论“写实水墨”对笔墨传统的扬弃与延展

"写实水墨"作为20世纪中国画坛上独具时代特色的美术文化现象,在其发生和发展过程中,如何对待笔墨传统,如何融合西方写实绘画元素,如何创新与延展传统等,都是十分重要的命题,而对此所采取的策略与探索也是值得我们关注和研究的。

写实水墨人物画样式与笔墨传统

在传统水墨画中,笔墨是一个相对规范和完善的语汇系统,但对写实水墨人物画样式而言,笔墨却是需要探索的新的语言命题。如何将中西两种异质的绘画结构元素融合在一起而不越出传统水墨画形式的疆界,如何从传统笔墨资源中汲取营养并保持笔墨的主导地位,一直是写实水墨人物画样式在"融创"过程中努力把握和不断矫正的方向。

漫谈中国画的笔墨传统和创新

笔墨是中国画中最根本的东西。中国画的笔墨传统必须继承,离开笔墨的艺术行为和作品只能作为另类。要继承中国画的笔墨传统,除了需要会用笔和用墨外,还需要处理好笔墨的相融性和协调性。中国画在肯定传统继承的基础上,应当力求创新和发展。中国画的创新要注意古为今用和洋为中用,还应在笔墨的工具性上有所探讨,并且要吸取历史的教训,既要反对民族虚无主义,也要反对复古主义。

中国画“传统笔墨”的继承与“笔墨传统”的发展

20世纪80年代以来，中国传统绘画屡受冲击，很多人认为中国画应该“另辟新境”．创造出一种具有西方现代艺术意识的形式，导致了“传统笔墨”的严重流失，“笔墨传统”更是无从发展。

传统笔墨在山水画写生中的应用

传统笔墨会对山水画写生产生影响,因此,为将传统笔墨的作用发挥出来,作画者要正确了解传统笔墨,同时还要掌握中国山水画发展历程、传统笔墨对山水画写生会产生的影响。通过注重深入观察、加强笔墨语言提炼、注重思想情感表达等不同方式,将传统笔墨更好应用在山水画写生中,确保创作的山水画作品能够与观赏者之间产生情感共鸣。

国画创作中传统笔墨文化元素的应用探析

在中国传统艺术文化中,国画艺术绝对是浓墨重彩的一笔,它是我国艺术的瑰宝,也是传统文化的表现形式。在新的社会时期,我们在国画创作中需要对传统笔墨文化元素进行分析和探讨,其主要目的是加强对笔墨文化元素的传承,在视觉观感体现出了民族性、人文性和历史性,相对于其他的艺术形式,国画作品有较高的鉴赏价值,国画作品中也表达了中华民族特有的精神内涵,对水墨文化元素的相关认识和运用是走近中国画的首要条件和先决因素。

笔墨传统与时代生活

理论上讲，“笔墨传统”与“时代生活”是两个无关的话题。作为中国绘画基本语汇的“笔墨”，在上干年的发展中，由其特有的工具、质材构造成其形式，由不同人之主体先天所具及后天养成的秉性、才思、功力赋予此形式以内涵，此形式与内涵共同构成的延续性特质即为其传统。“笔墨传统”作为符号文化，

恒与变和用与化--简论当代生活中笔墨传统的性质与功能

笔墨传统与时代生活，这是一个老调重弹的话题。现在来讨论，仍然离不开二者的“关系”，以及两个基本问题：笔墨传统如何表现时代生活？时代生活怎样进入笔墨传统？若不深究，二者是可以分别独立存在的，若深究下去，那就未必了，它们怎么对接起来，也另说。就说笔墨传统吧，它传的是什么统？现在许多人说它传的是一种逝去的文明，而这种文明与现代文明又格格不入。这个论调的目的无非是要拆解笔墨传统的结构、意义及其作用。笔者以为，讨论这个关系以及回答这些问题，首先要弄清楚笔墨传统和时代生活各有什么含义。虽然这不是一篇短文所能展开的，但是讨论者还是需要概述一下自己的观点。

“笔墨传统与时代生活”小议

在中国传统文人的精神世界中，“笔墨”不仅仅代表一种材料、一种技法，更有着深厚久远的文化积淀和精神内涵。中国传统士大夫的人格修养在笔墨中得到升华，其精神世界在笔墨中得到寄托。笔墨与中国传统文人的生活可以说密切相关。但在当今，面对一日千载的时代和生活节奏，面对在极大程度上改变了我们信息传递和交流方式的媒介环境，“笔墨”似乎显得不是那么重要了。可问题在于，当今有大量坚持笔墨语言的艺术家在从事绘画创作，他们也是当代艺术中极其活跃的一个群体。他们对于笔墨的理解及其表现，将在极大程度上影响着“笔墨”这种传统媒材的现实与未来。那么，笔墨是否还能够表现我们的时代生活？在当今的社会，传统的笔墨又在扮演着怎样的时代角色？

