以笔墨游戏为例探讨中学美术教育的改革创新

传统中学美术教育已经不符合时代的要求,中学美术教育的改革势在必行。有些改革已经取得不错的效果,笔墨游戏的方法就是其中之一。笔者结合笔墨游戏的流程和特点,对中学美术改革进行了分析和探讨。

六分半书游戏笔墨,手书判词为官清廉——郑板桥的书法艺术赏析

郑板桥(1693一1765),清代著名书画家,名燮,字克柔,号理庵,又号板桥。清扬州府兴化县人,是清代"扬州八怪"中最具代表性的一位书画家。他由官到民,由士变商,由文人画家转为职业画家的经历,为世人所广泛关注;他诗、书、画"三绝"

国画:轻松笔墨游戏

国画,对大多数人来说,更多的还是从古装影视作品里得来的印象:宽宽的桌案、大幅的宣纸、颜料及水墨,甚至还得有诗乐在一旁烘托。这份神秘感也许阻止了许多妈妈和宝宝走近国画的脚步。其实,国画真的有那么神秘吗?为此,本刊记者采访了国画大师李一山的弟子冰泉老师。

《西游记》——游戏笔墨的艺术结晶

《西游记》有什么独到之处竟能与《三国》《水浒》《金瓶》并驾齐驱而被誉为明代的四大奇书之一?又为什么能在漫长年代里深受广大群众的喜爱而历久不衰?我以为不是别的原因,契机就在于作者的游戏笔墨,是游戏笔墨给这部小说带来了不可代替的独特成就和永久的艺术生命力:游戏笔墨是《西游记》的艺术标志,《西游记》

苏轼的审美世界——由“诗画本一律”到“游戏笔墨”

苏轼以其"非学聊自娱"的创作态度,首次提出"士人画",为其后"文人画"的发展奠定了理论基础。本文通过对苏轼"诗画本一律"的文人画主张,及苏轼"游戏笔墨"独到见解的简要分析,以窥苏轼的审美世界。

略谈《聊斋志异》中纤巧谐趣的游戏笔墨

《聊斋志异》是蒲松龄在大半生中陆续写出来的。由于境遇的不尽相同,关心的事情有所变化,写作态度,旨趣也有抒忧愤,寓劝惩,寄闲情,记见闻之别,简略探讨写谐趣中的纤巧谐趣,轻松幽默的游戏笔墨。感受作者才华横溢,又亲切平易幽默的一面。

游戏笔墨中的政治蕴含与士人精神--论王十朋《林下十二子诗并序》

表面看来,南宋王十朋作于绍兴二十四年的《林下十二子诗并序》表现的似乎是科举失败后仿效“竹林七贤”游于林下的隐居之意,诗序部分更是以小说般梦幻的笔法展开,颇具谐谑幽默色彩。但联系具体的创作背景细加考察则会发现,在看似轻松风趣的表象下,这组诗歌实则暗含对现实政治的影射,对秦桧操控科举、国家不按标准取士的批判,体现出南宋士人不以个人穷通为意,而以天下为己任的责任意识与积极进取精神,亦显示出宋人将俳谐式“以物为人”的传统引入诗歌领域、以游戏笔墨抒情写志的诗歌特点。

水墨游戏 泼洒童真——儿童水墨画创新教学的探索与实践

儿童美术,归根结底是对孩子心灵的唤醒和对生命的尊重。儿童水墨画,让美术与心灵对话,让肆意泼洒的水墨自然流淌,真实的展现儿童的内心世界。

小学美术水墨游戏创新教学探究

水墨画是小学美术教学的重要内容,在教学中,教师可根据学生的身心特点,引导他们自由创作、大胆表现,让笔下的作品淋漓尽致地挥洒,让想象的翅膀大胆放飞,体会水墨创造的自由与美感,激发学生创作水墨画的热情。教师还应培养学生的创新能力,让他们从小热爱艺术,了解水墨创作的独特性,鼓励他们创作出具有时代特色的水墨作品,让水墨画呈现崭新的面貌。

游戏的趣味音乐的幻想——点燃水墨画教学

中国画,是我们中华民族灿烂文化的组成部分,是我们中华民族的瑰宝和骄傲。中国画的教学在义务教育阶段初中美术教材中占有较大比重,它对学生了解中华民族传统文化、培植民族精神、养成健康向上的审美情趣、培养优良的审美文化素质起到了潜移默化的作用。但在教学中,发现孩子们对学习中国画的热情并不高。对此,就如何让我们的学生乐于学习中国画,并把它很好地传承与发扬进行了探讨。

《西游记》是一部游戏之作

吴圣昔在他的新著《西游新解》中对《西游记》究竟是怎样一部小说提出了自己独特的见解。他把以往对《西游记》的看法归结为三大类:一曰宗教手册,二曰寓言小说,三曰政治小说。对此,他均持否定态度。吴氏认为:《西游记》并不是一部借形象来通俗地宣扬宗教教义的手册,更不是成仙了道的天书;虽然《西游记》中的某些具体描述具有寓言意义,但从总体上考察。

