商业动画电影对童话文学作品的改编策略研究——以《小王子》为例

商业动画电影对童话文学作品的改编涉及到从文学介质到影视介质的跨越以及从儿童叙事方式向成人话语模式的转换。同时,既要考虑到商业动画电影的商业属性从而考虑受众接受的问题,又要顾及原作精神实质的保持。本文以《小王子》为例,从形象场景、空间叙事、矛盾冲突、叙述视角、隐喻处理与当下语境介入等方面对当前以好莱坞为代表的商业动画电影对童话文学的改编策略进行初步探讨,为中国商业动画电影对深厚传统文化资源的改编与再创造提供参考。

安房直子童话文学中蕴含的日本传统美意识——于“色彩”和“风雪”中的体现

安房直子是日本著名童话作家,一生淡泊名利,远离世俗纷扰,过着近乎隐居的生活。她将所思所想流于笔端,用无比灵动的文字构筑起独具特色的童话世界。她笔下的童话世界空灵剔透,处处彰显着人与自然的和谐。其作品受众面极广,不仅受到儿童的喜爱,还拥有广大的成人读者群。成年人在直子描绘的幻想与现实之间游走,在色彩和风花雪月中体会着微妙的古典之韵,品味着物哀之美。这些特性并非偶然,是有着历史文化的积淀和受到传统文学思想影响的。

由中西方童话文学的差异看中国童话文学的未来

童话文学是属于儿童的文学,但是在不同的文化背景下,童话文学也各异。本次研究旨在寻找中国童话文学和西方童话文学的差异,并以此为切入点,探讨近年来中国童话文学创作低迷的内在原因,启发当代中国童话文学创作思路,为其提供切实可行的创作建议,找到中国童话文学再度繁荣的钥匙。

关于西方文学童话研究的几个基本问题

在经历了18世纪后期德国浪漫派童话的兴起和19世纪中叶以来英国童话小说的崛起之后,童话小说已经成为当代西方文学童话最重要的艺术载体。本文从童话文学演进史的视野探讨西方文学童话研究所面临的几个基本问题:(1)从童话故事到文学童话:童话名称的由来与童话文学的确立;(2)童话小说的历史性崛起;(3)从英国童话小说看现当代童话小说的双重性特征;(4)英国童话小说的两种创作走向(儿童文学化和成人化)及其在利用传统童话资源时形成的叙事策略。

对宫泽贤治童话文学作品的艺术探索

提到宫泽贤治大家一定不会陌生,宫泽贤治作为日本家喻户晓的儿童文学大师,一生中留下了许多经典的儿童文学和诗歌作品。宫泽贤治的作品中充斥着对现实世界中官僚主义、资本主义以及剥削等的批判。本文对宫泽贤治通话文学作品进行艺术探索,结合其当时所处的特殊历史时期进行分析,以期为大家能更好的理解宫泽贤治的童话文学作品。

从“流”到“泉”——论民间童话在儿童文学中的存在方式

缜细考察的结果是,西方语言,主要是英语、法语、德语、俄语中,除“艺术童话”(“文学童话”)这一名词基本与汉语含义相等外,其他几种“童话”名词都与汉语有或大或小的出入。英语通常分成folk tales和Modern fa-tasy(Modern fair tates)。前者大体相当于中国儿童文学研究者通常所说的“民间童话”,有时也或称“传统童话”、“民间故事”;后者中国儿童文学研究者一般称“现代童话”,有时也或称“艺术童话”、“创作童话”、“作家童话”、“童话”。“民间童话”有些共同的性质,它们是:

迈向文学童话的定义

童话的起源现在被追溯到3世纪的罗马,但对当今有关童话的研究和传播有实质影响的历史始于17世纪末。文章系统地探讨了童话从民间文学到作家文学的演变历程,特别突出了17世纪的法国和19世纪的德国在欧洲童话传播与研究中的作用,并且进一步阐释了童话在当今的不同发展方向,例如,文学化与商业化等问题。

论中国文学童话的产生

本文研究中国文学童话的产生。中国文学童话创作始于19世纪20年代。本世纪初开始的外国童话译介启动了中国文学童话的产生进程。“五·四”运动前，此进程较为缓慢，童话理论研究方面有所进展。“五·四”新文学运动的兴起，带动儿童观、教育观、儿童文学观的转变，间接或直接促成了中国文学童话的诞生。以叶圣陶的创作为标志，具有鲜明民族特色的中国文学童话，开始走上了新的发展道路。

关于童话研究的“新思维”、“新体认”和“新方法”——读舒伟的《走进童话奇境:中西童话文学新论》

"我"就是"我"!"我"何以是"我"?因"我"个性独异,难以复制!同理,一种文体欲拥有合法身份,必然具有独立的审美规范。换言之,"小说"就是"小说",其与"诗歌"异质。长期以来,童话仅仅被视作一种独特的儿童文学品类而存在。加上被"禽言兽语"、"只适合哄幼儿玩耍"等论调所矮化,

