浅谈端砚艺术的传承与发展

振叶以寻根，观澜而索源，端砚这一特殊的艺术门类与中国文房四宝相依相随，她蕴含着中华历史文化的深厚底蕴，关系到中华文化的薪火相传和民族精神的维系传递，对于构建中华民族的精神家园有着不可替代的作用。

浅谈中国木刻版画艺术的发展与传承

木刻版画艺术作为中国雕刻历史长河中出现较早的表现手法,以其精湛细腻的刀法、源远流长的技艺、新颖独特的制作方法闻名于世。中国木刻版画在其发展中不断传承和借鉴,逐渐形成中华民族特有的艺术品格和传统风貌。木刻版画作为一种融绘画与雕刻为一体的艺术,已经成为当代多元艺术发展态势之一,其历史发展与传承是中华民族传统文化独具特色的精神寄托,同时也是中国艺术界需要正确面对的重大课题。

依法推动秦腔艺术保护传承和发展

《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》实施以来,我省各级坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,深入学习贯彻习近平总书记关于中华民族优秀传统文化的重要论述和习近平总书记历次来陕考察重要讲话重要指示,聚焦新时代新的文化使命,认真对标对表,明确目标任务、狠抓责任落实,扎实依法推动秦腔等戏曲艺术保护传承发展.

河北红色文化在艺术类院校思想政治教育工作中传承和发展的创新路径研究

河北红色文化蕴含着丰富的教育资源和教育价值。本文通过查阅文献、访谈、走访等方法,研究如何将河北红色文化融入艺术类院校思想政治教育工作中,达到以文化人、以文育人的效果,同时,在研究河北红色文化内涵、现状,分析其在艺术类院校思想政治教育中的价值和作用的基础上,探索河北红色文化在艺术类院校思想政治教育工作中传承和发展的具体路径,以期为创新艺术类院校思想政治教育工作方法,传承和发展河北红色文化提供思路。

基于数字化资源的地方戏曲传承与发展路径探析——评《浙江戏曲艺术资源的数字化保护和开发》

地方戏曲是一种地域文化的载体,也是居住在此处的居民所形成的一种意识形态。通过地方戏曲这一媒介,可反映出当地民众的长期生活方式、状态及思想情感。随着我国工业化和城镇化建设的不断推进,以及受到西方文化和一些快餐式文化的冲击,地方戏曲的展示舞台随之发生了变化,逐渐衰退没落,传统的媒介传播方式已承载不了民间艺术的传播任务,导致一些地方戏剧团队渐渐解散消失,受众群体也日渐减少。

新媒体背景下民族声乐艺术的传承与发展——评《艺术的传播:声乐教学艺术发展研究》

我国民族声乐艺术历史悠久,远古时期的歌谣(声乐艺术萌芽),先秦的《九歌》《诗经》等,以及两汉的乐府、铙歌与相和歌,隋唐的参军曲与大曲等,宋金元时期的杂剧、散曲,明清的戏曲等,这些经过时间沉淀和积累的声乐艺术,不但融入了民族社会文化,也滋养了中华民族的思想情感,是时代之音的汇聚。我国民族声乐发展的各个时期均顺应了时代发展,且以社会为根基,在文化传统的不断变化中,呈现出动态化的发展。

越剧《梁山伯与祝英台》的思想意义和艺术成就新评

越剧《梁山伯与祝英台》是天才的创作兼杰出人才的集体创作。据民间传说而改编创作的越剧早期作品《梁祝哀史》,在袁雪芬倡导的两次越剧改革中,去芜存菁,不断提高艺术质量,成为越剧改革80年历史中成就最高、影响最大的经典剧作《梁山伯与祝英台》。此剧作为越剧四大经典之首,不仅是20世纪中国戏曲史和文化史、新中国成立70余年戏曲史的标志性的重大成果,而且也是促进越剧成为中国第二大剧种的经典作品。站在新的时代高度梳理和总结此剧的巨大思想、艺术成就、重大影响,是“新时代越剧文化价值与艺术内涵的再审视”的一个重要议题,对加强越剧文化研究,推进越剧保护传承发展,具有重要意义。

