舞蹈艺术在迪士尼童话电影中的运用及价值分析

电影是一门综合性艺术,舞蹈则是世界上最古老的艺术门类,以其丰富的情感表达和强烈的视觉感染力,延续至今。当世界上最古老的艺术门类与综合艺术门类相互融合时,又会产生怎样的艺术火花呢?本文将从两者的发展历程、运用方式、商业分析等三个方面进行探究和分析。

日常生活视野下的童话电影叙事

在审美世俗化的今天,童话电影的诗性是否还存在,或者说童话电影在当下的意义是什么？这是本文所要去面对的问题。从传统意义上讲,童话作为一种成长经验,是人生原始的理想冲动。指向于当下的形而上意义;而在当今的日常生活中,经典正在消解,价值越来越多元化,我们又该如何去面对童话的意义呢——在一个不相信真情的年代,你如何去让自己相信也让别人相信真情？或者说童话发展的新格局在哪里？我们选取了一些有代表性的童话作品,在对其诗性分析的基础上,指出了童话电影在这个时代仍然存在的乌托邦意义。

浅析迪士尼童话电影的继承与创新

童话似乎是一个"生民之初"就已存在的文化现象,然而随着时代的发展,其形式也会呈现出与时俱进的特点。以迪士尼童话电影为例,它继承了童话故事的主线情节及经典品质,同时也进行了不少创新:在主题导向上,大大拓展了真爱的含义及其表现方式;在人物设置上,更加注重细节与人物心理刻画,并让反派与配角得到了更多的表现;而对于救赎的重新建构,则可以看出女性地位及女性形象的变化。凡此种种"变"与"不变",都彰显出媒介文化的时代特征。

传承还是颠覆——浅谈黑童话电影的诞生及文化意义

最近几年,好莱坞连续推出了诸如《血红帽》、《白雪公主与猎人》、《韩赛尔与格蕾特:女巫猎人》等一系列改编自经典童话故事的影片,但在剧情与主题的处理上却具有颠覆性创作,原本那个无数观众耳熟能详的童话城堡已经逐渐变成一个陌生而冷酷的黑森林。本文从"黑童话电影"这个概念入手,探讨研究其出现的历史原因,以期通过对此类影片出现的原因及独特之处的分析,能更有效地掌握并了解此类电影。

成人童话电影:一个值得关注的审美文化现象

童话电影在成人观众中热播是由其后现代性,图像艺术的功能性和可以满足人们缺失需要的皈依性等特点决定的。文章对童话电影的特点作了探讨和分析。

浅谈蒂姆·波顿的童话电影艺术魅力

相较于好莱坞的主流商业片来说,蒂姆·波顿的影片风格可谓独树一帜,说起他的影片第一反应就是诡异,还有那些充斥着影片让人毛骨悚然的元素,这与蒂姆·波顿的童年有着密切的联系。由于童年的独特成长经历,他更加热衷于运用错位的描述和隐喻的手法来进行表达,并且以哥特式的黑色幽默而闻名,而他独特的视角也令人体会到与众不同的艺术魅力。本文就对蒂姆·波顿的童话电影来进行简单解读,分析蒂姆·波顿的电影艺术魅力。

蒂姆·波顿童话电影特征分析

蒂姆·波顿是美国著名的电影导演,他的电影不同于一般的好莱坞电影惯用的手法,既没有宏大的拍摄场面,也没有过于讲求故事情节的跌宕起伏,而是带有很强的个人化标签,充满了怪诞、哥特、奇幻的风格。他善于采用隐喻和象征的手法,以其独特的个人视角,惯用的黑色幽默,在好莱坞电影中独树一帜。他通过对电影叙事模式的安排和独特的美学设计,将观众带入了一个充满奇幻的童话世界中。这种电影的设计风格值得今后的童话电影创作者们借鉴和学习。

真人表演在童话电影中的美学特征

近年来,在世界科技发展大潮的推动下,许多真人童话电影作品出现在电影市场上。这些真人童话电影以童话为母本,结合二维三维动画,由真人参与演出,可以说这既是技术进步的产物,也是真人表演与技术的一场博弈。那么真人表演在童话电影创造出的现实与虚拟之中表现出了怎样的美学特征呢?本文以2015年上映的三部真人童话电影《沉睡魔咒》《灰姑娘》《爱丽丝梦游仙境2》为例进行简单分析。

论好莱坞真人童话电影叙事的空间转向

传统的电影叙事是以时间为主导的线性叙事模式。在后现代潮流的冲击下,当代电影叙事正经历着一场空间革命,时间的主导地位正逐步被空间所取代。当代好莱坞真人童话电影呈现出场景奇观化、时间碎片化、角色立体化、情节狂欢化等特征,正是电影叙事空间转向的典型表现。本文从地理学空间、时空体空间、精神空间和社会空间等四个方面剖析这一空间转向的特征和根源,反思这种趋势带来的审美效应和社会影响。

