乐器声学系统与空间音乐声学

介绍了乐器的基础知识,阐述了完整的乐器声学结构包含的5个子系统,即:激励系统、振动系统、传导系统、共鸣系统和调控系统。将音乐声学与环境声学相联系,提出了“空间音乐声学”的概念。

空间音乐声学研究:把音乐放在首位

阐述了有关空间音乐声学的一些基本概念,并对音乐厅堂声学设计中容易忽视的问题进行了探讨。

永州公共空间音乐景观建设理论与现实思考

公共空间音乐景观至今未能形成理论,使得公共空间音乐景观建设处于自发的、被动的过程当中。对此,本文在对城市公共空间音乐景观的音乐功能模式和音乐功能识别的理论准备基础上,立足主体和客体结合、动态和静态结合维度考量,展开城市公共空间音乐景观的理论构建,并尝试结合永州市进行了现实应用参照,旨在使得城市公共空间音乐景观处于自觉、主动的建设当中。

室内歌剧《庄周起死》:将观众带入理性音乐空间

2023年12月20日,由温德青作曲、编剧,易立明导演的室内歌剧《庄周起死》,在北京大华城市表演艺术中心世界首演。室内歌剧《庄周起死》的创作始于2022年。当时,北京大华城市艺术表演中心艺术总监、导演易立明委约上海音乐学院作曲家温德青教授,从鲁迅《故事新编》中挑出一个故事并将其改编为室内歌剧。

古代城市音乐研究范式的思考——话语生成、历史性建构与空间问题

以往的城市音乐研究,聚焦于近现代中国城市社会中的音乐现象和问题,其研究思路不同程度地是以西方“他者”在场的视角,叙述近现代中国音乐在西乐东渐背景下变动的轨迹,进而概括其演变特征与意义。因此,尽管其叙事线索是历时性的,但是其方法论取向却是共时性的、比较性的。通过对古代城市音乐研究话语的经典性生成、城市音乐研究的历史性建构和空间差异性的分析,从宏观的层面指出当下古代城市音乐文化研究在视角、资料、理论和方法上的缺失与未来可能,以期为探讨历史时期中国城市音乐的丰富性、复杂性提供新的思路。

音乐时空关系的理论透视

音乐时间与音乐空间相互联系、相互作用,是一种有机融合的综合体。音乐时空关系具有依存性、顺序性和三重性等特征。音乐自然时空的相互联系、相互作用建构了音乐自然之美;音乐文化时空的相互联系、相互作用建构了音乐文化之美;音乐心理时空的相互联系、相互作用则建构了音乐心灵之美。

通道皇都侗民族文化村民俗音乐生活空间研究

本文结合“家乡民俗学”的学术观念,赋以音乐认同的学术思想,对家乡湖南省怀化市通道县民俗音乐生活所属的文化空间予以现实的思考。遵从民族音乐文化志的角度,对新时期区域民族音乐文化发生、发展和表现进行现实的资料梳理与考证及其重新的理论构建与审视,以真实反映当下通道县皇都侗文化村侗族音乐发展的现实状况,探寻传承变迁中侗民俗音乐认知、认同、重构所显现的民族音乐发展的本质与趋势。

以三基调为基底的笛卡尔音乐空间的音乐创作

设定以三基调为笛卡尔音乐空间的基底,加以音律及音乐要素构建起笛卡尔音乐空间坐标系;结合音乐创作技巧风格的不同、传统与现代的创作方式不同等,形成多维的音乐创作空间,对于开拓音乐创作思路、创新乐器的制作具有重要意义。

音乐传播链上的音乐表演空间与文化创意

在音乐文化发展的历程中,音乐表演空间的发展,直接推动音乐表演传播事业的发展。在音乐文化产业中,音乐表演空间的创意,经历了一个历史性的过程。音乐表演空间创意的灵感飞跃,已从舞台、剧场的物理性建造、完善,发展至剧院的品牌开拓和品牌建设。以出生于希腊的美国作曲家、现代器乐表演家雅尼(Yanni)为代表的、具有时代特色的新型表演空间创意,又将音乐表演舞台转向户外,与举世闻名的世界文化遗产结合起来。在这种结合中,又对音乐的创作和表演产生动力性的促进,为此使音乐文化产业的价值创造获的突破性的提升,最终拉动音乐文化产业中的唱片产业、媒体产业。

论音乐空间与建筑空间的对应性

本文论述了音乐空间与建筑空间的对应性关系。同时以此为基础对将乐谱这一视觉化了的音乐空间转组并移注于建筑空间的实验理论和操作方法进行了探讨和提示。

多媒介艺术音乐中的时间与空间建构——以谭盾音乐创作为例

在多种艺术媒介的音乐作品中,音乐不仅在历时性时间和共时性空间中产生运动,并且在视觉影像介入听觉音乐的场域中,物理空间的延展引发了叙事空间的虚实切换、交融,进而激发了心理空间的多重体验。这其中视听元素的相互关系,则在时间与空间建构中产生了多线索、多层级的多重结构现象。谭盾创作了大量视觉影像介入听觉音乐的作品,这些作品在时间与空间相互关系中产生了动态化的多重结构。探究谭盾音乐作品的空间机制、多媒体音乐空间建构以及时间与空间结构引发的结构对位,进而从不同视角解读谭盾的音乐,探索具有听觉与视觉艺术元素音乐作品的研究路径。

