当代中国竹笛音乐发展脉络

20世纪50年代"竹笛"以独奏的表演形式进入到人们的视线中,叩开了当代竹笛发展的大门。至今,竹笛及其音乐发展经历了三个阶段,50年代、60-70年代、80年代至今。本文将以年代为主线,围绕竹笛音乐的发展,通过竹笛音乐的创作、演奏、乐器的使用及变革来全方位阐述当代竹笛音乐的发展脉络。并通过乐曲的分析,阐述各阶段竹笛音乐发展的重点。并且辩证的分析了各阶段发展中存在的特点及缺点,以此希望为竹笛音乐今后的发展起到些许借鉴作用。

论我国南、北两派竹笛音乐的差异与融合

本文从竹笛的类别、演奏技巧、演奏风格三个方面对中国竹笛南、北两派的竹笛音乐进行了差异上的分析。探讨了南、北两派竹笛的演奏技法,风格融合的情况,得出了笛曲演奏水平的提高离不开南、北两派竹笛风格的大融合的结论。

竹笛音乐创作特征撷拾

作为传统乐器中的重要门类,竹笛始终受到业内外关注,优秀的音乐作品也层出不穷,创作风格也经历了从传统风格向西方现代风格的演变,竹笛音乐作品也越来越显现出中西兼顾的特征。

齐鲁笛韵——山东的竹笛音乐艺术

从古到今,中国竹笛经过了曲折漫长的发展,山东的竹笛音乐在演奏技法、音乐风格、曲目创作及形制改良等方面,在不同时期也表现出了不同的特点。文章着重阐述了山东竹笛音乐的音乐风格发展状况和老一辈、现今演奏家及作曲家对其做出的贡献。

浅谈竹笛音乐与气息和口型的关系

竹笛是一种传统的吹奏型乐器,其展现出来的音乐之美,魅力非凡,而且在很严谨传统的音乐表演里面都能展现出其艺术性的气息及魅力,而竹笛在进行演奏的时候,其音乐魅力能否完全展现,与其气息和口型的掌控程度息息相关,因此在竹笛演奏里面必须要重点关注这一点内容。本论文正是从这个背景入手,对竹笛演奏的气息和口型关系进行全面的阐述,并且指出竹笛演奏如何做好口型和气息的练习,从而全面展现竹笛的演奏艺术魅力。

浅谈八、九十年代山东竹笛音乐的传承与发展

齐鲁大地山东具有悠久的历史传统和民间根基,在民族器乐领域里占据着重要的地位,在众多艺术流派中较晚形成的山东笛艺对竹笛音乐的发展也做出了重大贡献。本文对八、九十年代山东笛乐资料的搜集、整理和研究,对竹笛这一乐器的发展脉络进行梳理、明晰对山东地区竹笛音乐发展做出贡献的诸多演奏家及其音乐创作、对主要作品的创作风格特征进行简要分析,便于竹笛教育者、演奏者在今后的学习、演奏、教学中更加准确的把握其风格与演奏特点。

浅谈新中国成立后竹笛音乐在艺术舞台上的变化

竹笛是我国古老的民族管乐器之一。它有着悠久的历史,因其音色优美,技巧丰富,表现力强,深受大众喜爱。新中国成立后,竹笛音乐艺术得到蓬勃发展。大量笛子乐曲以抗战、劳动情景及建设新中国为题材涌现出来,打破了竹笛音乐几千年来墨守成规的演奏方式。而竹笛类型和演奏技巧也得到逐渐丰富,竹笛音乐的表现力不仅体现了时代性,而且彰显了竹笛音乐爱好者对新社会、新生活充满着美好的憧憬。本文通过三部分分析说明。首先,新中国成立后,竹笛音乐由过去伴奏、合奏的演奏方式到以独奏演奏的新方式登上音乐艺术舞台。其次,新时代下,竹笛音乐的创作突出了以抗战精神、劳动场面、建设新社会新家园为题材新曲目。最后,新曲目的出现,使竹笛演奏技巧也得到了丰富和完善。

二十世纪香港竹笛音乐发展史略

从1953年竹笛大师冯子存在北京"第一届全国民间音乐舞蹈汇演"上成功演奏《喜相逢》和《放风筝》后,中国竹笛从一件民间音乐、戏曲的伴奏乐器转变为独奏乐器。这种民族乐器独奏化是20世纪继民族乐团的出现后,中国器乐的另一种新发展。这种潮流也逐渐影响到香港的中国音乐发展,从以粤乐(广东音乐)为主演变成为以器乐独奏和大型合奏为中国音乐的主流呈现模式。作为民族乐团内不可或缺的乐器,竹笛在香港的发展历程自然不可不提。以香港的中国音乐发展史为纵轴,以竹笛在香港的发展为横轴,论述分为1949年以前、1949至1970年代、1970年代至今3个阶段,试图为20世纪香港的竹笛音乐发展勾画出一个历史轮廓。

