比较研究《读碑窠石图》和《阿尔卡迪亚的牧人》

结合李成和普桑两位画家的成长背景,通过对其代表作品《读碑窠石图》和《阿尔卡迪亚的牧人》(皆为读碑图)的比较分析,说明两位艺术家的艺术特色。

李成、王晓《读碑窠石图》画面人物形象分析

《读碑窠石图》相传由五代时期李成和王晓合作所画,其中李成画树石,王晓补人物。本文根据史料记载及相关文献,结合图示分析法,对李成、王晓《读碑窠石图》中画面人物形象进行深度解析,以加深对作品及作者的理解。

《读碑窠石图》艺术赏析

清寂孤零的四野中,一棵粗壮的老树布满了岁月的痕迹,孤独地耸立在山石之间,若干只鸟儿零散地压在枝丫上,犹如灰褐色的叶子,与大树融为一体。大树的旁边,一人一骑,在他们的不远处是一块高大的石碑,耸立在古树四处延伸的枝丫之中。这是《读碑窠石图》中的景象,蕴含着浓厚的艺术气息,同时也透露出沧桑,令人惊叹,令人感伤。因此,在解读李成的生平事迹、总体论述《读碑窠石图》的基础上,分别从画面解析、树法特征、山石特征等多个维度入手探析其独有的艺术特色,在其别具一格的笔墨语言中获新知、得新悟,促使人们深入感知其蕴含的象征意义及美学价值。

对比分析《读碑窠石图》与《阿卡迪亚的牧人》

千年前的中国画师李成和几百年前的法国有尼古拉斯·普桑,他俩出生的所处时代和国家都不一样,但他俩都选择了“读碑”这个题材,各画了一幅流传至今的名画。在画种、材料、风格、时代背景、作者经历等都不同的情况下画出来的两张相同题材的画,它们之间却有一些共同点,那就是作者思考人生得出“时光易逝不可留”的哲学思想。

李成《读碑窠石图》绘画艺术赏析

北宋初期,李成以善画“枯木寒林”闻名于世。《读碑窠石图》作为李成的代表作品,深刻地体现其高超的绘画技术,可以从构图方式、技法、笔墨特征、意境四个方面探析该作品的艺术价值。

米芾观念中的李成绘画风格——以《读碑窠石图》为例

《读碑窠石图》以往被认为是李成画派的代表画作,此画有李成款,但真伪尚存争议。北宋米芾所撰《画史》对李成的画风特点有多处细致形象的记载,是探索李成画风、鉴定李成画作最有价值的线索。经图文比对,《读碑窠石图》与《画史》记载的李成画风、笔墨习惯可以相互印证。

江流天地外,山色有无中--《窠石平远图》画意初探

北宋画家郭熙以其画艺卓绝、皴法凌厉独步一时,给后世留下了丰厚的艺术遗产。该文作者通过感受郭熙作品的意境,结合其平远构图法与卷云皴法~([1]),分析远山、乱石、枯枝等典型意象,窥其云山烟树旷荡之美、点笔破墨皴染之妙,以此探究郭熙的创作风格与精神,领略其神采气韵、弦外余音,进而小中见大,将其《窠石平远图》与李思训《江帆楼阁图》进行对比论析,以突出《窠石平远图》有别于其他作品的鲜活特征,表达对中国绘画精神本质的思考。

郭熙《窠石平远图》

在促进我国山水画的发展上,北宋郭熙是一位有着杰出贡献的重要画家。他为当时皇宫、官署、寺院及私人第宅创作了大量的山水画作品,'于高堂素壁,放手作长松巨木。

以《窠石平远图》解读《林泉高致》

宋代是山水画发展的巅峰时期,郭熙是这一时期最重要的山水画家之一。郭熙撰、其子郭思整理的《林泉高致》是研究宋代山水画思想与技法的重要论著之一,该书对后世中国山水画产生了重要影响,对中国绘画有着重要意义。郭熙一生虽然创作了许多作品,但是只有少数作品保存至今。《窠石平远图》作为郭熙晚年创作的作品之一,平淡中透露出郭熙的精神世界、世界观与艺术理念,其独特的构图与墨色处理体现了宋代山水画独特的视角与技法。本文试图通过郭熙的《窠石平远图》分析《林泉高致》及宋代山水画处理技法、艺术特点等。