针刺无骨花灯的造物艺术与传承发展研究

针刺无骨花灯历史悠久,内涵丰富,是中国绚丽多彩民俗文化的一部分,被列入首批国家级非物质文化遗产名录。本文以针刺无骨花灯为研究对象,借助非遗传人提供的口述资料、实物以及历史文献等,试图从溯源、造型、灯面纹样解说其内含的艺术特性与美学意蕴,挖掘了隐匿于其中的秩序美、虚实美、形式美和生活美,并对针刺无骨花灯艺术的传承和发展提出合理化建议,以期为传统艺术的现代化表达提供创作借鉴。

继承历史才能创造新的历史——从中国民族歌剧看中华文化的传承与发展

日前,文化和旅游部艺术司出台《重点传统(经典)剧目复排计划工作方案》,方案提出,从2023年至2025年,在全国范围内,将组织复排一批思想精深、艺术精湛、制作精良的传统(经典)舞台艺术作品,具体为20世纪40年代至90年代创作演出、在重要院团建团史上具有里程碑意义、在民族艺术创作史上具有重要地位的大中型完整舞台艺术作品(具有完整故事情节,非折子戏、片段、选段、选场、精华、精粹等)。

中国美术教育思想的传承与发展——评《中国美术教育史略》

自人类诞生之日起,美术也随之诞生。文化与艺术的发展本身是生命延续的表现,不同国家和地区都有其独特的文化与教育历史,每个历史时期的美术教育都会受到各种思想观念的影响。这些思想源自于社会形势、社会环境以及社会权力,也造就了美术教育鲜明的特色。为了深入了解美术教育的现象、形式以及美术思想,《中国美术教育史略》不可不读。

师道的传承与发展

教师是人类文化的传播者和发展者。教师通过对人类丰富文化遗产的整理、采撷，使之成为系统的科学技术知识、文学艺术、社会思想、哲学观点和道德规范等，并有效地传授给年轻一代。教师是连接过去与未来的枢纽，对人类文化成果的继承和发展起着桥梁和纽带的作用。而当下，“师道之不传也久矣!欲人之无惑也难矣”。因此，实现优秀传统师道的继承与发展具有重要的现实意义。

艺术与技术:莫里斯设计实践中的美学思想探析

为了研究设计发展过程中艺术与技术的关系问题,文章追溯到十九世纪工业制造高度发展的英国,通过分析当时的社会背景和莫里斯在建筑、平面的设计实践,解读他对技术的矛盾态度及前后设计理念的转变,并阐明其设计美学思想。研究发现莫里斯的矛盾主要在于对机器、维多利亚风格的厌恶和对手工艺的忠实信仰,他设计实践的核心是机器与手工艺的融合。正是这种艺术与技术相结合的理念为现代设计提供了全新的预言并引发了人们的思考。

中国民间剪纸的艺术特色与当代传承

中国民间剪纸历史悠久,源远流长,并一直根植于中国传统文化之中。剪纸艺术具有装饰性强、风格多样、内容丰富与寓意深刻等艺术特色,保留着中国传统文化的基因,并与时代相结合,不断的发展与革新,传承着中国古老的文化思想与人文精神,蕴含着传统文化与时代发展的审美观念。

传承·发展 中国工艺美术大展隆重开幕

由中国美术馆和中国工艺美术协会联合精心策划的《中国工艺美术大展》于2009年1月10日在中国美术馆隆重开幕。此次展览从1月10日至2月10日,在中国美术馆一层全部九个展厅中共展出从全国范围内(不含港、澳、台)遴选的约350件工艺美术作品,成为我国工艺美术品在中国美术馆的第一次集体亮相。