略论童话的审美接受

本文就近期儿童文学界较为关注的童话审美接受问题作了探索,在肯定"童话的接受对象无疑主要是小读者"的前提下,客观地对童话接受的方方面面复杂的因素进行了多层次的细致剖析,为童话创作的接受预设提供了许多意见。

玛丽·波平斯系列童话的茶文化探究

玛丽·波平斯系列童话中的茶文化内涵可以从四个方面进行把握:一是在生活价值观念角度上展现出来的个人主义价值导向;二是行为交际层面展现出来的女权主义与绅士淑女礼仪;三是茶文化风气上的时尚奢华、俊秀飘逸;四是主体性导向的审美立场和审美结构。玛丽·波平斯系列童话故事中茶文化内涵对我国茶文化国际传播具有宝贵的启示,一是要注重文化嵌入,巩固以受众为中心的服务理念;二是遵循以异域文化的受众接受为美的美学原则;三是在跨文化交际维度上实施"硬实力"和"软实力"的文化适应策略。

张天翼童话创作简析

张天翼是我国现当代著名的作家，一生创作了许多成人作品和大量的儿童文学作品。他谙熟儿童心理，坚持现实主义创作原则，有选择的吸收借鉴民间童话的精华，创作出具有中国气派的童话精品，成为中国文学童话的开拓者之一。他的童话作品一版再版，深受儿童的欢迎，经受住了时间的考验。

论安徒生童话的艺术成就

在童话艺术漫长的发展中,从民间童话的整理到文学童话的创作,这是一个根本性的变化。在开创文学童话的先行者中,贡献最大的当首推丹麦童话大师安徒生;他对于文学童话的开拓,极大地丰富了世界童话艺术宝库。茅盾同志在谈到儿童文学创作时,曾说“必须注意作品的艺术性,使其生动活泼,虽然_达不到安徒生的高水平,但至少要学习安徒生,吸取其精华,化为自己的血肉”。①本文试图以此为目的,对安徒生童话的艺术成就,作一个初步的探讨。

《稻草人》和“现实主义童话”

童话集《稻草人》应不应该称作“现实主义童话”？“现实主义童话”这一命题有何存在价值？这是本文关注的重点。笔者试图通过文本考察，具体分析两种极端评价的偏颇；并通过对20年代至30年代童话观演变的辨析，指出童话集《稻草人》被演绎成“现实主义童话”是一种缺乏历史分析的理论粗疏，而“现实主义童话”这一个命题本身也因理论阐释的欠缺而日益失去魁力。

略谈科普童话的创作

科普童话又可称为科学童话或知识童话,它是科学与童话“联姻”的产物,是儿童文学园地的一株奇葩。科普童话是童话中的一个特殊品种,它与一般(或称文学童话)的最大区别是它具有科学性。可以说,科普童话的写作目的就是为了传播科学知识。

消费主义视域下的美国后现代文学童话

文学童话自出现之日起,就处于与内部的文类传统和外部的客观现实持续、动态的互动之中。后现代童话也不例外,除了持续地与经典童话、民间传说、神话等进行互文对话之外,也始终处于与后现代消费主义意识形态既共谋又批判的辩证关系之中。一方面,消费主义意识形态为后现代童话的兴盛提供了灵感来源与读者保证,市场化的原则体现在童话从创作到发行的各个环节之中;另一方面,后现代童话因其作为上层建筑所具有的相对独立性又可以游离于现实之外,通过对消费社会中的各种问题的反思,呈现消费主义意识形态的固有矛盾,引发读者对社会现实以及个体生存的深入思索。

消费主义视域下的美国后现代文学童话

发轫于口传民间故事传统的文学童话在传播的过程中始终处于不断的变化之中。当民间传说被转变成文学童话时,客观的社会文化语境、作家主观的价值伦理取向等因素都为这些故事增加了一种新的意义维度。进入到20世纪后半叶的消费主义时代,童话的传播获得了更好的媒介支持,而后现代童话以其复杂精细的审美和深度尖锐的政治反思,赋予了童话在后现代消费语境下独特的意义和功能。

英国维多利亚时期民间童话对文学童话的影响

作为优秀传统文化资源的民间文学,本质上与现代文化产业资源存在着必然的冲突,口头创作与传承的资源形态,与现代印刷、出版、网络等密切相关的资源形态,不仅是传播媒介的差异,而且是文类差异的互动与博弈。尽管两者之间的异质性很明显,但并非是取代与消解的矛盾,而是融合共进的关系。梳理英国维多利亚时期民间童话的异军突起以及文学童话日趋繁荣直至顶峰的发展历程,我们可以构建一个促进"传统与现代"二者互融的策略,打通传统资源和现代资源的文化壁垒,促进民族民间文化更好的传承创新。在此基础上,为中国儿童文学提供可资借鉴的创作策略:即母题的化用、结构的借鉴及原始思维的渗透。

走进安徒生,感受童话魅力

同学们,学完《卖火柴的小女孩》,你肯定想知道安徒生爷爷是怎么写出这篇悲惨的童话来的吧?安徒生是19世纪丹麦著名的童话作家,世界文学童话创始人。他出生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭,从小观察敏锐,想象力丰富,酷爱文学。