李世南绘画艺术笔墨表现形式探究

李世南从中国传统精神与西方表现主义中汲取养分,致力于实现大写意人物画的传承与发展,他敢于突破陈规旧俗,立足于时代,不断发掘笔墨的表现性和可能性。其绘画艺术体现了写意人物画由传统形态向现代形态转化进程中,中国画传统文化底蕴与现代追求的有力结合。通过梳理分析李世南的艺术表现形式,研究其艺术发展规律,以期探究李世南的笔墨表现形式及艺术观对人物画发展的现实意义。

写意画笔墨表现中的情感意蕴

写意画通过笔墨塑造意象形象来表现,有强烈情感诉求意向的主题,笔墨表现是写意画意象造型的价值核心,是写意画传情达意的关键所在。写意画的笔墨表现受情感因素的影响,情感的融注而入,突出了笔墨表现形态的典型性和表意性特征。情感的强化可以避免因循守旧和僵化地表现对象,而力求情感的表达与笔墨表现方法的高度统一。在山水、花鸟、人物写意画创作中,丰富的情感运用使写意画成为画家个性化的情志襟怀的展现,并使作品呈现不同的笔墨表现特征和风格。

浅谈中国画笔墨表现语言的能指与所指

当代中国画笔墨表现语言在继承传统笔墨语言的基础上,通过融合当代语境中新的语言元素从而赋予了传统笔墨语言新的视觉感受与心理所指。这是对传统笔墨语言表述方式的革新,其能指与所指是建立在传统笔墨语言基础之上的一种进步和丰富。

中国传统山水画审美中的地域特征与笔墨表现

自唐宋时期起,山水画家们从山水画的始初就不是简单地满足于描绘自然景观,而是通过探索表现自然之美的不同方法,使山水画成为一种富有哲理的艺术审美表达,传达画家对宇宙、人生和自然哲学的深刻思考。在山水画的创作当中,山水画与地域特征之间的关系尤为密切。地域特征不仅决定了山水画的物象内容,更深刻地影响了画家的艺术创作和情感表达。由地域特征所引发的艺术表现形式的多样性,不仅丰富了中国山水画的艺术语言,也使山水画成为研究中国古代地域文化和自然环境的重要窗口。该文通过山水画中对不同地域特征的体现和表达进行深入探索,可以更全面地理解中国山水画的艺术魅力和文化价值。

略论元代文人画的形似与笔墨表现

对"形似"与笔墨表现的认识,关系着画家从客观生活形象到画面形似和笔墨表现的态度及结果,也关系着这一审美判断的标准。中国画的形似与笔墨表现观深受文人画的影响和制约,而士大夫的言说事实上含有多种理解的可能,但立体地看,后来对文人画"形似"与笔墨表现的认识,显然存在着有意或无意的片面理解,以至造成了对这一审美判断的偏差。

黄土高原的笔墨表现——谈卫德章的山水画创作

公元四世纪,描写风景的山水诗出现在中国文学之中,三个世纪后,描绘山水的山水画摆脱了人物画背景的附属地位,成为独立的绘画科目,迢递千年,延续至今,依然是中国画的重要门类之一。通观山水画史,山水画的内涵并非保持恒定状态,而处于一种流动性不断生成之中。

写意精神与笔墨表现——我的花鸟创作观

当代文化语境中，一切艺术创作、艺术现象与艺术作为都在无形中表现为一种从传统到现代的嬗变；因此，在今天，中国画的写意风格乃是一种当代文化精神的传达，笔墨意趣乃是一种现代人心灵性情的自然流露，而它们导致的共同结果是开创了写意画的一代新风，在审美层面上展示出了富有创意的境界，在技法表现上“使水墨因之变得充满可能性和魅力无穷”。

桂北民居在中国山水画中的笔墨表现研究

中国画作为中华五千年优秀文化中浓墨重彩的一笔,在整个中华文化中有着举足轻重的作用,而山水画作为中国画的一个重要分支,有着源远流长的历史和承载了中华民族绘画的精神。而桂北民居作为广西少数民族的建筑代表,具有独特的魅力和研究价值。二者的结合既能丰富中国山水画画面,又能促使我们去挖掘和传承桂北民居的艺术价值。

山水动画创作的中国画笔墨语言表现研究

文章分析了传统水墨动画的艺术成就与技术特征、不同数字技术的笔墨表现方法总结了各种山水画与数字图像技术的创作契合点。为获取各种风格山水画的艺术特征,笔者对不同风格的山水动画创作展开讨论,根据不同山水画的效果采用不同的动画技术手段,以表达不同的寄情山水的情感需求,旨在为后续山水动画的创作提供理论参考。