寸纸尺缣 不面而合——从荣宝斋藏《花石工虫图》看民国京漂画家的艺术生态

自北宋李成、王晓合作《读碑窠石图》后,文人合作画就逐渐出现于观者眼中,成为中国画不可或缺的部分。画家合作往往人数随机,多则数十人,少则二三人。题材亦不固定,既有命题创作,也有文人日常雅集中的兴致生发。许多作品不但内容丰富且极具特色,更重要的是对研究者挖掘和探寻时代与历史有参考意义。

郭熙“神与俱成”的创作思想

宋代杰出的山水画家郭熙不仅留下了《早春图》、《幽古图》、《窠石平远图》、《秋山行旅图》、《关山春雪图》、《溪山秋霁图》等优秀山水画作品,而且他在绘画理论方面也有很大贡献。由他儿子郭思整理的《林泉高致》一书(现存内容共五篇:《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》、《画格拾遗》。前四篇都是郭熙所述。

江西仿古印刷第一人

许征涛这几年在江西印刷圈内的名声是越来越响,认识他的人越来越多,他的企业进入了大众视线。许征涛,何许人也?宜春同茂印务有限公司董事长兼总经理是也。许征涛的备受关注,得益于他独到的经营理念。他推出的差异化经营方式初步取得成功,使他成为江西仿古印刷第一人。作为印刷界的后起之秀,他是一位新星。个子不高。

山水画史上的“一变”/漫谈元四家

在中西艺术史上,有一个共同的现象,就是在风景画(山水画)的发展中,会有一个既似风景画,又象人物画的阶段,风景画要脱离那种人物活动的背景的地位,是需经历漫长的历史过程的。中国绘画的这个过程似乎开始得早一点,十世纪五代、北宋时期的山水画,应该说是已从人物画中独立出来了,山水画的技法也已专门化了,但一些画中的人物仍为画家们所重视。例如北宋山水画大师李成画《读碑窠石图》的时候,这位“惜墨如金”的画家却要特地请王晓来画人物;再如南宋马远的《踏歌图》等,画中人物也有着相当精确而生动的描写。人物在画中的位置虽然越来越小了,却往往又是点题之所在,因此许多作品也仍以人物的活动来命名。 情况到了元代起了显著的变化。赵孟兆页是开风气的人物。他极力反对南宋的画风,就山水画而言,主要是恢复北宋山水画的传统。但是,作为元代画坛的主流,山水画中的人物已不再那么郑重其事了,一般说来只是一种点缀,大都草草而成,有的画家甚至不画人物。明代的王世贞认为,山水画在南宋之后,到了元代是“一变”,正是在这个向更纯粹的山水画的转变中,元末四大家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙成为突出的代表人物。——但是,在当时,这四位画家的影响似乎并不是很大的,地位也决不比其他画家高多少。 这是可以从美术史的记载上看得出来的: 吴镇(1280—1354)字仲圭,号梅花道人,浙江嘉兴人,隐居乡里,卖卜为生,性情孤傲,画中几乎全是槎枒老辣的秃笔。董其昌《容台集》中记述:吴镇曾和另一位画家盛懋比邻而居,当时人们用金帛求盛懋作画的很多,但吴镇的门前却非常冷落,妻子难免有闲言冷语,吴说,二十年后就不会这样了。

荣宝斋画院涉县写生基地“太行山北方山水画派临摹创作工作室”招生简章

中国山水画至五代北宋,始分'北方派系'和'江南派系'。荆浩、关仝、李成、范宽多以太行山为范本,在当时以致后世为北方山水画派之宗师。以古为师,深入经典是学习中国画的必由途径。临摹的手段和方法又是辨证而非一成不变的,这就给想学习中国画的同学带来了困难。为了彰显和传承北方山水画派的优秀传统,荣宝斋画院特在河北涉县太行山写生创作基地设立了这个针对北方山水画派的临摹教学工作室.

编读往来

《石油经理人》是一本关注石油行业变革与发展,反映油企改革与创新,充满行业智慧的好杂志。作为一名忠实的读者,我专门创作了一首诗送给贵刊:《观北宋文人画〈读碑窠石图〉有感》古木横苍天,秋水读老碑。待得宋时雪,来发唐人梅。《读碑窠石图》是五代、北宋时期,李成与王晓共同创作的一幅画作,表现的是一位骑骡的智者,在一座古碑前驻足.