“一笔书”在宋代的继承与创新研究

“一笔书”在草书发展史上以“一笔而成的体势”,以独有的书写形式留下浓墨重彩的一笔。通过历代书法文献的记载可知,“一笔书”一词是由“草书”延伸演变而来的书法术语,其与草书密不可分。其书写创作模式对草书中的点画、结体、体势、章法均有影响,换言之,“一笔书”对草书的书写构成具有不容小觑的历史价值。因其能酣畅淋漓地表现书家性情,不同朝代的书家都对其进行了发展与创新。文章概述“一笔书”的历史源流及发展脉络,张芝对草书点画进行提炼使书写动感抒情;王献之创“破体书”丰富“一笔书”气韵;唐代书家张旭、怀素注入疾驰豪放的线条;宋代书家米芾不拘泥于古法,以恣意率真的神韵革新“一笔书”;黄庭坚注重用笔的同时,对书法形式审美设计也有严格要求,其所创的“一笔书”狂草开“意韵”之书风;明清时期王铎立书轴的狂草创作为“一笔书”的章法排布增添新意,通篇雄伟壮阔。历代书家不断学习“一笔书”并加入自己的体悟创新,使“一笔书”在后世广为流传。文章主要讲述“一笔书”在宋代的继承与创新,尤以宋四家中米芾、黄庭坚作为主要代表人物,从两位书家的学书经历、艺术风格、书学理论等方面分析两位书家的书法艺术对“一笔书”的继承与发展。

王易生:一笔书“龙”魂

约访王易生,颇不容易。精通《易经》的王易生坚持"只会有缘人",对提出采访邀约的本刊记者也不例外。所幸的是,我们通过了他的姓氏测算,才得到接受采访的回复。

探寻王献之书风——以破体书和一笔书为例

王献之身为王羲之第七子,书法风格传承了其父亲王羲之的精髓,吸收了矫若惊龙、遒美健秀之美,以及张芝连珠不绝之美,又糅合自身意境,他以自己的笔法、结构和章法等特点,形成了独特的“王献之体”,不拘一格,推陈出新,创作了破体书和一笔书,既是对前人的总结又是对后世新书风的开辟。被后人称为“子为神骏,父得灵和”。在中唐时期,张怀瓘对王献之的书法进行了彻底的平反,认为他的书法与王羲之的书法同属典范,并合称为“二王”,成了后世尊奉的典范。这种独特的书风为当时的书法艺术注入了新的活力,也对后世的书法创作产生了深远的影响,也体现了书法艺术的一种发展趋势,即从过于注重形式和规矩,到更加注重个性化和创新性的表现。本文将对王献之书风在中国书法史上发挥的承上启下的作用作系统性的梳理。

论张芝创“一笔书”与赵壹《非草书》

草圣张芝是＂一笔书＂的创造者,辞赋家赵壹对汉赋的发展也做出过重要贡献,两人都是中国文化史上的杰出人物。赵壹《非草书》一文,为我们真实地再现了当时社会的书坛风貌。本文论述了张芝能否在他的时代创造出一笔书,赵壹何以作《非草书》,当时全国＂书法热＂现象以及《非草书》与鸿都门事件的关系等问题。

用笔书真情

在作文教学当中,许多老师会遇到这样的问题:就是学生对写作文提不起兴趣,不愿意写作文;就算勉强提起笔来想写,也常常觉得无话可说,不知道写什么,不知道怎么写。针对学生的这种不愿意写,不知写什么,怎么写这三个问题,我结合自己在语文教学中指导学生进行写作的实践,认为对学生进行作文指导要把握好三个方面:激趣、积累、欣赏。鼓励学生,笔书真情。

张芝创“笔书”辨及《冠军帖》审美新探(一)

《书法创作与评审》(即《当代中国书法创作评审理论研讨会论文集》),由重庆出版社出版了,中国书协创作评审委员会的成员中的许多人,主要是从事创作与组织工作的,但他们把‘自己经验范围内所获得的有价值的思想成果’,以论文的形式公诸于世,表明他们并没有在一种‘相对保险’与‘缺少批评’的氛围中保持沉默,而是正在积极地思考与工作着。马世晓先生的论文,就是其中较有思想与深度的一篇。

张芝创“一笔书”辨及《冠军帖》审美新探(下)

墨迹、刻本的流传,是个十分复杂而又神秘难测的问题,对于某些名迹来说,可能永远是个‘黑箱’。一般说来,历史上流落在民间的名迹总是要多于皇宫内府。由于朝代更迭频繁,兵火洗劫,权贵窃私,

书法名言阐释之九十一 一笔书

一笔书是什么?是书法作品一气呵成,一以贯之。《论语·里仁》中记载:“子曰:‘参乎!吾道一以贯之。’曾子曰:‘唯。’子出,门人问曰:‘何谓也?’曾子曰:‘夫子之道,忠恕而已矣。’”意思指做人做事,按照一个道理,从一而终不会改变。好的书法作品当然从头到尾都是有联系的、完整的,是按照书写的规律以秩序展开,以有始有终结束,从而达到心灵圆满。

