论残雪《突围表演》的先锋性

先锋文学是在20世纪80年代由西方传入我国的。从整个文化思潮背景来看,80年代中国文坛受西方哲学、美学影响最大,尤其是西方现代主义,如尼采、弗洛伊德、萨特、福克纳、乔伊斯、伍尔芙、卡夫卡等大师的影响,中国作家在此基础上结合本土创作实际形成的一种“先锋”流派即现代主义风格,属于西方思潮中国化的成果。《突围表演》作为残雪先锋文学的代表作,处于本土创作与现代主义二者共同的子集当中,在文体的开创、语言的延异以及对人的异化状态的展示层面,均达到了一定高度,其目的是在除却形式的狂欢后,最终回到人本身。

消解与建构:《突围表演》对布莱希特“史诗剧”理论的归谬

德国著名戏剧家及戏剧理论家布莱希特以其“间离效果”理论闻名,但他的“史诗剧”戏剧理论也颇有革新意义和创见性。“史诗剧”理论不只被运用于戏剧表演实践中,在以文本为载体的小说中也有体现。本文从社会、世界、人性三个维度出发,分析布莱希特“史诗剧”理论在残雪《突围表演》中的表现形式,尝试从跨文化解读中更新人们的认知。

突围表演:先锋小说的侏儒症候

20世纪80年代,中国先锋小说的主创者们大多停留于先锋精神的浅表意义,但由于"身处绝境"而必须选择集体"突围"。不少作家对"元小说"的艺术手法进行"横的移植",特别是对他国个别作家的某个句式或某种叙事策略病态式地模仿或抄袭,不仅凸现了这一创作群体想象力和创造力的双重贫乏,而且彰显了其传统文化和理论资源的先天不足。

存在困境中的“突围表演”——论残雪先锋写作中叙述模式的嬗变

本文以隐含于残雪先锋写作中的“先知者/沉沦者”的叙述模式为研究对象,通过对其早年先锋小说和90年代以来“文学笔记”创作的研究,重点论述了这一叙述模式的嬗变过程。由于残雪早年对人类存在困境的考察主要侧重于先知者对沉沦者的救赎,因而其叙述模式往往呈现出一种二元对立的结构。但进入90年代中期以后,随着残雪创作“文学笔记”的开始,这一叙述模式也因残雪对人物精神矛盾的考察而发生了一个重要转变,这一转变即是将“先知者/沉沦者”的叙述模式内化为人物自我的精神层次,从而在孤独生命个体的自我认识中,重复着残雪对人物突破存在困境、追求永生的叙述关怀。

一次精彩的人生突围表演──对《项链》女主人公形象的新阐释

《项链》的主旨不仅是讽刺，同时也表现了玛蒂尔德对生命价值的悲剧性追求，其追求过程中的大胆突围表演是任何社会历史阶段中的任何成员都具备的心灵悸动与灵魂裂变，并且，面对突围表演后的灾难，表现了她维护生命本体尊严的英雄气概。这表明它是悲剧喜剧兼而有之的人生正剧。

个体话语的突围表演──《组织部新来的年轻人》新解

按福柯的观点，话语分为个体话语与集体话语。《组织部新来的年轻人》表层意义是对现实生活的本质认识，但更深层次的意义却是个体话语不甘心滑向话语的边缘、屈服于集体话语的权威而展开的一系列的突围表演。尽管突围最后遭到失败，却给我们带来了深刻的反思与启悟。

论残雪的《突围表演》与女性主义突围

性,是女性主义者跨越其精神障碍的第一道难关。《突围表演》的X女士在性的态度上似乎已经超然。性的主动与被动问题一直为B女士这样的女性主义者所关注。X女士只对人类精神做形而上的思考。X女士的困境是艺术的创造与审美、艺术的传统与现代、灵魂的虚无感与自我意识的困境等等。残雪试图用X女士这个艺术形象超越女性主义立场。女性意识归根到底是自我意识的一部分。一个人只要不断地自我审视,就可能距离人性的核心部位越来越近。

突围表演──论残雪、伊蕾作品中的“困兽”意识

突围表演论残雪、伊蕾作品中的“困兽”意识姜云飞读残雪小说，也许给人留下最深印象的莫过于她作品中反复表现的那种无时无刻不在的“恐惧”：恐惧身处的“小屋”被人或公牛的角捅破、恶狼似的人群冲进来将置“她”于死地；恐惧凶猛的北风掀掉杉木皮搭成的屋顶，或被倒下...

