浅析紫砂壶作品《竹梅》的创作及评析

宜兴紫砂壶经过不断的发展,已经拥有了千姿万态的迷人造型,气韵是紫砂壶的内核,对于紫砂壶的塑造不仅仅是单纯的外形创造,更是内外结合后所产生的情感反馈。宜兴紫砂的基础在于材质,但一代又一代的创作者却利用智慧与技艺赋予了其更多的内容,本文就通过紫砂壶作品《竹梅》的创作来谈一谈其中的气韵塑造。

紫砂“竹梅双亲壶”的造型探究及创作

紫砂艺术历史悠久,实用性与艺术性兼备,明、清以来更受到文人雅士的竞相追捧,不仅成为了闲暇时惬意品茶的生活必需品,更成为了文化底蕴深厚的艺术品。紫砂艺术讲究形神合一,其往往以丰富的造型及深刻的内涵见长。师法自然盛行不衰,以自然万物为原形进行艺术创作,成就了紫砂器三大造型之一的花塑器。而在紫砂花塑器中,以竹、梅为题材的作品自古以来不可胜数,经典造型广为流传。在现代紫砂花塑器的创作中,竹、梅题材入壶的方式较以前更灵活,造型更多变。将竹、梅融入一壶正是不可忽视的一个思路。"竹梅双亲壶"正是基于这样的艺术构思并加以探索发挥,最终创作而成。

张竹坡评点《金瓶梅》修辞探微

本文从接受修辞观 ,推崇简约与白描 ,探索小说语言运用的方法、技巧和规律三方面对张竹坡评点《金瓶梅》的修辞思想作了概括的论述 。