笔墨论稿

笔墨是传统水墨画的主要技巧方式。它原出于对媒介材料的把握，在历史过程中积淀为高度成熟的视觉“语言”。它具有灵活的结构性，稳定的程式性，丰富的表现力和独特的文化符号意义。笔墨不同于“肌理”。笔墨受制于造型又超乎造型之外，是手段亦是目的。画史上，笔墨高于并重于色彩。笔墨有高下优劣之分，其衡量标准是有传统共识的。不同的笔墨形态、风格与不同的艺术品位和精神（人格）品位相关联。由这种关联体现的笔墨品质被称为“格调”。它是一种价值判断，也是对笔墨的最高要求。

[南望北顾楼随笔]之三 浅谈格调

艺术要讲究格调,是大家都熟悉的。但究竟如何理解格调,如何在学理上对它加以解释,迄今所见的探讨还不多。我最初试图回答格调问题,是1990年为周思聪画集写序。想对周思聪画作的特点和价值作一恰当概括,

论笔墨

关于笔墨，我陆续发表过一些意见【１】，本文略加综合并有所扩充。一对笔墨的基本理解笔墨乃由传统水墨画工具材料性能所规定，在长时间的技巧训练中形成的造型、写意、表趣方式和手段，是唯水墨画才有的“话语”。毛笔、水墨依照一定程式和技巧在纸、绢上作画产生的光涩...

山水创意与南国风格——从陈永原山水画展谈起

2000年11月13日—18日,由中原书画研究院、《贵阳日报》社共同主办的“陈永原国画展”在中国美术馆举行,展出陈永原山水作品80多幅,首都美术界数百人出席了开幕式。展览期间,召开了陈永原艺术研讨会。陈永原来自贵州省,他的作品所带来的南国气息、使人耳目一新。他是一位描绘南国风土人情、抒写对南国家乡特殊感受的高产画家。