艺术创新——竹根雕生生不息的传承内核

为了更好地完成竹根雕非遗的传承使命,杜绝竹根雕艺术千篇一律现象,创新体验助活态传承,让老传统有新玩法,结合个人的创作实践,提出盘活竹根雕艺术的一些有效策略。

化繁为简,浅谈竹根雕艺术的创新实践

竹根雕是一门古老工艺,经过数千年的发展,形成了成熟的技艺。当今社会,竹根雕技艺进入创新发展期,结合多年的工作实践,探索竹根雕的简洁块面技法,该技法轻技法、重造型,通过化繁为简的手段,将具象与抽象巧妙结合,使作品既具有形态美,又具有意境美。在雕刻过程中运用这种技法减少了烦琐的细节,注重塑造简洁而富有表现力的造型,使作品展现出独特的艺术魅力。

非物质文化的创造——以浙江省宁波市象山县的竹根雕为题材

对于非物质文化,在研究和政策的层面上,是以遗产(heritage)这种形式作为保护的对象来对待的。但是,在很多传承下来的非物质文化正在消失的现代,另一方面却又有很多非物质文化被创造出来。非物质文化是经历了漫长的岁月而生成的,而且,即使在现在也仍然在不断地创造着。非物质文化是不断地被人类创造出来的文化,我们不仅要从保护的侧面进行理解,同时,也必须要从创造的侧面来进行理解。本文以浙江省宁波市象山县的竹根雕为题材,以此探讨其两千年的根艺的历史是由现在的人们建构起来的,并作为新的"传统"性的非物质文化被发明出来的文化创造的动态过程。

象山竹根雕的艺术魅力

一、象山竹根雕的兴起 竹刻,是中国独有的民族艺术,历来被文人墨客誉为艺术百花园中的幽兰.当今中国的竹刻艺苑繁花纷呈,尤以留青竹刻和竹根雕为两大新的亮点.竹根雕起源于南齐,兴盛于明代,明代朱三松的、"荷花水盂"便是传世佳作.人物更是竹根雕的主要表现题材.……

竹根雕教学中的“四个引领”

宁波竹根雕以其创意独特、工艺精湛而成为非物质文化遗产和新一代浙江名雕。为传承和弘扬这一优秀的民间工艺,就需要考虑相应的传授方法。本文针对竹根雕传统工艺的特点,从"引领观看与发现""引领技术与方法""引领审美与创造""引领操行与品性培养"的"四个引领"阐述了竹根雕教学的相关理念,并做了一些有益的实践和探索。

巧用竹根材质 焕发作品神韵——神形酷肖的竹根雕

中国的南方,气候温和,雨量丰沛.到处是青山翠谷,镶嵌着成片的苍翠毛竹林.每当秋冬之季,山农们砍伐掉冬竹后,山坡上便留下了一个个毛竹筇头.毛竹的根部又长又大,质地紧密而坚韧,周围丛生着密密的须根,以往做农家的燃料.然而,在独具慧眼的竹雕艺人手中,却能雕成众多品种精美的艺术品.

竹根雕精品创作要素——奇材 慧眼 神思 巧艺

作者从如何才能创造出好的竹根雕精品方面进行了论述。为唯有在艺术形象产生的基础上,并对材料、眼力、思维和技艺四者有机结合,高度统一,才能创作出精美的竹根雕艺术品。

精益求精，竹根雕创作须秉承“工匠精神”

竹根雕艺术是一门小众的雕刻工艺,可以说,是凭借着自身的优点和特质,独辟蹊径,开创了雕刻界对其情有独钟的局面。没有哪一项传统技艺的传承是轻而易举的,最简单的音符,往往经过最刻苦的练习,而看似最简单的竹根雕往往相比较于其他创作而言,要付出更大的努力。所以笔者在先前多年的学习生涯中跟随多位名师学习,奔波多处虚心学艺。多年的竹雕生涯,笔者最大的感触是,相较于其他类型的雕塑,竹雕面临着许多难点,在重重困难之下,要想使自己的艺术水准“更上一层楼”,一方面要苦练技艺,另一方面要严于律己,精益求精,大胆舍弃不符合预期的作品,秉承工匠精神,最终将竹雕事业发扬光大。

竹根雕的传承与创新发展

竹根雕这种古老的手工艺在我国工艺美术史上独树一帜,从古至今,在灵巧的手艺人手上产生过很多优秀的作品,这些优秀作品的艺术价值甚至不在书画之下。竹根雕艺术也以其深厚的历史文化底蕴、丰富多彩的题材内容、饱满而又气韵生动的布局、精雕细刻的雕刻风格等蜚声海内外。在新时期,其保护与传承同样面临着不小的挑战。

从技术到艺术——论民间工艺“正统性”的建构以象山竹根雕为例

象山竹根雕现今已被作为浙江省象山县的民间艺术传统来定位,并被当地政府列为特色观光旅游资源之一,其产品不光在国内市场大受欢迎,更远销日本欧美等地,带动了一方经济。象山竹根雕的兴起与发展似乎给我们带来了一个传统工艺美术再发展的范例,然而并不是每一种民间手工艺都能够有相应的条件被重新建构。在民间手工艺逐渐谢幕的今天,它应该怎样被再设计,做到即不泯灭于西方现代设计,又具有中国传统文化特色,重新走到人们的生活中呢?

