王昌龄诗歌章法论

作为安排文章结构、布局谋篇的方法和艺术,章法受到历代学者的重视。王昌龄在前人章法理论的基础上,密切联系诗歌创作实践,将诗歌篇体分为"头"、"肚"、"尾"三部分,并对各个细部的写作方式作了深入探讨,其中有不少精辟见解对后世诗论产生了一定影响。

读仇小屏博士的《文章章法论》

台湾仇小屏博士来信说:"去年修辞学会研讨会上,我发表<平提恻注法的理论与应用>,受到您的肯定.这对一个后学者来说,是莫大的鼓舞.现在奉寄拙著两种,请您指正."这两种著作,就是<文章章法论>和<篇章结构类型论>,都是台湾万卷楼图书有限公司出版的.

千秋苦心递金针——张竹坡之《金瓶梅》结构章法论

张竹坡对《金瓶梅》的结构和章法有着深刻认识。就结构言,他指出《金瓶梅》不同于《水浒》《史记》,具备有机整体的艺术结构;就章法言,他在金圣叹之后加深认识,具体总结了《金瓶梅》的章法经验。这些认识对于小说理论和小说创作都具有重要价值。

现代小品笔法章法论

现代小品理论强调小品笔法和章法的即兴随意、轻松自由、散漫无序、不拘格套,追求一种无笔法之“笔法”,无章法之“章法”。一切与传统、正统“载道”散文唱反调,将崇高凡庸化、整体零碎化、严肃轻松化。实质上是追求由文体的自由,表达思想的自由,自有积极意义,但“解构”和“颠覆”的消极一面亦不可忽视。

《庄子》散文章法论略

《庄子》散文的章法,指的是其在写作中被广泛使用的计划安排、处置方式。具体地说就是,紧扣文章主题的布局谋篇;注重协调,既保持文章的整体风貌,又要求部分内容的独立成章;运用寓言"结构"文章的发展;营造富于"妙"处的开头与结尾等。正是这些特点连同其他方面的艺术技巧,使《庄子》散文成为"古今无两"的大文章。

《文心雕龙》章法论

章法论是关于文章结构的理论,属于文章学的有机组成部分。刘勰的《文心雕龙》是一部古代文章学专著,书中虽然没有提出“章法”的概念,但他关于文章结构的理论却明显地存在着。可惜,章法论在《文心雕龙》的理论体系中所占的重要地位,至今没有得到足够的阐释和评价。郭晋稀说:“《熔裁》是探讨熔意和裁辞的。”(见《文心雕龙注译》408页)詹瑛把《章句》列入“修辞学”。(见《刘勰与(文心雕龙】》76页)牟世金认为:“《附会》近于所谓篇章结构问题。”(见《文心雕龙译注》88页)周振甫宽泛地说:“《附会》

古代文章章法论

章法,就是段法,节法,是介乎句法与篇法之中的。刘勰云:“夫人之立言,因字而生句,积句而为章,积章而成篇。”古人因而有句法、章法、篇法的称谓。句法是对字词的结构、组织、色彩的考察,篇法是对整篇起、承、转、结等结构的考察,而章法则是对某一节段内部或节段之间关系的考察。但汉代以来,章句并称,有所谓分章析句之学,是着重讲字法、句法、章法的。故刘勰又云:“然章句在篇,如茧之抽绪,原始要终,体必鳞次。”章法与字法句法相关,也与篇法相联,只有“

书法章法论(下)——章法的照应与层次

章法，作为字象线条布置之法，考虑的不仅是一个字的结构姿态，而且是字象之间的联系与区别，整体的和谐与统一。古人九宫之法合理之处，正在于它兼顾字内与字外、局部与整体的关系。蒋和《书法正宗》论章法说：“一字八面灵通为内气，一篇章法照应为外气。内气言疏密肥瘦，若平板涣散，何气之有；外气言一篇虚实疏密管束，接上递下，错综映带。”