钢琴弹奏中的内心音乐听觉与无声音乐空间

在音乐中，有声和无声之间存在着一定的关系，这种关系就是：有声音乐在无声音乐的包围之中，有声音乐的存在离不开无声音乐。在铜琴弹奏中无声音乐空间的存在是极其重要的。本文从分析训练“内心音乐听觉”这种音乐能力出发，进一步探讨内心音乐听觉在无声音乐学习中的运用，以促进钢琴演奏者提高演奏水平。

音乐·乐谱·空间·建筑

音乐家和建筑现在记录和呈现自己的空间概念时所采取的方式有所差异(乐谱和平面图)。然而,在这两种不同的呈现方式均以"空间"这一单纯的主题为收束点的瞬间,音乐、乐谱。

走进鲍勃·迪伦经典音乐创作空间——探索歌诗叙事学理论跨界运作的成功经验

阐发走进鲍勃·迪伦经典音乐创作空间的一把钥匙——后经典叙事学的歌诗叙事学理论的跨界运作,同时阐发在传统与创新之间进行音乐创作的诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦在"歌诗叙事学"方面的发明和应用。最后对鲍勃·迪伦运用歌诗叙事学拓展经典音乐创作空间能够带给中国学者开发和延续自己的歌诗叙事学传统的启示进行了研究,得出了对西方后经典叙事学的本土化的理论创新的成功经验。

论钢琴演奏中音乐空间的塑造

本文通过介绍音乐中空间的概念以及钢琴作品中音乐听觉空间的构成,继而讲述了在钢琴弹奏中塑造音乐空间的方法,以及应具备的弹奏技术、技巧,手指的能力要求和相应的弹奏方法。

浅议音乐表演空间对音乐传播的几点影响

在音乐文化发展过程中,音乐表演空间的发展,直接推动着音乐表演传播事业的发展。在音乐文化产业中,音乐表演空间的创意,具有非常重要的作用。以已故意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂将流行和古典音乐跨界合作的形式为代表的、具有时代特色的新型表演空间创意,将音乐表演舞台,从剧院(剧场)、音乐厅等转向户外,使得音乐表演空间更具随意性和广泛性。在这种结合中,对音乐的创作和表演产生动力性的促进,从而使音乐文化产业的价值创造获的突破性的提升,最终推动音乐文化产业中的演艺产业、唱片产业、媒体产业。

论歌唱的音乐空间感的形成

通过人体振动空间转化理论,建立歌唱音乐空间感意识。从此出发,着眼口形与喇叭、气息与能量、共鸣与空间,提出口形运作、咬字吐字功能、言语空间感向歌唱空间感转化、气息能量积聚,以及人体持续、整体、弹性振动空间中多重音质共鸣等,对于歌唱中音乐空间感的形成起到的重要作用。

线性音乐文化空间研究

以“丝路”“流域”“走廊”“通道”等为代表的线性音乐文化空间研究是近年来的学术热点,尤其是在民族音乐学中被关注的传统乐舞沿着特定的“文化线路”(“遗产线路”)展开的跨族群、跨区域、跨文化间的传播研究。线性音乐文化空间研究经历了从早期聚焦于“丝路音乐”为主的历史音乐学研究,到强调历史文献考证与田野工作的历史民族音乐学,再到当下立足于后现代地理学、后现代主义人类学思维的立体性、流动性、关系性的多点音乐民族志研究。这些探索推动了民族音乐学研究范式的转型,即开始从传统村落与社区中的音乐个案研究走向以“路”文化空间中音乐的动态的、移动的“线索民族志”书写的范式转换。

电视舞蹈的音乐空间与画面艺术

电视舞蹈除了具备一般舞蹈艺术运动的普遍规律与共性,又受电视具体内容的制约,具有结构上的特殊性。音乐赋予画面丰富的想象空间,画面给予音乐以视觉生命。

经济操控下的城市空间与直觉的19世纪音乐

在18、19世纪之交,欧洲政治和经济上的革命风起云涌:法国大革命解放了中产阶级,激起了19世纪一系列波澜壮阔的社会变革,并将文化的精神交给了资产阶级;英国的工业革命使世界感到了资本主义经济的爆炸性威力,在欧洲掀起了城市化浪潮,大量人口向城市转移,给人们的日常生活和思想观念带来了巨大的变化,带给了人类一次不曾有过的历史激荡。法国大革命以自身为榜样鼓舞了浪漫主义者,与工业革命一起唤醒了浪漫主义艺术,而因这两种革命而生的资本主义社会,则改变了在这一时期中艺术家本身的生存状态和创作方式。