非遗守护:蜀派竹雕的传承与设计创新

蜀派竹雕是四川非物质文化遗产中的瑰宝,其独特的艺术风格于2011年被认定为省级非遗。这一传统工艺虽然种类繁多,但知名度较低,亟需更多的关注和保护。当前,人类社会正处于科技高速发展的时代,多元化审美和效率导向正影响着传统工艺的传承。因此,蜀派竹雕如果想要在新时代持续发展,必须结合时代背景,积极进行创新设计与探索。本文旨在探究使蜀派竹雕在可以继承传统的同时,不断创新,以适应时代的发展,焕发新的生机。

竹获新生之指间艺术--竹雕

在数千年的历史中,竹器、木器、牙器、角器等雕刻艺术品层出不穷,虽然风格迥异,但其构思精巧,造型优美,令人拍案叫绝。其中,竹雕艺术品因独特的气质、特性尤为文人雅士所推崇,特别是其内心之“虚”与其节之“劲”,与先贤的气节、精神高度契合,因此备受相关人士喜爱。在数千年的历史长河中,无论是金陵派、嘉定派还是徽州竹雕、桂林竹雕等,都将各自的区域文化特色表现得淋漓尽致。该文作者阐述竹雕的历史发展、用途、品种和技法,比较传统竹雕和机械雕刻,以期对竹雕有更深入的理解。

论仙游竹雕的工艺流程和创作特色

竹雕是我国传统艺术中的瑰宝,其雕刻内容丰富,造型多样,形式多变,一直深受大众的喜爱。仙游竹雕具有悠久的历史,在雕刻工艺上体现了南方雕刻的精髓,在内涵上体现了我国传统文化的悠久与特色,因此仙游竹雕具有高度的艺术成就,这也让人们对仙游竹雕的创作特色和制作技艺愈发重视。对仙游竹雕展开讨论,重点论述其艺术特征和工艺。

明清竹雕的审美理念研究

竹雕作为中国封建时代晚期的工艺美术的重要代表,具有美学和哲学的双重价值,论文从社会学、图像学角度出发对其意识形态和审美特点进行深入研究,进而折射出明清时期的中国文化现状和审美理想。

徽州竹雕艺术价值及其成因的探究

一、徽州竹雕艺术形成与发展 徽州古称“新安”，在明清时期是富庶繁荣的地区之一，徽州商人又称“新安商人”。徽商自明朝中期至清朝晚期。历经了三百多年，活跃于大江南北、黄河两岸，其繁荣之盛在中国商业历史上占了重要的地位。根据《歙县志》的记载，徽州人“十三在邑，十七在天下”，徽商的行踪遍布全国大部分的地区，历史曾有对徽商的辉煌写到“无徽不成镇”，其雄厚财力可见一斑。

濒危土家族竹雕技艺的传承与保护研究--基于非遗传承人王仕辉的访谈

土家族竹雕历史悠久,艺术形式独特,内涵丰富,多以土家族传统建筑为蓝本进行雕刻,属于传统竹雕的一个分支。随着社会的转型和多民族文化互通互融的加剧,土家族竹雕面临着传承无门,濒临失传的困境。文章记录了运用田野调查的形式,与湘西州非物质文化遗产土家族竹雕代表性传承人王仕辉进行深入交流的内容,并以此梳理出土家族竹雕的制作工艺和艺术价值,对土家族竹雕的传承与保护提出相应的建议。

当前徽州竹雕手工技艺传承模式存在的问题及对策

徽州竹雕手工技艺现有四种传承模式:师徒传承、父子传承、职业学校教学习艺、雇工式传承,这四种模式都存在着不同的问题与挑战。在当今社会语境下,要完善徽州竹雕手工技艺的传承机制,必须从以下方面着手:建立竹雕行业专业技术鉴定与管理组织,确立行业行为规范;颁布学徒合格标准,颁发证书,完善考核制度;规范学徒培养程序;政府对带徒师父和学徒给予经济支持,减小其经济压力。

徽州竹雕艺术文化形态与发展探析

从徽州竹雕艺术的文化形态、审美理念和社会文化影响三个方面阐述了徽州竹雕深邃多元的文化内涵及丰富多彩的艺术特色。从美学、哲学和经济角度探析了徽州竹雕艺术文化意义上的"共同性"和表现形式上的"独特性"对徽州地区文化繁荣和社会发展的带动作用,并促进人们对徽州竹雕非物质文化遗产的重新审视,从而推动中国竹文化的深入发展。

徽州竹雕技艺的当代传承

徽州竹雕具有独特的艺术价值、文化传承价值、经济价值和社会价值,但在工业化社会中面临一系列挑战:技艺存续遭遇困境,技艺传承后继乏人,工匠精神日益衰落。为保障徽州竹雕技艺的传承与发展,必须利用"徽文化"效应,强化徽州品牌意识,提高竹雕影响力;规范竹雕技艺工艺师资格认定,建立高素质传承人队伍;完善相关法规,搭建服务平台,保障技艺传承人利益。

解析徽州竹雕的俗和雅

徽州竹雕是基于徽州文化基础上的民间工艺,伴随着徽商经济兴起于明清时期,是徽州民间工匠和徽州文人仕士集体智慧的结晶。其题材、风格和艺术特征不仅体现了民间世俗的审美特点,也蕴含着徽州文人仕士的精神寄托。它含雅俗于一体,是徽州民间艺术的一颗璀璨明珠。

