纸张材料的可塑性在立体艺术设计中的创意应用

随着当代艺术和设计领域对新材料创新应用的不断探索,纸张材料在艺术设计与创作中逐渐表现出丰富多样性和环境友好性。其独特的可塑性在立体构造中的应用,为现代艺术家和设计师提供了新的创意空间,拓展了人们对于传统纸艺术的认知边界。文章从纸张的可塑性出发,探讨其在立体艺术设计中的物理表现和创意潜力,以期为相关设计师提供理论参考。

解读刘德海“金三角”理论的立体艺术观

本文以我国著名琵琶演奏家、教育家、理论家刘德海先生的“金三角”理论为基础,着重就“金三角”理论本身所体现出来的立体艺术观,来解读《凿河篇》、《旅程篇》、《流派篇》三篇理论著述中所包含的哲学思想和美学价值。

论立体艺术设计中的视觉传达因素

应当结合视觉传达的规律来理解形式美的基本法则,以避免陷入形而上学的泥潭。作为审美的客体,立体艺术设计作品承担着对审美主体(人)的信息传达的任务,它必须符合人的视知觉规律。立体艺术设计作品的形式美,与视觉引导与信息传达有关。视觉引导是立体艺术设计作品成功的前提和基础;信息传达的效果如何,直接关系到设计的成败。

浅析当代漆立体艺术中的虚实之美

大漆文化作为中华优秀传统文化,从古至今已有八千多年的发展历史。从大漆的发现,到大漆的采用,再到大漆的创作,其在包含了大漆本身独特韵味的基础上,注入了创作者的思想感情以及精益求精的工艺技法,蕴含着东方美学的深厚精神内涵,使漆艺作品具有艺术之美。其中,当代漆立体艺术作为伴随漆画的发展而独立出的艺术风格,其所蕴含的虚实之美,更是对东方美学的延续与实践。

时尚视角下的立体艺术染整工艺探析

立体艺术染整工艺作为艺术染整工艺的重要组成部分,其使艺术染整工艺获得了立体的工艺层次充分完善了其工艺结构。本文通过研究立体艺术染整的造型及其外观肌理的艺术性和时尚性入手,基于艺术染整工艺时尚的流行以及立体艺术染整工艺更进一步的独特创造。研究发现立体艺术染整工艺不仅只是广泛应用于平面面料的再加工,其所创造的独特面料外观对于服装设计语言创新和面料视觉创新具有革命性的意义和价值。

创作立体艺术

我创作这一浮雕插画是因为我想做雕塑．却又承担不起雕塑所需的模特和场地费用．所以我想到了3D。这样感觉就像雕塑．只不过是在3D空间内完成——不过只是从2D表面投射而成的空间。我可以构建舞台．图层和对象。

立体构成艺术在建筑装饰设计中的应用探究

立体构成艺术设计手法通过创造独特的空间体验,增强了建筑与用户之间的互动性,为居住者提供了更为丰富和个性化的生活场景。本文着重分析立体构成艺术在建筑装饰设计中的应用,探究其如何通过对空间的创新装饰和切割,提升建筑艺术和装潢设计的水平。

立体构成艺术在建筑装饰设计中的有效应用

立体构成艺术被广泛应用于现代建筑装修设计、室内装饰艺术等方面,这种审美形式主要是对现代建筑装修艺术中的形式问题加以研究,发掘各种要素,并进行两者的有机融合。将立体构成艺术融入到建筑装饰设计中,可以更好满足现代人的生产与生活需要。基于此,根据作者长期在该方面的探索实践,在查阅与研究大量资料的基础上,通过对立体构成艺术加以研究,并提供相应的设计途径,希望对相关研究带来一些帮助。

“宽严相济”创造立体艺术——龙港南互通立交工程建设回眸

近日，山东省烟台港龙口港区疏港公路龙港南互通立交工程继获得“山东省建设工捌尤质结构杯奖”之后，又被授予2013年度山东省建筑工程质量“泰山杯”奖。两项殊荣，充分肯定了参建各方的通力合作与辛勤付出。回顾该项工程的建设始末，许多人表示：“这是业主、监理、施工三方宽严相济、和谐共建的结果。”

立体主义艺术与现代派建筑

在现代派建筑形成、发展的历程中,立体主义艺术扮演着一个重要的角色。本文试图从立体主义这个艺术流派的产生开始分析,探讨它是如何逐步形成自己的特点,又是如何逐渐推动和影响现代派建筑的。