向生存边界的冲击 评残雪的《突围表演》

一我们借以肯定自己,提高自己的人际关系在最近的岁月无疑朝着符合人性的方向大大改善了;我们实际上已处身于尊重个性,允许人格独立发展的美好时代。不过,历史的梦魇总以其现实的残留物,象阳光下的阴影一般时常毒化着我们的生存环境,使勇毅者向前奋进时屡遭挫折,中庸者抬腿走路时忧心忡忡。有人在希望的门槛失望了,有人在生存的边界厌倦了生存。

残雪的突围——读残雪《突围表演》

残雪带给文坛的那场不小的骚动已渐渐平息了。从85年8月残雪第一次发表《山上的小屋》开始,人们先是以宽容的态度默许了残雪的存在,继而便慢慢学会了去品味残雪小说的臆想世界的某些意味。经由《公牛》、《雾》、《旷野里》、《苍老的浮云》、《我在那个世界里的事情》。

一个女性主义读本和一种现象学批评——对小说《突围表演》的文本分析

从现象学和解释学的角度对残雪的长篇小说《突围表演》进行了解读,重点分析了小说中女性作为文化的他者是如何被男权世界建构出来的,并在小说的框架内对存在、他者以及我们的意识把握世界的方式三者之间的关系进行了探讨。指出自我中心主义使人类无法摆脱意识谬误,突围是不可能成功的。

论《建筑大师》中艺术家的人生困境与突围表演

作为易卜生晚年最优秀也最为隐晦难懂的作品之一,《建筑大师》是他对艺术本质、艺术功能、艺术家生存困境与命运进行深入探索的结晶。剧中主人公索尔尼斯不仅是一个建筑师,更是一位艺术家。当面对现实、灵魂、创作上的重重困境,他并没有畏怯退缩,其内在的努斯精神驱使着他在艺术道路上不断突破,超越自我;在登上顶峰的那一刻,他实现了生命最璀璨的绽放,然后从高塔上摔下来,一切戛然而止。易卜生通过塑造索尔尼斯这个立体人物,为我们深入剖析了艺术家隐秘幽微、丰富多彩的内心世界。在剧作中,现实世界和理想幻境交相辉映,呈现出了"山外有山,楼外有楼,景观叠现"的复象世界。

表演人生——论残雪的《突围表演》

1987年下半年完稿的《突围表演》,是残雪的第一部长篇小说。在这部作品里,残雪首次真正把人生变成了艺术,把艺术变成了人生。艺术和人生的融洽无间,在其中达到了天衣无缝的纯熟程度。在这里,她既是作者,又是作品中的人物,还是对自己作品的评论家;而在她同时成为这三者的时候,她甚至不需作特别的说明。她抛开了《黄泥街》中那个外在于内容的叙述者“我”,也放弃了《苍老的浮云》中将虚汝华与自己相区别的客观描述(虽然虚汝华带有残雪本人的浓重的影子),她现在直接就是“X女士”,就是《天堂里的对话》中的“我”或“你”。《突围表演》是残雪的一场“表演”。在某种意义上,表演艺术比诗更具直接性。诗还借助于语言的符号,表演则是直接“崭露”自身。《突围表演》当然还是文学,但作者似乎有意无意地让其中的文字符号变得极其干枯和没有诗意。有人说残雪的词汇不多,使用重复,这种现象在这部洋洋二十万言的著作中可说是达到了极点。但是。

伪造形式的迷宫——读残雪的《突围表演》

面对残雪的长篇处女作《突围表演》,我不得不停在捉摸不定的幻象中焦躁不安地考虑一些问题。这个被抹去了逻辑起点和终点的超现实故事中的每一个小片段,包括种种泛泛而谈的感受,众多智力超常人物的异想天开的口述,甚至疯疯颠颠的梦呓等等都可以被辨识感受。

世纪之交军旅小说创作的“突围”表演

20世纪90年代至当下,中国大陆当代文学呈现出"胀"与"缩"的文学格局。在这样的环境中,军旅小说的创作冲出了政治意识一元的规囿,"突围"表演之中,走向了政治、历史、个体、市场意识的多元融合。不过,军旅小说的长足发展,不能单靠"突围"走向多元化表演,而更应注重文本价值所在的文学性。

沪语写作的突围表演

从某种意义上来说,用方言写作,不仅是为自己所在城市或乡村正名,更是在复活一些记忆。吴语三千,跃然纸上。官话文学的传统突然被突破了一个小口子,用方言来写小说,是地域身份的觉醒,还是标新立异的文学实验?《上海文学》副主编金宇澄20年后重出江湖,一岀手,就是一部用沪语方言写就的《繁花》,洋洋35万字,吴依软语,从市井流入笔尖。

突围表演——与罗望子有关的叙述与评论

一即使从外观上看,罗望子也是一位自觉的写作者,这有他长长短短许多的创作笔记作为佐证。其实,这对一个熟悉他的读者来说,一点也不奇怪,因为早在1986年,刚从大学毕业不久的青年教师周诚就从泰戈尔的诗章中选择了“罗望子”

再度突围——与吕志青有关的阅读札记

记得上个世纪末,汪政、晓华夫妇曾经给我的小说写过一篇评论,题目是《突围表演——与罗望子有关的叙述与评论》。无独有偶,先锋小说家残雪也有一部颇有影响的长篇小说,叫做《突围表演》。我觉得'突围'这个词用在吕志青的写作上非常合适。在先锋写作日渐式微甚至受到冷嘲热讽的今天,吕志青的写作给人带来了新的亮点。这个亮点的可贵之处在于,他袪除了80年代先锋写作的'表演'性质。

九十年代女性文学中的女性形象

女性文学可以说在九十年代成为显学,受到了人们的广泛关注,女性作家在多重文化矛盾中塑造了一系列女性形象,全方位地超越了以往传统女性形象,体现了九十年代中国当代女性作家寻求女性精神解放的艰辛历程。