略论草书盛衰之由——兼及章草、今草、一笔书的若干问题

草书缘起于草体趋急赴速的需要,并在隶变过程中逐渐形成了自己的形态规范。草书的范畴涵盖了隶草、章草、今草、大草几种字体。隶草是隶变过程中形态尚未趋于稳定的草体,章草虽在隶草基础上经杜度等人的形塑树立了相对明确的仪范,但在具体使用过程中其形态并未真正稳定,实际上仍属一种『过渡字体』。今草经汉魏六朝的酝酿在右军之后盛行一时,但由于书法以『真、行为字体之常』的文字学立场,唐以后不可避免地走向衰落,并逐渐退出日用领域。大草作为一种对书家素质要求很高的字体,本就不是为着实用的目的,因此不可能得到广泛的普及。

《春秋》直筆書滅與《左傳》以史傳經——以楚滅華夏爲例

《春秋》書滅,指國覆祀絶而言。豪強不仁,當貶抑誅伐之;滅亡可憫,宜探究厲階所自。本文擬藉《左傳》之歷史叙事,覆按比事屬辭之《春秋》教,以探論《春秋》書法。《春秋》直書滅國,或書以歸,或書奔,或書滅,屬辭輕重層次不同,評判亦有等差。《春秋》於滅國,直書而已;《左傳》於侯國之滅亡,往往轉化《春秋》書法,爲詳略重輕異同曲直隱晦之叙事義法,以之稽考成敗興亡禍福之所以然。於叙事中寓托論斷,《左傳》之資鑒史觀亦於是乎在。

浅谈毛泽东《满江红·和郭沫若》的书法艺术

毛泽东同志是当代伟大的马克思主义者,无产阶级革命家,同时又是一位伟大的诗人、杰出的书法家。其独具风格的书法艺术,在我国书法史上占有很重要的地位,在此就毛泽东同志书写他自己的不朽词篇《满江红·和郭沫若》的收法艺术,作浅要的研究和赏析。 毛泽东同志此幅书作,连同标点符号总共132字,采用横披竖写的形式,其左右方向长与上下方向高的尺寸之比为十比一。纵观此件书作,其势开阔,气势磅礴,与毛泽东同志自己的词的内容立意:“四海翻腾云水怒,五洲震荡风雷激。要扫除一切害人虫,全无敌”十分贴切。通过文学与艺术的形式给人以很深的感受,艺术的形式增强了思想的效果。

石涛“一画”论对书法的影响

石涛以'一画'之论名世至今已有300多年了,后世对此议论纷纷,莫衷一是。其实石涛所作的'一画'论始出于南朝宗炳《画山水序》,宗炳说:'尝临陆探微作一笔画一百事',这里主要是指画面的贯气,有如书法中的'一笔书'。在石涛眼里的'一画'是描述一根托物传神的线,对于书法艺术而言,如果离开这根'生命'线,就难以表达出天地万物的灵奇之妙。同时把宇宙所包含的一切都囊括浓缩于'一画'之中,所以他坚定地说:'受之于远,得之最近;识之于近,得之于无。一画者,字画下手之浅近功夫也。'(《画语录·运腕章》)'夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉。'(《了法章》)从中可以洞见这'一画'在自然之中无时、无处不在,它是众有之本。

略论毛泽东的草书美

毛泽东是一位伟大的历史人物,他居思想家、理论家、政治家、军事家一身,而且还是杰出的艺术家。他在最赋有中华民族传统文化趣味的书法艺术王国里,建造了自己的丰碑,成为一位现代书家无法比肩的艺术大师。笔者高度评价毛泽东的书法艺术成就和在中国书坛的地位,并简要阐述草书发展史,重点试图从线条、线条组合、意境等几个方面赏析毛泽东的草书美。

浅谈书法艺术之神韵

本文论述书法艺术神韵理论的形成与发展以及其具体表现形式。并认为随着时代的不同,人们对神韵内容的要求也有所不同。

对刘熙载论草书的认识

在历史上,刘熙载并不以书法著称,但其名著《艺概》却是我国文艺理论史上里程碑式的著作,其中的《书概》部分颇多精辟之论,尤其对于草书。而且,历史上也没有哪一位书法家或书法理论家象刘熙载一样对草书作过如此详细的论述。

试论书法与绘画的关系

中国书法与中国绘画在其发展过程中有着密切的关系,研究它们之间的关系,找出它们所具有的共同规律,对于加深对传统书法与绘画艺术的理解,继承与发展传统艺术是大有裨益的。一、关于书画同源论早在三国时期就有人提出“书画同源”说,魏曹植曾说:“盖画者,鸟书之流也”。至唐张彦的《历代名画记》中指出:“是时也,书画同体而,远未分,象制肇创而犹略。无以传其意故有书无以见其形故有画……。按字学之部,其体有六:一古文,二奇字,三篆书,四佐书,五缪书,六鸟书。在幡信上书端象鸟头者,则画之流也。颜光禄曰:图戴之意有三:一曰图理,