神形酷肖的浙东竹根雕

浙江东部，气候温和，雨量丰沛。这里的群山众谷。到处都是成片成片的苍翠毛竹林。每当秋冬之季，山农们砍伐掉冬竹后，山坡上便留下了一个个又长又大的毛竹根。毛竹质地紧密而坚韧，周围丛生着密密的须根，以前是农家的燃料，然而，在独具慧眼的竹雕艺人手中，却能化为一件件精美的艺术品。

浙江名雕 ——象山竹根雕

中国竹根雕艺术历史悠久，兴盛于明代和清代早中期，衰落于晚清。自上世纪70年代起，在竹林资源丰富的象山，涌现了张德和、郑宝根等一批独具匠心的民间艺人。他们在继承传统的基础上，发明了“仿古法”、“局部施雕”，“乱刀法”和“大写意法”等工艺和艺术手法，使作品达到“天人合一”、“返璞归真”之情趣，

浅谈竹根雕技艺中非遗文化的传承与应用--以《布袋和尚传说》系列作品为例

在中华文化的传承、发展中,留下了许多经典的故事、传说、人物形象,其中许多内容被列入非物质文化遗产名录并加以保护,它们是中华文化的优秀代表,也是工艺美术创作、创新的宝库。在竹根雕技艺中运用非遗元素,可以提升作品的文化内涵、收藏价值、美学价值,具有重要的意义。以《布袋和尚传说》为例,浅谈非遗文化对雕刻技艺的影响、赋能。

谈蜀南竹海的竹根雕艺术

蜀南竹海是我国最大的竹林林海景区。这里的竹业资源丰富,竹工艺品制作历史久远,种类繁多,艺术水平高。竹根雕便是其中有代表性的竹工艺品之一,它以其精湛的技艺和独特的造型艺术而闻名海内外。随着景区知名度的不断提升和竹雕艺人的增多,促进蜀南竹海竹工艺产业的发展,使得蜀南竹海的竹根雕艺术得到了更好的发展与传承。

浅析东阳木雕与竹根雕艺术的结合

根雕艺术具有深厚的历史底蕴，根雕艺术创作者要从根材中去发现它的自然天成之美，并因物施艺重人技。东阳竹根雕艺术吸取了传统东阳木雕艺术的精华，形成了自己独特的竹根雕艺术风格。不论是东阳木雕还是竹根雕，二者皆是以根为媒介的雕刻手段，注重可视性与把玩性，在题材、雕刻以及艺术表现手法等方面相互融合，相得益彰。

童趣横溢 生意盎然——竹根雕《小伙伴》赏析

毛竹的根部又长又大,质地紧密坚韧,周围丛生着密密的须根,在村民眼中只是柴火,然而,在独具慧眼的根艺创作者手中,却能化成一件件精美的艺术品,郑宝根创作的竹根雕《小伙伴》便是一件成功的佳作。这是两个连在一起的粗犷竹根,根上的须毛紧密而自然。郑宝根经过反复地观察、揣摩,把这个连体竹根倒过采,运用须毛朝上的走势,构思了两个儿童的形象。他因材施艺,依势造型,保留了竹根上密密的须毛,使其自然地形成儿童身上毛茸茸的厚厚棉衣和兽皮帽;

竹根雕《早春寻梦》赏析

这是一件用竹根塑就的'早春寻梦'图。寒冬刚过,乍暖还寒。早春二月的夜晚,一位妙龄少女披着一件镶貂皮毛的锦缎大衣,头戴绒帽,轻移莲步,缓步行在小道上。她低垂着头,樱桃嘴露出很难让人觉察的笑容,含羞的圆脸上洋溢着青春的红晕。

当代仙游传统竹根雕艺术表现手法和审美情趣的传承发展

一、仙游传统竹根雕制作技艺的特点仙游传统竹根雕是福建仙游地区的一种特色民间艺术形式,起源于宋代,至今已有上千年的历史。其制作技艺独特,被誉为“绿色艺术”。总结起来,仙游传统竹根雕具有以下几个主要特点:一是选材考究。制作竹根雕需要选择质地坚硬、造型美观的竹根作为原料,且年限较长的竹根更为理想。

明清竹根雕刻艺术

中国的雕刻艺术，汉唐以来向以宗教造像及陵墓石雕为大宗，有着辉煌的成就。明清以来，此类制作趋于僵化，不复先前的气象。倒是用于赏玩的、以竹木牙角玉石等各色材料制作的小型工艺雕刻，有着清新活泼的气息，而成为此一历史时期雕刻艺术的亮点。其中尤以竹雕艺术成就最高，且对其他品种的雕刻产生了巨大影响。自明正、嘉间嘉定朱鹤开创竹雕艺术以来，

奇巧结合 天人合一 东阳竹根雕艺术的创作

竹根雕源于传统的民间工艺．有着悠久的历史。竹根雕创作者不能满足干传统．要大胆创新．使竹根雕逐渐由模仿、讲究精细、刀法纯熟转向因材施艺，并向发现自然美、创造艺术美的方向发展。笔者在设计创作竹根雕时，吸取了东阳传统木雕的精华，形成了一套自己的创作风格．作品扎根传统．并融入现代美学理念．在传统基础上不断创新，推动竹根雕作品的提升，创作出一件件竹根雕艺术精品。