《立言画刊》视阈下的北京京剧演剧市场

《立言画刊》虽是创办于1938年的综合性刊物,但其保存了许多珍贵的戏剧史料,因为其自身具有较强的时效性,因此对这一时期的北京京剧演剧市场做了真实细致的记录。通过对戏院广告与文章的梳理,可以发现抗战时期北京演剧的主体可以分为科班与名伶两种,风格呈现出传统京剧与彩头戏博弈的特点。同时由于受时代影响,这一时期的梨园生态逐渐恶化,出现人才凋零、演出质量下降的问题。对此戏剧界的文人与伶人通过提倡老戏,以求振兴戏剧。

图像、媒介:从《立言画刊》管窥民国京剧视觉现代性研究

本文对民国时期《立言画刊》中京剧视觉文化的传播进行了考察,并以图像与媒介信息为研究对象,对报刊进行个案研究,试图管窥民国中后期京剧艺术视觉文化的建构过程。这种视觉建构蕴含于京剧名伶形象塑造、京剧名伶崇拜之风、京剧艺术“展示价值”、京剧文化于日常生活审美文化的表征实践之中。

《立言画刊》与民国京津地区的戏曲传播

《立言画刊》是学术界极少关注的民国戏曲类期刊。《立言画刊》是了解民国时期京津地区戏曲传播的重要资料。作为期刊媒介,《立言画刊》以戏曲新闻、戏曲广告作为传播方式,传播当时的名伶尤其是坤伶的信息。《立言画刊》中的戏曲批评与古代戏曲批评相比,呈现出自身的特点。在戏曲传播中,形成了独特的戏曲传播价值。

创新与守正:荣春社科班的排演策略

1937年抗日战争全面爆发,北平沦陷,戏曲生态恶化,科班生存面临重大危机。尚小云在1937年筹建的戏曲科班荣春社,一方面充分发挥科班人多势众的特点,积极借鉴海派演剧风格,大排本戏,更新机关布景,以提升营业,维持科班的正常运转;另一方面,又以保存旧剧为己任,复排失传老戏,继承和发挥旧剧精神,为京剧界培养演员300余人。抗战胜利后,国民党治下的北平,市面紊乱,百业凋零,物价飞涨,荣春社在经历辍演风波之后最终于1949年初报散。

主流、支流与旁系

在近年的京剧舞台上,一些曾经备受冷落、几乎濒于绝响的流派忽然很受观众的青睐,这一点在老生方面最为突出,如言派、奚派以及汪派等,传人们每有露演,稍具有几分神似就大受欢迎。

清末戏曲经营形态的演变

出于历史的原因,封建社会的戏曲经营,长期处于萎缩、落后、单一的状态。演出的市场化程度和公共化程度都比较低,甚至连专业性的演出场所都不普遍,戏曲演出常常要借靠酒楼、茶园充当助兴、消遣的附属品。

只因爱戏成痴——小议“旧剧辩护士”张厚载及其戏曲思想

提及张厚载,印象最深的当数1918年以《新青年》为主要阵地而爆发的那场"五四"戏剧论争。时为北大学生的他为维护中国旧戏,与胡适、刘半农、傅斯年等师长、同学产生论争,因而被冠以"保守派"、"旧剧辩护士"之名。但正如李秩斋所言:"豂子先生,壮游北部,历观名家之作,不可胜数。

改良旧剧,挽救国剧——20世纪30年代后期旧剧命运探索

一"旧剧"的两种含义20世纪以来,戏剧界对"旧剧"指称因主体和场合的不同而有两种不同的含义。一是指与话剧相对的中国传统形式的戏曲(以京剧为主的中国戏曲),一是与只知求新求奇,丧失戏曲精神的低俗戏曲相对的"真正老剧"。

《春柳》杂志与民初之戏剧改良

在民初之平津地区,《春柳》杂志据说是第一份戏剧专刊[1],且影响颇大。以往之研究对这份刊物的关注多限于若干史料,如对春柳社之回忆、梅兰芳第一次东渡演剧之纪实等。但《春柳》杂志与被认为是中国话剧史之起点的春柳社之间有何关联?

吹尽黄沙始到金

六七十年前的北京（平）城，可供人们阅读的报刊寥寥．但在1938年．一份坚持办刊八年，出版发行三百多期的《立言画刊》问世了。

萧(长华)老,在国外报刊上!

名人云:有的人死了,却依然活着。一个卓越釣表演艺术家,他的观众是不会忘记的。他的观众不论什么时候,不论走在哪里都会怀念他。京剧丑角表演艺术家萧长华就是其中的一位。1992年12月19日在美国出版的中文报纸《世界日报》的“上下古今”专栏里发表了李克非先生的《名丑萧长华的拿手杰作》一文。作者开头便说:“……与四大名旦首席、国剧表演艺术家梅兰芳同台数十载的名丑萧长华的氍毹技艺,予却生逢其时得饱眼福。”萧老的拿手戏很多,如《玉堂春》、《女起解》,在这篇文章里作者仅就“请医”一戏,论述了萧老的舞台表演艺术特色。作者抄录了该戏的大段念白,极为赞赏萧老炉火纯青的念白功夫并说明此剧的剧照还登载在《立言画刊社》

著名琴师康君彤先生病逝

河北省艺术职业学院著名杨派琴师、京胡教授康君彤先生,生于1923年11月24日,自幼学习京胡艺术,1941年2月拜杨宝忠、沈玉秋两位先生为师,1942年《立言画刊》发表《北京剧坛之琴师》一文中被列为“二十八宿”之一。