南宗文人山水笔墨发展研究

笔墨是中国画的重要表现语言和形式之一,在艺术史的发展中引领着中国画的发展,反映了文人画对民族文化精神的弘扬,并以其深厚的文化品格成功塑造了东方艺术的独特形象。阐述宋代至清代各个时期中国山水画的笔墨特点。明代董其昌以笔墨风格为标准,将唐代以来的山水画分南北二宗,南宗以王维为首,董源、李成、范宽为代表,后经宋代米芾和米友仁、元代四家、明代文征明和沈周等加以发展,从而奠定了南宗画派繁荣的基础。最后分析当代山水画家代表刘国松的笔墨特征,期望当代创作者能够尽快回归到按照中国画的艺术方式不断创新,结合学习南宗文人山水笔墨的同时,使作品既具传统韵味,又符合现代人的审美需求,从而形成个性鲜明的艺术风格。

“笔墨并重、全景山水”的荆浩绘画风格浅析

唐末五代画家荆浩,以"笔墨并重、全景山水"的绘画风格,将中国传统画中山水画推向成熟,并以此确立了山水画成为中国绘画主流地位。他的绘画理论著作《笔法记》独树一帜,将自身对山水绘画详细解读,成为绘画界重要的历史文献。

黄宾虹山水画笔墨的层次性序列研究

黄宾虹的山水画表现出的生命力和艺术价值毋庸置疑,尤其是它的画中中西方文化的碰撞产生的奇妙感,使得传统的笔墨内涵更加丰富,有了更多的味道。黄宾虹的山水画笔墨的层次性非常强,形成了奇妙的空间组合,乱而不乱、齐而不齐的个性让他的山水画富有超越当下时代的价值。

当代写意人物画对山水画笔墨技法的借鉴吸收

中国古代山水画在长期发展中形成了独特丰富的笔墨技法理论,而写意人物画的传统积淀相对比较薄弱。建国后,写意人物画在融入西方现代写实主义造型之后,借鉴吸收了山水画传统笔墨技法,丰富和改造了当代写意人物画的表现技法,促进了当代写意人物画多元化的发展。

齐白石山水笔墨形式对当代山水画创作教学的启发

齐白石的山水画在他的艺术创作生涯中占据着极其重要的分量,不喜＂四王＂而尊崇强调生命感受的石涛和金农。他的山水画构图奇特,繁简有度,笔墨纯厚明朗,艳丽沉着。这些都是理解齐白石艺术历程,创作与思想不可缺少的重要部分。

传统山水画的笔墨的异化探因

在“西学东渐”影响的现代语境下,中国文化经历着近代以来最大的冲击,在西方文化多元交互、碰撞的历史境遇下,笔墨背后所承载的价值标准和审美本质发生着改变,中国山水画笔墨的自律性受到极大的冲击。本文从文化的式微、西学的引入等角度来梳理笔墨异化之因。

浅谈荆浩《笔法记》与现代山水笔墨

绘画本体必须与当下的时代精神所产生一定的联系。现代创作者应当“两手抓”,抓传统,例如《笔法记》中的各种精华;抓创新,例如与时俱进的时代精神与当下的社会人文关怀,这样中国笔墨就不会显得空洞而具有蓬勃、延绵不断的生命力。

王学仲山水画的笔墨与意境表现及审美意义

王学仲将写生引入对传统山水画的改良中,把大自然的复杂性、丰富性、天然性融入自己的画面,以此来继承"师造化"的现实主义优秀传统,以写生为手段与自然景物沟通并以笔墨的形式传达山水画的气韵与意趣,从"目识手记"的写实写生逐渐转变为"目识心记"写意写生,并从中发掘新的图式和笔墨技法。王学仲借鉴西方水彩画中的技法,与中国传统山水画中的元素结合,将爱人民、爱社会、爱民族、爱国家的精神主题隐于其中,创造出适合于新时代的山水画新意镜、新形式。

笔墨创新在重彩山水画教学过程中的运用

笔墨创新建立在艺术家对传统重彩山水画的深刻体会、认识和把握上。与此同时,它也脱离不了中国哲学思想的滋养。重彩山水画创新可以通过笔墨创新来实现,在重彩山水画教学过程中,教师要把创新与传统联系起来,培养学生的笔墨创新思维,以达到借古开今的目的,促进重彩山水画教学的发展。

传统再认知——从山水画说起

从时下国画界对传统的一种误读,引发对传统的再认知,从而以山水画作为一个研究命题去剖析在进行山水绘画创作中遇到的一些隐性问题:"在艺术创作中不要用自己的脚穿别人的鞋",写生在山水绘画中的意义何在?当下山水画笔墨的落脚点究竟在何处?通过对上述一些问题的诘问及对历史上成功山水画大师的实践和理论探索,深知作为一个画家光练外功还是远远不够的,必须修炼内功,加强自身的修养,不断地深挖传统,而不要去人云亦云的误读传统,对传统和生活要有消化,要养气,要悟道,去追求"天人合一"的境界,方成大器。

国画《境——山水写意》的创作阐释

本文主要是根据我的国画作品《境——山水写意》所进行的创作说明,文章从创作灵感、创作过程、艺术处理和创作体会与意义几方面来进行说明。

陈师曾进京前后山水画的笔墨传承与创新

陈师曾山水画作品构图平中见巧,用笔恣肆,浓枯相生,注重水与墨的融汇交错及色块的对比并置与衔接,画风有着浓烈的名士风度,进京前后明显的笔墨变化之处,即不再用生拙之笔入画,而是用浑厚沉稳的墨色与富有韵律感的线条和纯熟的笔法。陈师曾的山水画大致是早年学习沈周,进京后追摹龚贤,神似石涛,进京后所画园林山水构图和色彩皆具现代性的形式特征。陈师曾是民国时期中国山水画早期现代性变革的重要代表。

迂回的艺术史观——吴冠中《北国风光》的媒介疆域与文化间性

主体间性理论观照下的艺术媒介及美学转译实践,为线性历史观导致的艺术终结论提供了另一条迂回路径的可能。文章以火车为线索,剖析吴冠中在《北国风光》的创作中试图将山水画的意境引入油画媒介所反映的跨语际艺术本体观。《北国风光》中火车与长城在造象上的混杂性可追溯至晚清《点石斋画报》中对巨龙的写实刻画,不同的是吴冠中所颠覆的写实欲望展现了风景内面的主体视线。火车在中西艺术史中具有不同意义的现代视觉经验,火车进入中国艺术创作中后促使山水在现代风景中可视。《北国风光》的实验性在于揭示了作为中国文艺高峰的文人画回应西方现代艺术知识的另一种叙事可能性。红色山水召唤的革命主体象征着传统与现代的历史性断裂,而吴冠中则通过笔墨山水和油画风景的跨媒介艺术实践,抵达共时性的现代艺术知识的历史现场。

王时敏中期画风探析

中期是王时敏画风形成并发展的时期。在这个时期,王时敏不论是仿古还是创作,均温润儒雅,文柔冲和,平淡沉稳,法度森严。同时,用笔求"毛",以达"暗"致浑厚的貌也已出现,这在他的晚期阶段得到了进一步的发展。