笔墨与时代——浅析山水画的传承与创新

中国山水画历史悠久,自隋朝以后每一个朝代都有代表着其时代的作品留世,这些山水画作品在不同程度上也反映了处于不同时代的笔墨会相应地“与时俱进”。今天,在岁月变迁中,中国社会发生了翻天覆地的变化,经济、科技快速发展,与古人山水画中所营造的场景迥然有异,古代传统笔墨所表现出的画面意境在当代人们的快速生活节奏下已经有一定距离。这就导致了当代人对传统山水画难以理解和产生共鸣。如今山水画又站在了变革的关键时刻。汲取当代文化元素,运用传统笔墨精神将传承与创新相结合,创作出适应当代人审美感受的山水画作品,为时代讴歌,已经成为当代画家义不容辞的使命。

论郭熙《早春图》的笔墨构图及其皴法

郭熙主要将笔墨集中在中景的刻画上,以近景上的巨松为引子,吸引观者的视线放在中景的山石、水榭、阁楼等景观。将北方山川的壮丽熊阔,以细致精致的笔墨娓娓道来,引人入胜。《早春图》具有纵深感的画面保留着由各部分区域合成的空间,山峰蜿蜒褶皱层造成层层峰峦集群。山谷之中,也是画面中比较虚灵的部分,郭熙以上实下需的表现手法将画面层次向纵深推进。虚淡的地方,夹杂着边皴边染的笔法,这种表现手法可以看作是“拖泥带水皴”的早期形态。

浅析中国文人画的“气韵生动”

南齐谢赫在《古画评录》中提出了"六法论"冠其首位的便是"气韵生动",它对中国绘画的历史产生了极其深远的影响。"气韵生动"的绘画艺术理念,经过唐代文人画家、宋代文人画家、元代文人士大夫画家和明清画坛的传承与发展,成为指导中国绘画笔墨技法表现的理论基础,也是人们评价和鉴赏中国画价值的重要标准。

清到十分寒满把 始知明月是前身——金农墨梅绘画艺术风貌探究

金农是"扬州八怪"的代表画家和核心人物,其高古奇崛、疏秀朴崛的画风和书风别出心裁,风格强烈,尤以其墨梅的艺术手法和独创精神在清之写意文人画坛中开启了一个新的"有意味的形式"的写意风貌。本文试从金农墨梅的笔墨表现、手法特点和时代背景与内心写照相结合,探究其墨梅艺术独树一帜的创作风貌。

外师造化 中得心源——谈山水画写生与创作

一、写生时要重视与创作的必然联系生活是绘画创作的源泉,因此中国画家历来主张师法造化。师造化不是重现自然,而是以自然为基础,以生活为源泉,经过画家的理解认识和艺术加工,而表现到画面上。唐代张璪提出的"外师造化。

浅析中国画之意境

绘画是否具有意境,这是作品成功与否的一个重要因素,除了情景交融之外,意境还必须具备其他的特点:似有似无的朦胧美、由有限到无限的超越美、初发芙蓉的自然美。中国画与诗歌讲究一种言有尽而意无穷的境界,诗的意境融入在绘画之中。诗画融为一体所表达的感情是丰富的、深刻的、生动的。

以心入画 焦墨情深

高海平的山水画以他从小生长的陕北黄土高原为创作基地,将对家乡的情感融入到焦墨山水之中,笔墨古厚,密中见苍,将陕北风情与黄土气象融为一体,形成了鲜明的艺术特色。美术评论家何俊锋曾对他的画作出高度评价:高海平善于运用虚实变化的笔墨表现陕北高原特有的气质。

王冕“墨梅”绘画图式与技法研究

本文以元代王冕墨梅绘画创作作为研究对象,针对王冕所绘墨梅的形态特征、笔墨技法、图式风格等进行深入分析,并对王冕“墨梅”风格形成原因及在明清时期的影响进行探讨,旨在充实“墨梅”绘画研究,对当下梅花题材创作与发展有所启发。

峥嵘奇崛 梦里云山——读陈国勇近作

在陕西中国画界,陈国勇的山水画不是黄土画派正宗.虽然他读研究生期间,在西安美术学院受过严格的基本功训练,但看其早期山水画,并没有炫耀笔墨之处.让人注意的是他不甘于步前人后尘,锐意创新,画面呈现出<山海经>一样的奇诡之气,具有丰富的想象与不同寻常的图式.以传统笔墨的标准来看,陈国勇的画不够敦厚中正,过于追求奇险,想象虽然大胆,但与自然形象相去甚远.换言之,陈国勇的山水画并非依据现实景象写生加工,组合而成,其中更多的是画家梦中所见,情思所寄,具有一种冥想的怪诞意味.

略论中国画的“应变”潜力

中国画从无间断的延续演进过程,历史地证明了它有着旺盛的生命力和极强的"应变"潜力.现将笔者体会到的中国画的"应变"潜力归纳如下:

“吴门画派”与“苏州刺绣”

"吴门画派"是明代中叶在苏州地区形成而影响全国的重要画派,吴门画派开创了一代新画风,取代了院体和浙派而占据画坛主位。他们注重笔墨表现,强调感情色彩和清远的意境,追求回归自然,恬静平和的格调。"吴门画派"的艺术风格对苏绣艺术风格的形成产生了重要的影响。