题壁兰花寓雪芹

北京西郊香山正白旗抗风轩题壁诗文中,画有一丛兰花,寥寥数笔,花浓叶淡,重意不重形,实为一幅写意《墨兰图》。须知,水墨写意画,尤其是大写意,属文人画的范畴,是古代文人自娱娱人、抒怀放情的游戏笔墨,以意为主,形质次之,此中人常以“抹两笔”,以喻“写兰”。写者,写意之谓也。那么,题壁上的这幅墨兰图出自何人之笔呢?下面笔者拟分四题试作解答,还望海内外方家不吝指教,以便合力解惑攻关。

“吴老爹之道统”——新文学家的游戏笔墨及思想资源

讨论新文学家的游戏笔墨,并非将其视为点缀性的花边文学,而是为了反思新文学的排斥机制及自我压抑的面向。本文以刘半农重印《何典》为线索,梳理吴稚晖与文学革命的内在关联,进而引出钱玄同取法吴氏文风构建的"不伦"的国语。试从1920年代中期《语丝》与《现代评论》两大阵营对吴稚晖的争相追捧,探究新文学与游戏笔墨的共生关系。

“米氏山水”初探

米芾(1051—1107)及其子友仁的山水画,独树一帜,人称“米氏山水”,后又发展为“米派山水”。对于“米氏山水”,历来有过不少评论。但是,非常遗憾的是我们现在无法观赏到米芾的山水画真迹了,现在所见影印的全是伪作。因此,只能从米友仁的墨迹中领略米氏山水的意味了。而米友仁的山水真迹,全国现存只有两件,一幅《潇湘奇观图》藏故宫博物院;另一幅《潇湘云山图卷》藏上海博物馆,据邦达先生说,故宫博物院还有一幅米友仁的山水真迹。

“稗官野乘悉为制义新编”——论明清小说对八股文的影响

小说与八股文均属代言体。这一共性特征导致了明末清初小说对与之平行发展的八股文的深厚影响,出现了“稗官野乘悉为制义新编”的时代风气。富有小说趣味的八股文可以分为以游戏笔墨“代圣贤立言”、代《四书》中涉及到的三教九流人物立言、自抒怀抱、代小说作家和作品中人物立言四类。“稗官野乘悉为制义新编”的时代风气在古代韩国的异域环境中得到了进一步的发展。这种风气继承了中国古代“以文为戏”的传统,寄寓着明末清初特定的时代心理,体现了不同文体之间的普遍联系,表明了作者对八股文文学趣味的追求。

略论宋代文人的轻词意识

词虽然大盛于两宋,但当时有相当一部分文人,却对它抱有轻视的态度。他们视词为文人笔墨游戏之作,称词为"小词";有意以诗之标准来衡量词;对词持有矛盾的态度。

“形象”是不可磨灭的──“超大写意”之我见

１．“超大写意”之类的作品是一种“欺世”的、“地地道道的笔墨游戏”；２．美术发展史证明：美术的创作规律和构成美术作品的基本要素，是基本相通，不能任意违背或抛弃的；３．艺术形式的独立性和相对的稳定性，乃至艺术风格的独特性，是每一个艺术家所必须重视的；４．艺术家必须注意培养高尚的品格和严谨的创作态度，摒弃虚伪、浮华和投机取巧的行径。

再议画法即书法——对明、清山水画衰弱的原因初探

山水画开始于魏晋南北朝,但当时只是这样一个“水不容泛”、“人大于山”的小气候。而到了唐代,以写真山真水的水墨山水画开始兴起,并在宋代彻底形成,历史上一些最震人心魄的巨幅宏构产生于这个时期,如李成《万壑松风图》,范宽《溪山行旅图》及董源的《萧湘图》等等,都展现出当时山水画那恢宏的气势和意境。这些成就具体地反映在章法布局、立意表达、笔墨表现等一系列表现山水画的艺术技巧上,特别是各种勾勒、皴擦、渲染等笔墨的语言。

绘画媒介的执着与超越——绘画的沉思与沉思的绘画之二

很难找到哪种艺术像绘画那样,其媒介本身会成为一个引起人们长久的关心和争议的问题.在如何看待和处理绘画媒介这个问题上。

游戏笔墨 萧散简远——陆舍无其人其书

陆舍无先生是一位作品极具品味的书家,且不说先生的作品多次被媒体、大众和大赛认可,关键是他的作品语言感染着人们,并给人以启示.一般来说,作品有着传统的功力就已经令人欣慰了,而先生不止于此,他是通过线条、结体、章法的整体建构而营造出一种游戏笔墨的气氛来.看先生的笔触,时缓时急,忽粗忽细,不时还有浓淡色调的变化;结体上更是浑然天成,大小倚侧的变化随心所欲,让人不得不叹服先生的"导演"天赋,一个个汉字各自扮演着自己应有的角色,而使得作品整体抱合.……