从《胡桃夹子与四个王国》看童话电影中的视觉效果设计

2018年,美国迪士尼动画《胡桃夹子与四个王国》走进观众的视野,迅速吸引了无数观众的眼球。影片建立在童话故事的基础上,用丰富的视觉元素构建起基本的视觉空间,通过电影技术实现了童话般的视觉效果表现。该片无论是人物形象的塑造,还是环境氛围的营造,视觉效果设计都发挥了不可替代的作用,视觉美学设计巧妙地体现人物形象、揭示影片主题并突出表现了影片的整体风格。

黑童话电影的视听语言分析

每个人童年的记忆几乎都与童话相关,童话产业的影响力不容小觑,将童话产业运营得最成功的就是迪士尼公司。迪士尼的童话电影伴随着几代人的成长,其塑造的角色积极阳光、乐观向上的精神也影响了一代又一代的儿童。但是黑童话电影摆脱了传统童话电影的模式,走向了单纯美好的童话世界的对立面。这些看起来和传统童话电影格格不入的黑童话电影在商业和口碑上屡获成功,引起了影界人士和观众对这一类型电影的关注。本文通过对黑童话电影发展过程的梳理和对多部黑童话电影的深入研究,试图总结出大多数黑童话电影的视听语言风格。

“人性”在童话电影《剪刀手爱德华》中的体现

《剪刀手爱德华》以独特的视角和丰富的想象力为人们展示一个悲伤的爱情童话。文章从分析该影片的创作背景入手,阐述了西方的人性观,总结该电影中人性善与恶的表现,指出人性善与恶的现实意义在于体现人性的善良,表现出对人性善良世间美好的向往。

现代美国童话改编电影的家庭伦理研究

现代美国童话改编电影颠覆了经典童话的父权家庭伦理,实现了两个维度的伦理建构,即个体伦理价值的立体化建构与主体间性的现代家庭伦理建构。对个体伦理价值的立体化建构体现在女性角色个体形象的深层建构,而现代家庭伦理的建构则是基于女性个体的反抗、父权主体的消解与个体主体的伦理拓展等。

黑童话电影类型刍议

随着时代的发展,黑童话借影像世界的建构和传播,逐渐发展成为独立的电影类型。黑童话电影脱胎于经典童话故事母本,从影像表现和情节设置等方面添加许多黑暗元素进行创作,但其主题意义及叙事诉求却与经典童话殊途同归,其类型的发展与成熟在一定程度上直接反映当下的社会现实。同时,黑童话电影与童话电影存在互文性对话关系,并相互催生和依存。黑童话电影创作的盛行并不妨碍童话电影的回归。

论好莱坞真人童话电影的“陌生化”叙事策略

近年来上映的好莱坞真人童话电影在影片的叙事结构、叙事话语、角色塑造等方面,表现出与早期童话电影迥然不同的叙事策略,呈现出与观众长期以来所建立的童话电影既定审美心理相变形、偏离甚至背反的"陌生化"叙事效果。真人童话电影中具有审美匠心的"陌生化"叙事,不仅能带给观众全新的视听感受,更加应当承担起阐释世界、重组世界乃至创构世界的美学重任,从而揭示生活更为真实而深刻的本质。

向弗洛伊德致敬:真人童话电影《爱丽丝梦游仙境》中对梦的解析

《爱丽丝梦游仙境》深刻契合了奥地利精神分析学派创始人弗洛伊德关于梦境的心理学分析理论。影片中关于爱丽丝梦境的一切,都在潜意识层面上隐喻着爱丽丝的意识对抗和最终形成过程;在本我、自我和超我的规范过程中,爱丽丝觉醒和坚韧地成长;在反复纠结的焦虑中,爱丽丝一次次地返回梦境中,寻找个性张扬和道德约束下的自我释放和慰藉。导演蒂姆·波顿也正是藉着这部电影向弗洛伊德致敬,期望在弗洛伊德的精神分析理论指引下,找到自己在创作这部电影时的理论依据和创新之处。

论童话电影中真人表演的美学特征

三维技术的迅速发展,以童话为文本,由真人扮演经典角色的童话改编电影成为近年来动画电影发展的一种新趋势。这类动画电影中的真人表演既延续和拓展了传统电影"虚拟空间"中表演的"想象的真实",又因经典童话角色认同下,演员身体与面容的缺席,而颠覆了以往"生活化的表演",呈现出造型怪诞感、情感可视化与动作戏剧性的戏剧美学特征。

童话电影,“复魅”以澄澈心灵

《超能陆战队》《龙猫》《哪吒之魔童降世》等动画电影中的主角,都是些未成年的孩子,经历身心的煎熬后,勇猛地抗争,功成圆满后,其心智呈现跃阶式的圆融性成长那么,成人观众关注动画电影的审美机制是什么呢?

女性主义童话电影中男性形象的嬗变

随着社会的变迁与发展,童话电影中的男性形象由主角变成为配角,由完美变得有瑕疵甚至低劣,主要男性形象的社会地位由顶层降到了社会的底层,这样的颠覆,反映了传统父权制的社会建构,由于受到女权制的挑战和反抗,发生了形变,这也正揭示了女性主义意识形态和文化的崛起。

真人版童话电影的表演艺术

本文着眼于近年来真人参演童话电影改编的现象,选取了这类型作品中的经典作品,从表演模式的角度入手,具体分析这类电影作品中演员的表演方式。