传承交流促发展 八省采茶汇江西——2018年“茶香中国”首届全国采茶戏汇演综述

为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神,贯彻落实中办、国办《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》及国务院办公厅《关于支持戏曲传承发展的若干政策》等文件精神,坚持“二为”方向、“双百”方针,坚持创造性转化、创新性发展,坚定文化自信,坚守中华文化立场,坚持以人民为中心的创作导向,传承和弘扬中华优秀传统文化,推动地方戏曲艺术繁荣发展,由文化和旅游部艺术司、中共江西省委宣传部、江西省文化厅、抚州市人民政府共同主办的2018年"茶香中国”首届全国采茶戏汇演,于9月29日-11月14日,在江西省抚州市隆重举办。来自全国有采茶戏的安徽、福建、江西、湖北、湖南、广东、广西、贵州8个省(自治区)的44个院团汇聚抚州,53个剧目(其中大戏14部,小戏39部)登场亮相,上演连台好戏。

思想者,独行侠——夏宇书法和篆刻作品观感

我和夏宇兄认识的时间并不算长,但一见如故。2018年初夏,我在北大举办了一个有关传统文化传承、发展和创新的小型论坛,我邀请夏宇兄以“中国书法篆刻创作的现代性意识”为题,讲讲他的裂变印章和彩墨书法的创作实践。题目虽系我指定,但夏宇兄的演讲早已超越了会议主题对他的限定,他甚至抛开了事先准备好的演讲文稿,即兴发挥。他的演讲自然朴实、声情并茂,观众听得如痴如醉,我惊诧于他出众的口才。在接下来的两天交流中,我们就艺术话题讨论了很多,我勉强能跟得上他的思维。和他交流很累,因为他站的高度太高,思维又具有跳跃性,再加上他不愿人云亦云、事事特立独行的性格,以及他对中西文化艺术发展背景了如指掌的广博知识面,能和他对话不是一件容易的事。好在,我对中西文化还有一些了解,但也只能做到勉强应对。

端砚艺术的传承与发展

笔墨纸砚文房四宝是展现中华文化的重要载体,其中砚台不仅仅是文人墨客进行书写绘画的重要工具,而且因细腻的石材,精美的雕刻艺术也使得砚台成为了极具观赏性的艺术品,从古至今一直被许多文人志士所喜爱并收藏。秦汉时期,砚作为一种实用的书写工具已经被普遍使用,到了唐宋时期,砚的品种增多,文人骚客们也为砚台著写了许多文辞诗句来进行歌颂。而后发展出了端、歙、洮、红丝四大名砚,其中作为四大名砚之首的端砚也一直流传至今。端砚艺术的传承与发展历久弥香,与时俱进,不仅蕴含着中华文化悠久的底蕴,更是关系着中华民族精神,中华民族文化的维系与传承,它是我们中华民族文化的瑰宝,同时也具有不可代替的重要作用。

潮剧传承要与时代合拍

金秋十月,丹桂飘香。汕头迎来一场潮剧文化艺术盛宴——“2019汕头潮剧艺术周”,四海潮人再聚汕头,同唱潮音雅韵,共叙乡情梓谊。2019年10月29日,作为本届潮剧艺术周重点文化活动项目之一的“新时代潮剧传承与发展研讨会”在汕头文化艺术学校举行,众多知名专家学者围绕潮剧艺术的传承发展与改革创新等问题各抒己见,在思想火花的碰撞中探寻潮剧发展新路。

徽雕思想内涵的传承及现代发展之路

徽雕艺术始于唐宋、盛于明清，虽历上千年仍具旺盛的生命力。徽雕艺术又称“三雕”，主要指明清时附于建筑的木雕、砖雕、石雕艺术。在徽州建筑中众多的牌楼、牌坊，民居的门楣屋檐均饰以精美的石雕、砖雕，且层层相叠，不胜其繁；民居内是木雕梁栋，精致绝伦，形成极具思想内涵的地域文化现象。

顺时应势,传承发展戏曲艺术

“卿云烂争兮,纠缦缦宁兮。日月光华,旦复旦兮。”中华传统文化,是中华文明成果根本的创造力,是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神观念形态的总体。中国戏曲是中华传统文化的一种,也是中华文明成果的一部分,当然也是创造中华文明成果的动力。中国戏曲也是沟通人民群众心灵的极其重要的桥梁。在中国很长的历史阶段,中国戏曲在广大的城市和农村演出,广大的民众就是从丰富的戏曲剧目中获得爱忠恨奸、诚信、