从《富春山居图》的笔墨技法特点看黄公望的艺术成就

《富春山居图》是黄公望的代表作,也是中国绘画史上举足轻重的传世名作,作品中的笔墨技法十分纯熟,具有很高的艺术价值和实用价值,是高等院校山水画课程研习的优秀临本。通过对其构图形式、技法特点、笔墨规律等的深刻体认是我们山水画教学中必须面对的环节,它将直接影响到山水画基础课程的教学效果乃至对黄公望艺术成就的真正认识。

浅议中国画的笔墨技法

中国画是一种以“线造型”为主的艺术，笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。中国画的笔和墨是一种形而上的，一而二，二而一关系。有笔必有墨，有墨必有笔，笔和墨不能截然分开。

当代写意人物画对山水画笔墨技法的借鉴吸收

中国古代山水画在长期发展中形成了独特丰富的笔墨技法理论,而写意人物画的传统积淀相对比较薄弱。建国后,写意人物画在融入西方现代写实主义造型之后,借鉴吸收了山水画传统笔墨技法,丰富和改造了当代写意人物画的表现技法,促进了当代写意人物画多元化的发展。

关于中国宋代美术作品中的笔墨技法研究

宋朝延续300多年,在这期间,其美术作品在隋唐以及五代十国的基础上得到了继续发展,文章主要就宋代美术作品中的笔墨技法进行简要研究。

中国传统山水画笔墨技法教学初探

在我国的艺术史当中,山水画一直占有重要的地位,同时也是我国传统文化的重要组成部分。在现代社会中,由于摄影等科技的不断发展,人们对绘画的重视程度有所降低,这对于我国传统文化的传承而言具有较强的消极影响。此外,在我国现阶段一些高校的艺术教学中,传统山水画不是重点研究对象,一些院校注重西洋画的教学,而对传统山水画的关注不够。为此,笔者查阅了相关的资料文献,总结了我国传统山水画的笔墨技法特点,并以此为基础提出了当前阶段我国传统山水画笔墨技法教学的相关策略。

山水画笔墨技法探析——以沈周《庐山高图》为例

明代画坛上,沈周成就极高,他是吴门画派的创始人,对后代画家影响极大。在四十岁以前,沈周的画作为盈尺小幅,笔法细劲,人称“细沈”;中年后画作拓为大幅,笔墨坚实豪放,人称“粗沈”。《庐山高图》就是这两种风格兼具的代表。此作品堪称沈周的经典之作,是他转型时期的代表作。《庐山高图》中的技法纯熟,笔墨浑厚,多处体现了牛毛皴、披麻皴与解索皴等皴法的巧妙融合。对沈周《庐山高图》中笔墨技法的运用进行探析具有一定现实意义。

谈姚元之的《墨笔花卉图》——兼分析笔墨技法

评价一幅国画的优劣,价值的高低,以及鉴别真假,都和笔墨的好坏分不开,故笔墨是国画的生命,也是国画的灵魂。历来国画家都特别强调笔墨的功夫。笔墨变化,是无穷无尽的,也是形成多种画派、不同风格的原因。现在从这幅画(见封三)来谈谈姚元之用笔墨的方法。 姚元之(1773——1852)[见俞剑华编《中国美术家人名辞典》。郭味渠编《宋元明清书画家年表》则为(1776——1852年)]。字伯昂,召荐青,又号竹叶亭生。

从唐墓壁画看早期山水画笔墨技法的演进

对于中国早期山水画笔墨技法的研究,以前由于缺乏实物比照,大多停留在文献资料的层面上,人们只能凭借想象来体味山水画从"有笔无墨"或"有墨无笔"的滥觞期向"有笔有墨"的成熟期的过渡。这样的揣测虽然有文献资料作为佐证,然而古代的文言即简略又抽象,远远不能满足人们对于真相的探求。幸而。

丹青难写是精神——对画骆驼笔墨技法的探讨及其他

近年来,“西北风”在文艺各领域强劲吹起,颇成气候。包括诗歌、戏剧、电影、小说、音乐、摄影、绘画等艺术门类在内的文学艺术,几乎在同时把眼光一起投向西部世界,祈望在大漠戈壁与黄土高坡酷烈的自然环境中探掘沉默了千百年的生命意识,一股遒劲的西北风在中国艺苑独秀一枝,成为历史的必然。在这个必然中。

林良《双鹰图》的笔墨技法研究

林良《双鹰图》为水墨写意。其作品续南宋院体宫廷家绘画风格,受到梁楷“简笔”画法和禅院僧人画家牧溪“粗笔”影响,直接沿袭元代墨花墨禽的艺术表现形式,形成了全新的笔墨结构。《双鹰图》在用笔和用墨方面相对于传统花鸟画作品有所创新,带有更为鲜明的艺术特色。本文以《双鹰图》为例,通过对中国画的用笔用墨进行简要梳理,之后具体分析《双鹰图》的笔墨特点。在用笔方面,林良采用楷书笔法来表现鹰、竹子等处。对于树枝、藤萝、石头等处,其采用草书入画的笔法,使画面带有节奏感。在用墨方面,林良主要采用浓淡结合的形式,表现出画面的虚实感。林良《双鹰图》的笔墨特点在明代院体画中独树一帜,对后世画坛产生了重大的影响。全文以《双鹰图》为主线,从用笔用墨两方面对其进行技法分析,从而运用到自己的创作与研究之中。