写作章法论

什么叫写作章法论?专门、系统而全面讲解相对规范的写作原则和变化无穷的写作技法相统一的理论,叫写作章法论。事实证明,写文章就是有严格章法的。任何人写文章都必须切实把握好各种章法在自己文章中的恰当运用。要用好写作章法,必须首先明确章法旳基本分类,即公共章法、选用章法、自创章法(见图示)。这三类章法,依次讲请了记叙文、议论文、说明文、应用文四类基本文体的写作要求和表达艺术。笔者这篇"专论",完成了一个重大科研课题,填了一项"空白",在写作界堪称历史性的发现、贡献和创新,是任何仅仅抓住某个认识角度来谈体会或经验的文章无法取代的。时下,广大的在校大学中文系学生或社会笔杆子,只要吃透了它,在理性认识和具体操作方面,便可以"一通百通",直至熟能生巧。

八大山人大写意花鸟画章法布局研究

八大山人是明末清初画坛“四僧”之一,擅写意花鸟。写意花鸟画的章法是画家主观情感、审美及绘画境界的具体化,他的画中形象常夸张奇特,笔墨之凝练、意境之深远让观赏者无不为之惊叹。“墨点无多泪点多”,寥寥七个字说出了他对绘画、对艺术的追求。有关章法,谢赫的“六法论”中有经营位置,《历代名画记》里也提到经营位置是画之总要。分析八大山人花鸟画中独特的章法布局,结合他特殊的身世和时代背景剖析其绘画风格的形成原因。

论辛弃疾《鹧鸪天》词的章法创新

作为“词坛第一开辟手”,辛弃疾不仅对中长调章法结构进行了大胆创新,而且在小令词的章法改革上也显示出非凡才能。从其小令词中数量最多的《鹧鸪天》词调可见,其词的起句打破“顺笔”起的传统,以“逆笔”入为主;结句除常用种类,各应声情,以议论结最有特色;换头处或在传统分段的基础上进行各片内部转折,或打破上下片分段立意的程式,使章法更加纵横捭阖、意境更加宏深,尺幅之中即有千里之势。这些章法上的创新既对深入理解辛弃疾《鹧鸪天》词有重要意义,还有助于初步认识其小令章法的特征,进一步挖掘辛词雄深雅健、“以文为词”的风格和对后世的深远影响。

《韭花帖》笔法、章法与意趣的考究

《韭花帖》是唐末五代书法家杨凝式创作的经典行书作品之一,有“天下第五行书”的美誉,在中国书法发展史上称得上是一件极有影响力的书法作品。本文通过对《韭花帖》笔法、章法与意趣的分析,来阐述《韭花帖》的历史影响和价值。

审美意识变迁影响下的书法章法嬗变论略

不同历史时期的书法风貌受所处时代审美意识的影响,体现出所处时代的审美理想和审美趣味。从古文字的形式自律到“纪念碑性”汉碑的实用书仪,从晋人尺牍传载的雅兴气韵到“盛唐之音”恢宏富丽的碑刻,再到宋代士大夫逸格精神影响下的“尚意”自我性书写,乃至明清个性解放思潮下“尚态崇奇”图式革命的大立轴,不同时代审美意识的变化影响着书法章法的嬗变。

解读写意花鸟画章法布局中的平面构成元素

目前,有相当一部分创作者在创作写意花鸟画的过程中,将平面构成元素充分融入了实际创作中,让写意花鸟画形成了新的观看体验,给人们带来了更为新颖的视觉效果。国内领域中,大多数人认为这种平面构成元素起源于西方的现代平面设计。但值得注意的一点是,写意花鸟画在古代创作者手中就充分利用了画面构图的章法与布局,具有多元化的构图法则与对比关系,这些都是平面构成的体现。本文将结合一些写意花鸟画作品,探索写意花鸟画中平面构图的元素,通过这种方式来分析写意花鸟画整体的章法与布局。

