清代山水画的笔墨美

清代是中国山水画的又一个巅峰时期,山水画派别林立、面貌丰富、风格各异、自成体系,对后世山水画产生深远的影响。山水初学者更是以清代山水的临摹为入门法宝,原因在于清代山水画笔墨的特殊美。清代山水画的笔墨美体现在形质、造型、意境方面。

利用好基础媒介感受山水画营造笔墨之美

在初中美术教学中,山水画欣赏课是一种新兴课程,在课堂中引导学生欣赏山水画作,能够锻炼学生欣赏美和感受美的能力,激发学生学习动力和积极性,同时高质量完成初中美术学科教学工作任务,切实培养学生形成良好的美术学科核心素养。在此过程中,需要教师综合利用基础媒介引导学生进行山水画欣赏,以提高课堂教学成效和质量。研究利用基础媒介开展初中美术山水画欣赏课教学的意义和必要性,并且提出了相应的教学对策,用以共同探讨交流。

传统中国画中的物象美与笔墨美

从传统中国画的发展脉络来看,不外乎两种审美趋向,那就是物象美与笔墨美的审美追求和表现形式。文章重点对自然物象美的笔意表现和追求自然物象之外的笔墨语境美这两种审美境界展开分析,从作品分析中领略中国画的不同审美特征和审美境界。

浅析黄宾虹笔墨之美

21世纪中国画处于前所未有的多元化时代，通过对黄宾虹笔墨语言的探索，可知黄宾虹先生作画虚中运实，柔内含刚，用不齐之齐和乱而不乱的笔法彰显笔墨之美。他用“五笔七墨”的书学原理，表达了祖国山河的浑厚，草木华滋的风貌，展现了笔墨本身的文化意蕴与艺术价值。中国山水画的笔墨技巧自隋代就开始得到了不断发展，而黄宾虹则是历代山水画中的佼佼者，他开创了宋元以来山水画史上的又一巅峰。

笔墨之美,心之所向

2020年,刚上北大附小一年级的我,成为郭志全老师的弟子,自此闯入谈笑鸿儒、笔墨氮盒的笔阵图书院,在书法世界自由游弋,沉醉于笔走龙蛇、铁画银钩的笔墨美之中。郭老师指导我不拘泥于反复临摹笔画,而从练习中总结规律,手、眼、脑协调研习书法。练习书法是独特享受。

浅谈齐白石艺术

齐白石独特的艺术人生和雄浑健拔、简练质朴、雅俗共赏、独树一格的艺术风格为所有绘画者和求学者立下了一面永恒的旗帜。齐白石的艺术风格和艺术表现上的特点以及其成功的主要因素,对所有的同仁应该是有所启发,有所共鸣的。

20世纪中国山水画发展中的问题探究

20世纪的中国山水画打破了"四王"保守思想在山水画坛的统治地位,山水画重新焕发出生机。各地的山水画派层出不穷,山水画家们进行了各种形式的复兴运动,在某些方面取得了很大的突破,涌现出了黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少等山水画大师。但是,20世纪以来的中国山水画也出现了很多的问题,由于对山水画传统的蔑视,中国山水画的笔墨美、写意性等美学思想被西化的写实所取代,中国文人山水画的传承脉络已经断代。20世纪发展到当代,已经跌入山水画发展的最低谷。

浑朴苍茫之境——赵振川对长安画派笔墨境界的探寻

林笔墨是中国画的命脉,对山水画而言,尤其如此。中国山水画区别于西方风景画最核心的命题,便在于山水画从来不是风景画呈现的所见之景,而是通过笔墨传递的笔墨之境。在自然美与笔墨美的关系上,董其昌曾归纳说:“以径之奇怪论,则画不如山水;以笔墨之精妙论,则山水绝不如画。”

漫谈陶瓷山水画

中国山水画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉,成为中国最具有特色的传统精髓。陶瓷山水画艺术,它博采了纸本中国画之长,融会贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果。陶瓷山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。时代在前进,艺术长河的追求是永无止境的。所以我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的山水画这门艺术,发扬前辈的优秀传统,不断探索,不懈努力,施展自己的才华,创造出更完美、更优秀的陶瓷山水画艺术精品。

浅谈中国画的空白

本文重点对中国画的黑白、虚实这一辩证又统一的矛盾展开论证,讲明中国画空白处理的技法,通过中国画中留白所展示的笔墨之美及所体现的形式美感论述了中国画中空白的作用。

漫谈陶瓷山水画

中国山水画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉,成为中国最具有特色的传统精髓。陶瓷山水画艺术,它博采了纸本中国画之长,融会贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果。陶瓷山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。时代在前进,艺术长河的追求是永无止境的。所以我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的山水画这门艺术,发扬前辈的优秀传统,不断探索,不懈努力,施展自己的才华,创造出更完美、更优秀的陶瓷山水画艺术精品。

书法艺术的形式美

对字帖的临摹,认识到了形式美是书法艺术的重要部分以及对它有更深层次的了解,对我们以后的创作有很大的影响。

山水诗画意境的“气之审美”

中国山水诗画的意境层深是一个从象之审美到气之审美,再到道之认同的逐层升华过程。本文就气之审美境层展开论述,认为气之审美是以气韵为中心的虚境审美,既包括以气、韵分观而形成的动趣与静趣审美,也包括以有形无形来划分的气之显态与隐态审美。"气之审美"是体认事物生命节奏的审美,可以从中一窥山水诗画独特的意境美之精髓。

浅谈中国写意水墨之美——以十六世纪中国花鸟画写意大师徐渭为例

徐渭是中国十六世纪划时代的艺术家,是中国写意画的大师,文章通过他的作品及对后世艺术家的影响来解读徐渭的一生每个时期的作品及其艺术成就。徐渭是中国艺术史上非常重要的不可取代的艺术大师。纵观世界艺术史,徐渭就是中国的梵高,我们通过徐渭的作品了解中国写意水墨的形象之美、笔墨之美、韵律之美、东方之美、现代之美、阴阳之美。

两宋山水画的意境追求

一两宋是中国山水画发展史一个极为重要的时期,其重要性之一,是完善了水墨山水画的三个要素:构造、笔墨与意境。然后,在三要素的前提下,分化发展出三种审美取向,即分别偏重构造美、笔墨美或意境美,并为后世留下杰出的经典范例。山水画三要素中的构造,以丘壑布置为标志,包括所有造型、构图与设色等技法,这是山水之能成图的物质性基础。

董其昌正议

文人画的美学精义为“不求形似”,“不求形式”的核心便是以书法笔法作画——董其昌明确地从理论上提出作画必须“以草隶奇字之法为之”,确立了所谓“南宗”文人画“写意”艺术中笔墨的“抽象美”灵魂。董其昌在中国绘画史上的历史地位不容忽视。

中国画的“现代”我思

“现代”在中国是新的时代概念,是与古代、传统相对应的概念,涉及现代主义的影响却不应被消解和终结鉴于民族艺术的特殊性,必须有“中国画的”重要定语,从精神层面上体现现代中国的时代脉搏与核心价值.

妙造自然——太湖石变身记

学生年龄:9—12岁课时:1.5小时一、教学目标(一)通过对太湖石的观察写生、联想创变,让学生学会用传统中国画技法进行塑形写意。(二)鼓励学生在“创变”的教学研究中发现“妙造自然”的笔墨美、意境美、精神美……(三)激发学生自觉传承和发扬传统美学中的审美趣味和思想情怀。二、材料准备:生宣纸、书画墨汁、中国画颜料、书画毛笔等。