基于元四家笔墨技法分析其艺术风格特点

我国山水画有着悠久的发展历史,在元代中后期,最为著名的水墨画家主要有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙这四人,其也被称为元四家。在他们的水墨画中不仅吸收了前人的精髓,还将诗、书与画巧妙地结合在了一起,创造了一个新的潮流,将我国山水画的发展推向了一个新高度。下面我们就将对这四大家的笔墨技法以及艺术风格特征进行详细介绍。

工笔人物画的笔墨技法探讨

笔墨当随时代，也要顺应时代的发展而变化，追求创作的个性。工笔人物画技法应合乎画面的需要，服从创作的构思。在观念上体现充分的自由和创造性，在技法上体现表现方法的灵活，在效果上体现丰富多变。突破陈法探讨新的表现手法和形式正所谓“无法而法乃为至法”。突破常规和传统进入一种新的创作领域。“无法而法”能够依从心灵的追寻，忘记固有的技法约束，放开手脚，去表现，去发扬个性。

中国山水画教学中笔墨技法的运用研究

传统山水画自隋唐时期就在我国历史文化的发展中发挥着十分重要的作用,并同时影响着我国传统山水画的整体风格。传统山水画清新淡雅、遒劲有力的风格与笔墨技法的应用有着十分密切的联系。本文就将分析中国山水画教学中笔墨技法的运用。

论中国山水画教学中笔墨技法的运用

清沈宗骞对笔墨技法,曾提出这样的主张:用墨之妙,在于以墨随笔。当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔,看法如下:宜圆、宜平、宜重、宜留、宜变,他阐明了中国画用笔的本质规律。中国山水画历史悠久,有的雄伟浑厚,有的温文典雅,有的气韵灵动……众多类型的山水画在发展过程中形成了中国特有的笔墨技巧,与西洋油画相比,具有截然不同的特点,在中国书画界一直处于比较高的位置。在中国山水画教学中,尽管教师们已经意识到笔墨技法的重要性,但在教学中常常出现教师心中明白笔墨技巧的关键,但却难以跟学生解释清楚。基于此,就需要美术教师转变观念,通过多种方式阐述笔墨技巧在中国山水画中的应用,以此来提高学生的作画技巧,提高他们的创作水平。

“书画同源”的源流及笔墨技法问题浅析

中国画最大的特点是书与画的紧密结合,中国画从形成到发展一直遵循着这一特点。书法与绘画相互融合、相互补充的关系是由于中国文化背景与环境的特殊造成的。如二者创作工具基本相同,这种情况在其他国家或地区鲜少见到。而其用笔方式与笔墨结构的要求也互为相通,加之后来文人画的发展将这一观点推到理论的高度。

宋代写意山水画之笔墨语言技法及审美意蕴研究

宋代是中国山水画历史发展的关键转折时期,这一时期的画法技巧与审美思想都已经十分成熟,本文以写意类画作为例,针对宋代山水画的笔墨语言技法及审美意蕴展开研究。以笔墨语言的表现特征与语言技法的形成原因为基础,分析具体的笔墨表现形式,完成对宋代写意山水画中笔墨语言技法的研究,分别从思想转变、心理因素、美学意境三个角度着手,分析宋代写意山水画的审美内涵,从而实现对画作审美意蕴的研究。

中国画笔墨技法教学研究

中国画是集诗词、书法、绘画、印于一体的中华艺术珍品,它所展现出来的独特艺术魅力深深地打动着广大美术爱好者。在中国画教学中,笔墨技法的运用是重难点内容,对学生的中国画学习效果有很大影响。随着国家对传统文化传承与发展的重视,中国画也开始有了风靡全国各地乃至世界之势,不但社会上出现了许多国画培训机构,其也被纳入我国的教育体系,存在于学校美术教材中。然而,在现实中,由于课时、教学方法等原因,中国画的教学效果并不理想,尤其是笔墨技法教学。通过对常见笔墨技法进行分析,探究提升中国画笔墨技法教学质量的有效策略。

略论中国山水画笔墨技巧教学——评《山水画笔墨技法教程》

山水画或雄伟浑穆，或温婉典雅，无不展现了祖国河山的美好。中国山水画在发展过程中形成了与西洋油画截然不同的笔墨技巧，在中国书画界一直都有着十分重要的地位。如果要让笔下的山水更能显示自然之趣，还要掌握好笔墨技巧。但是值得一提的是，

探析沈周《庐山高图》中的笔墨技法

沈周作为'吴门四家'之首,为明清绘画的发展做出了巨大的贡献。在其四十岁以前,其山水画笔墨风格被称之为'细沈',所画尺幅较小,融合王蒙解索皴、牛毛皴与董源、巨然的披麻皴画法,笔法稳健细谨,不肆意逞能,缜密细秀,格调清新。《庐山高图》被认定为'细沈'中最具典型意义的作品。