑的历史就是一部人类由不自觉到自觉、由感性到理性的探索空间的历史。人类对空间的认识经历了相当漫长的时期,最早的埃及雕塑艺术所呈现的“正面律”法则,并未体现出真正的雕塑三度空间,埃及人恒定不变的空间意识代表埃及人的空间观念,其雕像僵硬的姿势过于屈从于自然界对称均衡的机械原理,表达不出雕像积极探索空间的欲求。希腊人不满足埃及人那种程式和雕塑规则。

专业人士与非专业人士雕塑场景审美差异研究——以上海静安雕塑公园为例

文章探究不同专业背景的人群对于雕塑的审美差异及影响,实地调研确立研究对象后,通过问卷调查法收集数据。研究基于心理物理学与偏好矩阵理论对数据加以赋值定量,并对具有代表性的公园雕塑场景进行抽象化处理。同时,结合问卷数据进行语义分析,制作可视化图表进行对比,最终得到专业人士和非专业人士对雕塑场景的审美偏好、影响因素倾向及审美评价权重体系。以期为城市公共空间、公园等雕塑场景的设计提供参考。

环境雕塑与客观环境

环境雕塑是不同于架上造型艺术的另一个概念,它的创作题材、环境、视觉规律均受到一定的限制。环境雕塑体现的是环境与雕塑的和谐,环境中的雕塑应是符合人的审美要求,在特定的环境状态中起到丰富空间,增加文化内涵和渗透艺术感染力的作用。充分利用环境空间的收容性,创作出接纳适应空间的雕塑,这对于改善客观环境起着相当重要的作用。

顺势而为——一个雕塑家的建筑

建筑，其实自古以来一直是造形艺术里的空间雕刻，以各种式样的结构构筑可供人类居住活动的空间在不同国家，民族，宗教的文化背景下，形式各人特色，甚至成为文化的象征或标志物。