论书法艺术个性化笔墨语言对中国画创作的影响

中国书法与绘画作为姊妹艺术相互影响,共同发展,总体呈现出双向互动的发展模式。中国书法与绘画在笔墨语言,用笔、用墨技巧等诸多领域具有广泛的共性。中国书法艺术在发展进程中个性化的笔墨语言对于中国画创作产生了直接的影响。

笔墨风骨中的黄山——论渐江艺术的写生纪游品格

是渐江创立的黄山绘画写生纪游的传统,使"新安画派"成为了古代比较有特点的纪游写生画派。本文通过对渐江写生纪游册页、大幅创作作品直取黄山山水精神的研究和分析,指出其成功点是在对自然写生纪游的把握上,他用几何形、书法线的表现性用笔完成了对松石的塑造,为黄山绘画开启了一种高雅的风范。文中把渐江定位在学宋画为主而非人云亦云的师承元画,并依靠纪游写生形成个性画风的观点,是一种新的研究视角。

几被遗忘的“海派”巨匠——蒲华

真理的观念歪曲为“媚俗”。实乃迂腐之见。曾经名噪“海上”画坛的蒲华。是当时首开“海派”新风的名家高手之一,遗憾的是,此公在近代绘画史上几被人忘却了,即便在史论家的文中偶有提及,也往往轻描淡写。

边画边谈

谈论中国画就必须围绕着笔墨这个话题,笔墨是中国画惟一的表现形式。它最具生命力,最具个性,是中国画的命脉所在。从唐宋至元明清。在笔墨表现的某种程度上已发展至一个高度,他已完备了中国画笔墨特性衍化的全过程。即有如此完善的笔墨传统作为基奠,我们应该感到庆幸,绝不能因为传统的博大精深而觉得包袱越是沉重,想另辟蹊径,那将是徒劳的。当我们在继承的同时应宣扬自己的笔墨个性,即笔墨创新,而不能一味地保守继承做古人的奴役。中国画发展至今,在技法上留给我们的空间的确越来越少,要推陈出新更是不易。想出新必须立足在传统的基础上,顺延时代脉络。

浅析国画家形成个人风格的几个因素

本文围绕艺术风格这一主题，针对中国画这一范畴，结合笔者多年的中国画创作实践的体会，对造就国画家个人风格的一些主观因素进行探析，分别从独特生活感受，个性化图式，个性化笔墨等几个方面进行了一些力所能及的探讨。

时尚与传统的文化平衡——陆春涛花鸟画对于都市心态的互补

海派绘画的文化特征在于它的世俗性,因此高蹈冷逸的山水之境,反而不是这种文化的依托。海派一直胜擅花鸟画,花言鸟语的现实关怀更符合这个都市的人文情怀与文化精神。作为海上名家的陆春涛,他的创作状态似乎更值得人们关注。 文化的俗化,几乎是我们今天的日常文化现象或潮流。这是上个世纪九十年代后中国都市化和市场化的文化反应,也是科学技术因素前所未有地普遍进入文化运动的结果。

汪稼华画展研讨会

会议:汪稼华画展研讨会时间:2007年5月12日上午地点:中国美术馆七楼报告厅主持人:陈履生宋文京(青岛市书法家协会副主席,青岛画院专职书画家,策展人)陈履生(主持人):汪稼华笔墨画展,自5月1日在中国美术馆开幕以来,引起了广泛关注。无疑,这个画展名称就已经表明了他有关中国绘画的基本立场;同时,也表明他从艺近50年来的追求。

时尚与传统的文化平衡——陆春涛花鸟画对于都市心态的互补

海派绘画的文化特征在于它的世俗性,因此高蹈冷逸的山水之境,反而不是这种文化的依托。海派一直胜擅花鸟画,花言鸟语的现实关怀更符合这个都市的人文情怀与文化精神。作为海上名家的陆春涛,他的创作状态似乎更值得人们关注。