继承与演进——郭熙山水画笔墨语言研究

笔墨语言在五代、北宋初期山水画中主要作为写和写境、造境的手段,这种情况在郭熙的山水绘画中发生了变化。郭熙在继承前人笔墨成就的基础上自出机,对后世山水画家产生深远影响。郭熙山水母题造型有意象化的趋势,母题造型是通过笔墨来完成,可知郭熙笔墨语言不再完全是描绘物象的手段,而是以笔墨形态对物象进行主观的概括与表现,因此画家笔墨语言逐步脱离物象而作为独立的审美母题直接参与到造境行为中去。郭熙后学郭若虚《图画见闻志》中《论气韵非师》《论用笔得失》两段论述明确了笔墨语言与心象、气韵的内在关联,笔墨作为物象载体的地位逐步提高成为既是审美创造的手段又是审美创造的目的,山水画笔墨语言的独立审美价值逐渐凸显出来。

浅析中国画之意境

绘画是否具有意境,这是作品成功与否的一个重要因素,除了情景交融之外,意境还必须具备其他的特点:似有似无的朦胧美、由有限到无限的超越美、初发芙蓉的自然美。中国画与诗歌讲究一种言有尽而意无穷的境界,诗的意境融入在绘画之中。诗画融为一体所表达的感情是丰富的、深刻的、生动的。