“笔墨”问题新视角——析传统笔墨与非传统笔墨

论者认为，“笔墨”之争的基本缘由是对“笔墨”缺乏一个多角度、多层面的包容性界定与科学全面的论述，认为“传统笔墨”与“非传统笔墨”是两个对等、平行的概念，各有各的内涵，分处两种不同的价值系统，也各有自己的审美群，应当平等相处，共同发展，这既是现实存在，又属历史必然。

时代衍变中的笔墨传统

很多人早已习惯从“时态”的角度认知和评价笔墨，依照传统中国水墨画所处的社会形态，对照当下的文化语境，历经千年传承的笔墨，已然经历了从农耕时代到工业时代，

传统笔墨在中国画中现代的表现方式

本论文首先介绍了传统笔墨在中国画中的发展历史,进一步分析了其在现代社会的表现方式,最后总结了传统笔墨在中国画中现代的创新与传承。

传统笔墨与造型在当代中国人物画创作中的价值思考

传统的笔墨与造型在中国传统人物画的发展过程中,成就了辉煌的唐宋人物画,并衍变出强调主观意象和借物抒情、重视对人物再创造之后的＂表现＂的意象造型,以及着意笔情墨趣的＂文人画＂,创造出中国人物画典型的笔墨与造型的程式语言。

浅析中国画传统笔墨审美特征的当代观

笔墨在中国画中占据着极其重要的地位，经过数千年的发展，已成为具有独立审美特质的形态。从张彦远首次使用“笔墨”到石涛关于“笔墨”的见解，已经把“笔墨”谈得再透彻不过了，因此，在三百年后的今天，我们唯有具有更宽阔的胸襟与胆量，加上脚踏实地的苦练，才有可能实现对古人的超越。

黑团团里天地宽——关于中国画传统笔墨问题的当代梳理

对中国画的笔墨形式语言是扬弃还是继承发扬,这是一个大家非常关心的问题,每一位画家、学者都会有自己的观点立场。有的人是笔墨中心主义,有的人则认为"笔墨等于零"。面对这多种观点议论,我们应该梳理清楚,应该有个正确认知。不然,会给水墨画的发展带来混乱。

传统笔墨在山水画写生中的运用

就传统笔墨如何在山水画写生中发挥作用,提出在临摹阶段不仅要学习古人的水墨技法,而且要了解古人笔墨与自然、与传承的关系,研究传统水墨山水画的"观看"和审美意境。在写生中要灵活地运用传统笔墨,不生搬硬套,面对真实景物要有自己的构想和审美意境,做到"笔墨当随时代"。

浅谈中国画传统笔墨的生存与发展

随着现代水墨画的诞生,中国画传统笔墨有被西方文化艺术所侵吞而消亡的迹象。在中国画生存与发展中,笔墨问题始终是其发展的主线,笔墨语言是国画的精神,失去这种精神,将成为无本之木、无源之水,将意味着对中国画的追求和探索陷入盲目,也就失去了中国画的价值和意义。

浅析传统笔墨在当今人物画中的价值

传统笔墨是中国画的一种艺术表现形式,具有浓郁的民族艺术特性。时代的飞速发展,促使当今人物画处于社会时代文明的变革当中,传统笔墨不可避免地与当代手法产生冲突。因此,如何提升传统笔墨在当今人物画中的应用价值是一个值得我们探讨的话题,传统笔墨必须适应时代特征,提升自身的影响力与价值。

传统笔墨形式在平面设计中的运用

平面设计是艺术与文化的再现,其目的是为了更好的沟通。通过对传统笔墨形式在平面设计作品中的具体应用的分析,来阐述对中国传统笔墨形式的见解。让中国的传统笔墨形式在平面设计中得以进一步地继承与发展,把它更广泛地融入现代平面设计之中,让平面设计更具文化性与民族性。

传统笔墨最后的守望者——观“江南三老”画展之感

2013年5月3日上午10点，由江苏省文联主办、扬州市文联承办的跨世纪的画史脊梁：江南三老——尤无曲、熊纬书、刘知白书画精品展，在扬州文联美术馆隆重开幕。画展共展出三老50多件书画精品，其内部的展品与外部的琼花观的古典园林建筑环境可谓相得益彰。