明代吴门绘画的笔墨图式

一、风流吴门吴门,苏州之古称。苏州经济、文化在元末明初一度遭到破坏,到明朝中期,吴中地区经济赖于以往的坚实基础获得大发展。成化年间,苏州城已是＂列巷通衢,华区锦肆,坊市綦列,桥梁栉比＂,（[1]）城市经济空前繁荣。苏州经济的繁荣导致民众相对富裕和一部分巨商大贾暴富,后者与一些久居吴中,或因相中这块风水宝地而定居的外来官僚贵族一起,推动财富的积聚和消费水平的上扬,引发了种种放纵声色、奢侈华靡的社会风气。

渐江山水画的笔墨图式及审美意蕴

渐江生于明末清初,明朝覆灭后保持气节而落发为僧。渐江隐逸山林,寄情山水,成为新安画派的领军人物。渐江在山水画图式表达上师法传统并注重创新,形成了横向平远式、全景叠嶂式、特写边角式的构图样式。就其笔墨图式特点来看,渐江早期师法传统,笔墨干枯苍润,线条多呈几何形,少皴擦晕染,尤爱倪瓒笔法;同时,在其山水画的创作中注重师法自然,对景写生,以画写心。渐江在其山水图式上呈现出谨严清旷、疏寒静逸的美学意蕴,这都是他心路历程和审美精神的写照。

刘妍宏作品

刘妍宏擅长写意花鸟画,她的作品别具匠心,既展现出大气磅礴的态势,又流露出清润秀雅的气质,具有强烈的艺术感染力,体现了对自然真诚的挚爱和对艺术潜心的探究。有的墨色交融、生机盎然,可见其传承之功;有的纯施水墨、素雅高洁,可感其心境无尘之真趣;更有以人体与花卉结合者,想象瑰丽、构思奇妙、语言新颖,观之令人耳目一新。她在写意花鸟画的创新之路上锐意创新,在笔墨图式间不断探索,在心性领悟中潜心求道。刘妍宏荣获《文化产业》杂志2024年第18期封面人物。

黄宾虹山水画笔墨的层次性序列

黄宾虹山水画建构起的笔墨世界,在古典山水画和现代山水画的过渡中,树立起一个宏伟的界标。他对传统笔墨元素的总结和提升固然引人注目,但更为重要的是,他在中西方文化艺术的撞击中,将传统笔墨的内涵和外延同时扩大,并将笔墨与具象山水的内在结构,以及主体的生命结构相对应,增强其在平面空间中的组合性、构成性、形成了乱而不乱、不齐而齐的个性化结构和图式,创造出超越其时代的现代价值。

黄宾虹山水画笔墨的图式特征

黄宾虹山水画艺术是20世纪中国绘画史上最引人注目的创新成果之一，但对其笔墨的研究还较多地停留在元素层。有论者甚至认为，黄氏是一个传统文化、传统笔墨的集大成者，他山水画笔墨的“图式个性”几乎等于零。实际上，对黄氏笔墨至少要从三个方面进行梳理，即元素层、结构层和图式层，前者主要是对传统的总结和提升，而后两者主要是在东西文化的撞击中，向着现代艺术的积极开拓。本文拟对其笔墨的图式特征略作分析。

陈家泠的艺术创造

最初见陈家泠的作品,还在上世纪80年代,他刚刚颖脱而出。走近陈家泠,是最近的事,他已成为上海新水墨画的领军人物。陈家泠的艺术,简洁、新颖、灵动、虚静、飘逸、巧妙,既富于现代感,又与传统脐带相连;

物象之原 流变之新——品读姚瑞江的水墨山水画

姚瑞江是国内具有代表性的当代大写意花鸟画家之一,虽然他擅长花鸟题材,但更痴心于中国写意山水画的研究与实践探索,因此他的创作范围又不囿于花鸟,而是在多元题材创作的尝试与努力中求新求变。姚瑞江坚持物象之原,追求流变之新,突破传统水墨山水画的章法范式,尽精微,致广大,独特的个人创作思路、空间营造、笔墨图式与时代审美需求相结合。

没骨的现代意义

世纪之交的中国画坛，面临着种种问题。而传统笔墨方面所存在的危机似乎更明显一些。传统笔墨的危机，原因是多方面的，其主要原因在欣赏者，中国人除了少数跟中国书画有关联外，绝大多数已不再接触毛笔，因此欣赏者无法追随传统，通过毛笔的路径欣赏中国画的笔墨。

从《青卞隐居图》看元代山水画风格的发生

无论是山水画的精神表达,还是笔墨图式的探索,元代山水画风格的发生都得益于前人尤其是五代两宋的探索成果,是对前世传统的继承和发展。这是通过《青卞隐居图》的个案分析,从一个角度对元代山水画风格的发生进行探索得出的。这将有助于我们认识中国山水画发展创造的基本规律。