立体主义研究及其对当代艺术创作的启示

立体主义运动作为西方现代艺术史上一次伟大的变革运动,对于西方艺术史的发展具有至关重要的作用。进入21世纪,我国的艺术创作正处于蓬勃发展的阶段,对于人类历史上优秀的艺术文化我们还有很多需要学习借鉴的地方。文章对立体主义运动进行一个全面的研究,通过对立体主义绘画的风格特征、代表人物及其作品的分析,形成一个较为系统的研究资料,同时通过对立体主义的研究总结归纳出这场运动对于现代艺术创作的启示。

海洋元素在服装立体构成艺术中的应用初探

一直以来,海洋带给人一种自由奔放且深邃富饶的印象,海洋内生物品种多样,各类生物色彩丰富、造型奇异,独特的纹饰更是服装设计的最佳创作素材。基于此,本文以海洋元素为研究对象,根据海洋元素的形态与特征分析,分别从生物形态借鉴、色彩借鉴、纹样与质感借鉴方面阐述其在服装立体构成艺术中的应用。

刺绣：有层次的立体艺术

刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。中国的刺绣源远流长，四大名绣（苏、粤、蜀、湘）各有特色。刺绣多用于礼服设计，跟手绘相比，刺绣更能体现出画面的层次和立体感。

立体构成艺术与材料的个性化教学研究

立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。作为对形态的研究与创造，在三维立体的造型设计里涉及到的面很广，它涉及到现代雕塑、后现代装置、环境园林景观、建筑室内外装潢设计、公共艺术设计、工业产品造型、包装、展示设计及服装造型款式设计等等。当今社会不断的发展，主体构成艺术在现代艺术设计中应用不断，但在教学申却还廷续着老的教学模式，没有一点改变和创新。从而，本文对立体构成教学现状进行了分析。从创新能力培养、加强基础材料教学与实践相结合、教学模式多样化等几个方面提出了改革的新思路，并进行深入研究，力图建立立体构成教学的新模式，以便更好的适应时代发展的需要。

立体纤维艺术在室内空间中的创新运用研究

本文从纤维艺术一个边缘分支“立体纤维艺术”出发,通过研究传统立体纤维艺术品的制作手法,试图将其转换成空间设计手法,并结合国外建筑设计的发展趋势,探究出立体纤维艺术在形态和肌理结构、材料等方面在建筑空间中运用价值。将立体纤维艺术的制作工艺与国外建筑设计手法做对比,从立体纤维艺术品制作材料的形态维度出发,总结出线状、片状、块状材质的处理方式,采用数字工艺实现空间价值转换,挖掘出其更多的空间价值,促进立体纤维艺术的新发展。

浅析立体绘画艺术创作与视知觉中透视理论的辩证关系

我们所能认知的事物之中,视知觉是首当其冲,因为视觉永远是我们作为"人"这一自然体的首要感知能力,无论从时间还是从空间上。立体绘画艺术创作,顾名思义就是关于立体结构方面内容的绘画创作。应用当下时代发展这一主题,因为艺术表现形式及种类越来越多,那么实践对我们所能认知的当下现有的视觉理论体系就产生了一系列相冲突的矛盾。这毫无疑问是当代美学研究发展所必然出现的一个结果。本文试图从视知觉理论、三大构成中传统透视理论的角度出发,用立体绘画这种最为直接的徒手表现美学的基本方式,剖析艺术创作与视知觉理论的辩证关系,进而引出读者对于立体绘画艺术创作更新的认识。

论立体化艺术思维在插画教学中的运用

插画作为一门古老而又时尚的平面艺术形式向来是专业美术院校的必修课之一。本文以学生在插画学习中经常遇到的两个问题——插画灵感来源与商业化思维为切入点,结合笔者在教学过程中的相关经验与当代插画家的实际案例,探寻立体化的艺术思维在插画教学中的影响与运用。

论立体化艺术思维在插画教学中的运用

插画作为一门古老而又时尚的平面艺术形式向来是专业美术院校的必修课之一,本文以学生在插画学习中经常遇到的两个问题——插画灵感来源与商业化思维为切入点,结合笔者在教学过程中的相关经验与当代插画家的实际案例,探寻立体化的艺术思维在插画教学中的影响与运用。

立体公共艺术置放的场域论

公共艺术作为一种面向公众的艺术形式,越来越多的被安置在我们的生存空间中。立体公共艺术具有一定的体量,能够与我们所处的公共空间产生交融,因此且受到大众的关注。本文通过对立体公共艺术进行分析,因不同作品所处环境的不同引发对置放标准的思考,由此引出立体公共艺术作品置放中所需考虑的环境因素、生态因素与大众认知与认可三个角度的解析。主要分析立体公共艺术作品被主导者置于公共空间时应当遵循的环境、生态准则,以及接受大众的认知与认可,以期全面的将艺术作品的主题思想、生存环境和人类社会完美统一。