明清时期竹雕工艺的艺术特色与审美意蕴

竹雕源于竹器,从使用竹器的史前时代开始,到竹雕艺术独立发展并成熟的明清时期,无论是工艺水准,还是美学意蕴都达到鼎盛。这一时期的竹雕艺术具有和华夏文化与历史交融的背景,是艺术再创造与承袭传统。

岭南文化对竹雕工艺、舞蹈作品审美的影响

岭南文化源远流长,在新的层面上挖掘了舞蹈艺术与竹雕工艺;动态艺术与静态艺术的融合潜力。结合当代岭南文化,让竹雕工艺与舞蹈艺术更能以多元化的表现形式丰富艺术创作。

国画线描教学引入徽州竹雕工艺的必要性探究

国画线描是中国画教学的基础课程,被广泛应用与各种民间工艺形式.徽州竹雕是"徽州四雕"当中最具文人气质的雕刻艺术,与国画线描密不可分,将其引入国画线描教学,不仅有利于教学,更有利于民间工艺的发展,有非常重要的现实意义.

竹雕形制与加工技术研究

徽州竹雕盛极于徽商时代,不同于徽州其他的"三雕",徽州竹雕更具文人气质,留存多为文房用品和文人把玩之物,因此雕刻手法较其他雕刻更加丰富。通过对徽州传统形制的总结,和对雕刻方法的分析,能够更加了解徽州竹雕作品蕴含的价值取向,以及再现徽州竹雕作品丰富的美学内涵。

徽州竹雕艺术的历史传承与保护

竹雕艺术的发展历史,特别是徽州竹雕的发展具有体表性。从多个角度对徽州竹雕艺术传承与保护的现状进行调查分析,结合互联网平台存在的优势,提出徽州竹雕历史传承与保护对策建立徽州竹雕数据库、加强对徽州竹雕艺术的营销,并结合高校教学优势将徽州竹雕与学校教育相结合,通过设计教学实现古为今用。

论明清竹雕中“赤壁泛舟”图像的审美趣味

竹雕艺术在明清时期兴盛,文学作品与雕刻结合的典型"赤壁泛舟"图像在竹雕艺术中大量出现,成为一个独特的艺术品类。带有"赤壁泛舟"图像的竹雕中,雕刻家们运用线刻、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕等多种表现方法,表现着苏子泛舟夜游赤壁的情景,让竹雕艺术侵染着浓郁的人文气息。这些"赤壁泛舟"图像的竹雕艺术,刀法各异,形态多样,显现着丰富的雕刻美感。同时,作为工艺品的竹雕,"赤壁泛舟"图像有呈现着强烈的装饰性,让它明显区别于绘画中的"赤壁泛舟"。

浅谈竹雕艺术与舞蹈造型艺术的特性及融合发展

从历史发展、现实基础和艺术特性的角度,分析了竹雕艺术与舞蹈造型之间存在的联系和区别及其多样性与统一性结合的艺术特点,提出了竹雕艺术与舞蹈造型融合发展的具体思路。

徽州竹雕产业发展的社会心理学思考

徽州竹雕是徽州文化产业的重要组成部分,通过近20年的发展已经具备了一定的优势:竹雕技艺得到了有效传承,艺术品市场得到了培育,竹雕艺术品牌初步形成,竹雕产业发展正在成为徽州地区经济新的增长点。然而,仍然存在一些问题:徽州竹雕产品影响力和附加值较低,企业类型重复率高;机械化生产对传统手工竹雕工艺产生了一定的冲击;竹雕工艺品缺乏特色产品;徽州竹雕工艺品的销售形式及渠道单一。针对这些问题,本文从社会心理学层面提出了相应的对策。

困境下的突围——对湖南省衡阳县石市乡竹雕生存现状的调查

湖南石市乡竹雕历史悠久,是湖南竹雕艺术的发源地之一,2000年5月湖南石市乡曾被国家文化部授予"中国民间艺术之乡(竹木雕)"称号。但如今通过调查走访发现,湖南石市乡竹雕的生存现状令人堪忧,石市乡已经不存在关于竹雕类观赏把玩式的店铺。石市乡技艺精湛的竹雕艺人都迁往外地,不在本乡发展。石市乡本乡的传统民间工艺传承令人担忧。虽然迁往外地的竹雕艺人的发展状况良好,技艺保存较好,但在传承方面较为困难。

湘西“微缩竹雕”传承人王仕辉的竹雕艺术探析

微缩竹雕是以土家族传统建筑为对象,通过竹雕技艺再现建筑特色的一种雕刻形式。文章详细介绍了湖南省非物质文化"微缩竹雕"技艺传承人王仕辉竹雕作品的制作工艺和艺术特征。王仕辉老艺人依靠自己掌握的竹刻技艺,以传承和保护优秀传统民间文化为己任,将土家族传统建筑特色、民俗民风、习俗礼仪等有机融合到自己的作品中,不遗余力地推广土家族竹雕艺术和土家文化,使竹雕成为一种传播文化和历史的有效手段。