“类诗”构园——基于中国传统诗文章法视角的苏州留园观赏序列分析

中国古典园林与诗画艺术一脉相承,理法相通。自陈从周先生提出“诗文造园”以来,园林的诗情文脉研究得到广泛关注。然而目前中国古典园林的研究多依托于现代建筑“空间”论,在溯源传统造园理法上仍存在较大局限性。鉴于此,通过拓展“诗文造园”理论,以中国传统诗文“起承转合”的结构章法为基础,选取典型的江南文人园林留园为研究对象,分析其不同时期观赏序列的营造逻辑,并结合园景光照度实验验证游观体验,总结“起需逆锋渐起,承需重复铺陈,转需对比转折,合需迂回无尽”的“类诗”构园特征,以求回溯中国古典园林的构园规律。

油画创作中“线条、色彩、构图”的美学特征及“章法”

纵观油画艺术发展史,那些经历了时间考验并被广为认可的经典名画,无论它们是何种艺术流派或艺术风格,都存在着某些相同的艺术共性。这些绘画的艺术共性也被称之为绘画的基本元素,本文将展开分析“线条、色彩、构图”对一幅成功的油画作品的重要意义,浅析它们的美学特征,并以一些艺术家为例,剖析在他们的名画中对这些元素的处理及运用。然后,结合现当代油画艺术在中国发展的现状,举例分析“线条、色彩、构图”等元素在我国文化背景下的发展情况。最后,谈谈自己在油画创作中对这些绘画元素的理解和运用,及对未来中国油画艺术的发展展望。

“情”与“义”的拥趸——李劼人小说创作的旧式章法

李劼人的“大河三部曲”在语言形式、作品内容等方面标示了现代文学发展的新潮流,同时,他在小说创作上也随处可寻传统文人的旧式章法。这些旧式情怀呈现出不弄“奇笔”的叙事风格,脱胎于传统小说的古典情结。故事内容延续的是旧式世情小说与侠义传奇的执着追求。李劼人骨子里的“情”与“义”,最终具象化为艳情描摹下的“英雄美女”情结、侠义叙述中的舍生取义情怀。

论紫砂陶刻作品“听松涛”的技巧章法和人文雅韵

紫砂陶刻是以紫砂为载体,集书法、绘画、篆刻为一体,为我们呈现出耳目一新的艺术感染力和彰显中国传统文化的优秀媒介。宜兴的紫砂艺人们具有非常包容的心态,吸纳着全国各地优秀的人才,共同打造我们紫砂文化的艺术圈,使其更加的具有广泛性和代表性,成为宜兴“中国陶都,陶醉中国”的城市名片。从整体上来看这件紫砂陶刻作品“听松涛”的布局和内容,我们能够从中看到中国传统文化的丰富多彩和博大精深,在寥寥几笔的勾勒刻绘之下,那种油然而生的内心情感激荡着每一位欣赏它的人,同时这样的艺术佳作充满了浓郁的金石味道、书卷气息和人文韵味,通过它我们也可以读懂其中的中国故事。

王铎草书章法探究

由于晚明特殊的历史与文化背景,人们的思想得到了空前解放,推动了文艺创作的发展。王铎是一位有才华的书家,其作品中的字组、字势、章法布局、空间布白等,在今天看来仍然十分新颖、有创见,值得去深入研究。研究王铎的资料虽非常多,但专门研究王铎草书章法特征的仍是少数。因此,围绕王铎的草书作品,总结其草书产生的政治背景、晚明的审美思想及其本人的心性对其书法的影响等,研究王铎草书的章法,并分析王铎草书对后世的影响。

构图、构成、章法布局、经营位置的关系辨析

目前,学界对构成、构图、章法布局、经营位置这四者的概念和内涵存在模糊与混淆的现象。该文作者认为有必要深入分析其异同,以免模糊其概念并在实践中造成混淆,同时从中西方的角度辨析四者的历史源流、内涵、概念等,结合目前学界的争论厘清四者的相互关系,以为解读绘画提供更丰富的视角。