云下林泉能洗心--读劳伟书画艺术

一 中国山水画传承深厚的民族文化传统,以山川典籍涵养胸次,凝聚了读书行路中积淀的学养,据德游艺的真知,从师临古和与时俱进的笔墨图式,一方面以人生的不辍修持摆脱物欲的拘羁,一方面发挥创造的才能提升艺术的品位,于忘我忘物的笔底重构精神家园,在审美趣味的嬗变中融入新的机运,从而在人生的艺术中实现艺术的人生。欣赏劳伟先生的山水画创作正给予我们这样的启发和感受。

以诗悟画 入古出新——看张斌的写意花鸟画

当代艺术大师李可染一再告诫他的弟子:一手伸向传统,一手伸向生活。诚然,传统与生活正是美术家发挥创造才能的两翼,舍此则不能扶摇万里,得之即可使潜能颖脱而出。然而,二者怎样在学习与创作过程中结合为一,却并非每一个画家都了解其中奥秘。对此,英国著名的美术史家冈布里希(Grnst Gomblich)

李呈修:景中求境 境中求意

近些年来,当代山水画在笔墨图式的演化上取得了长足发展,许多画家从技法入手,再向传统文化的逐渐深入,或是在题材面貌上大胆创新,或是在形式营构上更具时代意味。而李呈修正是从这两个角度来努力开拓,从而成为独具个人风貌的山水画家。

黄宾虹山水画的形式美解读

在中国画创新问题上,形式美一直成为中国画家探索的方向。文章从线条、造型、疏密虚实、整体和谐四个方面对黄宾虹山水画笔墨图式中凸显的形式美进行了解读,这不仅有助于深刻认识传统发掘的意义,也有助于寻找中国画当代发展的可能性。

淋漓酣畅 沉着痛快——吕品田的画

看品田的画使我感到淋漓酣畅、沉着痛快。说淋漓酣畅,是＂兴会淋漓＂,＂兴会＂是毛主席讲的＂诗人兴会＂,是要表现出思想感情。说笔墨酣畅,是他的画面中有饱满的感情、蓬勃的生气,画得很舒展,但不薄;提炼、畅快,还很有力。还有最明显的一点是,他的绘画没有＂廉纤刻画之习＂—不是设计的、死抠的、描的,而是直接的、率意挥洒的,这样一来,他的笔墨图式和他的内心世界就联系起来了。

“强其骨”——潘天寿画学思想对当下坚定文化自信的积极作用

潘天寿作为我国成就卓越的艺术家,他的绘画理论、画学思想和艺术作品给中国美术史论提供了宝贵的研究资料。他在中西方文化发生碰撞融合之际,以"借古开今"的方式实现了中国画从传统走向现代的理想,其"强其骨"的画学思想给中国画的继承和发展指明了方向。笔者从笔墨图式、人格精神、民族文化三个方面论述"强其骨"画学思想对当下民族绘画的发展和坚定文化自信带来的一些有益的思考与启示。

开拓新境界——读管苠(木冈)的山水画

十年前我认识管苠的时候．山水画在85新潮之后出现了两种追求。一是参照西方现代艺术，探索以往未曾表现的精神领域．营造令人感奋的景观．同时强化山水画的视觉观念．以崭新的面目阐释现代感。二是回归明清以来的传统．打造个人笔墨图式，讴歌人与自然的和谐．以似古实新的面貌诠释中国艺术精神。随着上世纪九十年代弘扬传统呼声的高涨．

雪村世界

对于传统图式、笔墨法则乃至于哲学意义上的梳理与思索，从形而下的实践求证与形而上的直觉体晤，黄宾虹对于古典中国山水艺术的现代拓展做出了最具学术意义的前瞻性判断。学黄宾虹者众，但真正能够领会黄宾虹，得黄宾虹笔墨精髓者又寡。综观时下画界对于黄宾虹的取法，大多斤斤计较于笔墨图式上的亦步亦趋，稍有所得便逞才使气，以焦墨、宿墨、胡点、乱线炫耀世人。

论写意花鸟画的新突破

当今中国画坛,写意花鸟画的发展显得踯躅不前,它从清末达到高峰后便逐渐衰微,是写意文人画总体衰微的一个部分,其中的原因有很多：社会变革、大众审美的改变、西方文化的冲击,当然还有其自身的问题,以至于在重视工细制作画风风行的今天,聊写胸中逸气的写意花鸟画更加边缘化,越发没有话语权。笔墨当随时代,写意花鸟画的笔墨图式必须接纳文化环境的改变,汇入当下的水墨语境才能有新的转变,符合当代的审美取向。

又见炊烟——崔海作品展

崔海为人随意散淡，率真洒脱．他的作品真实纯粹，鲜活有趣。笔墨与性格完美融合．胸中有丘壑而流于笔端．形成了崔海特有的笔墨图式。