当下中国竹笛音乐研究综述——以硕博论文选题为例

在我国大力弘扬中华民族文化政策的影响下,竹笛音乐作为传统音乐文化受到了重视。本文是以关于中国竹笛音乐的硕博论文为研究对象,来关注中国竹笛音乐研究的发展现状,并提出展望性的研究思路。

高师竹笛音乐教育存在的问题及对策探微

高师音乐教育是学校教育中的重要组成部分,百年高师音乐教育课程进行着从萌芽到成型的演变过程。建国后,竹笛音乐教育课程在专业音乐院校开设起来,随后各大高校也相继开设。作为民族器乐教育课程的重要组成部分之一,竹笛音乐教育的发展历程中出现的一系列问题及对策,也在一定程度上映射出高师音乐教育课程发展的特点、规律、局限性。笔者结合自身在高师竹笛音乐教育方面的学习和教学经验,试由此文提出建议以优化民族器乐教育课程,完善高师音乐教育体系。

中国竹笛音乐的南北融合

竹笛是我国最古老传统的民族乐器之一,据史料记载,在战国末期竹笛就开始流行,经过各朝各代不断的演变,其形状、用料、长短、粗细上变化都比较大。在上世纪50年代,笛子演奏家冯子存先生以竹笛独奏的形式首次将其搬上舞台,获得了巨大成功。此后,我国产生了许多优秀的竹笛演奏家,北方代表人物有冯子存、刘管乐、王铁锤等。

竹笛音乐的发展分期及其特征

本文试对竹笛音乐发展历史进程中的创作来源进行分期分类,说明竹笛音乐创作可以分为三个时期,即民间自然发展时期、专业演奏家改编创作时期、专业作曲家创作时期,并将这三个时期所表现的特征进行具体地分析和研究,以揭示竹笛演奏与竹笛音乐创作之间的内在联系,探求竹笛艺术在新时期的发展思路。

竹笛音乐的发展分期及其特征分析

竹笛是我国艺术领域一种重要乐器,我们将通过竹笛的发展进程来研究关于它的一切详细信息,并且将这些特征进行归纳,来分析竹笛演奏和创作中存在的联系,充分了解它的文化底蕴以及发展前景,对我国音乐文化寻求新的思路有一定的意义。

竹笛独奏曲中对戏曲音乐的运用研究

竹笛已在华夏土地上流传千年,与人民日常生活密切相关,不仅在合奏、伴奏中广泛应用,因其高亢嘹亮、婉转动人的音色,逐渐发展为一种独立的器乐表演艺术。近代竹笛发展迅速,其独奏曲大多脱胎于戏曲音乐、民歌小调。本文通过分析戏曲元素,结合当代知名的竹笛曲目《春到湘江》,探讨对戏曲材料的应用及其对竹笛发展的影响。

竹笛曲《喜相逢》中二人台音乐的运用研究

竹笛为我国色彩性很强的古老民族乐器,因其音色突出,音量丰满,演奏曲调较为显豁,所以在我国民族民间乐队中常常作为主奏乐器出现在舞台上。二人台为我国北方地方戏曲,在二人台音乐中竹笛占据着重要的位置,早期民族器乐曲多脱胎于民间音乐,因二人台音乐与竹笛有着重要的联系,竹笛音乐作品受诸多二人台音乐的影响。本文以竹笛音乐作品《喜相逢》为例,通过对二人台牌子曲《喜相逢》的对比分析来探究竹笛音乐中二人台音乐元素的运用。

访欧印记

应丹麦欧登市音乐学校邀请,我与中国音乐学院原院长、中国著名音乐学家、作曲家樊祖荫教授,于2003年1月19～26日,赴丹麦伟大作家安徒生的故乡--欧登塞市(Odense City)进行了讲学与演出.

老来学音乐

我1951年12月出生于洞庭湖畔,14岁前随祖父母生活在湖南老家益阳市。我对音乐的印象是从戏曲开始的。在我四五岁时,喜欢湖南地方戏的祖母就常带我去益阳市的大世界等戏院看花鼓戏,久而久之,我也能跟着哼唱一些唱段。后来,除了花鼓戏之外,湘剧也常在益阳演出,其中的竹笛音乐更吸引着我。小学时,我买了一支竹笛,经过一段时间的练习,我能用竹笛吹奏出那个年代流行的许多歌曲。

笛曲《深秋叙》探微

产生于上个世纪80年代末的穆祥来创作的笛子独奏曲《深秋叙》,是建国以来诸多笛子曲优秀的作品之一。该作品在音乐美学、音乐表现的内容、音乐音响学、音乐语言材料的科学使用、表演技术的创新等方面填补了许多竹笛音乐创作史上的空白,为作曲家参与到竹笛音乐的创作树立了榜样。