20世纪中国花鸟画的风格流变

中国画中的花鸟一科,因为有着深厚的传统积淀,在中国画的百花园中自有其特殊的位置。花鸟画的表现以简笔和平面为主,讲究笔墨韵味和书写效果,不以描摹外在的人物、山水为重心,抒写性、主观表现性强,所以就逐渐沉淀为中国画中外在墓写性最弱。

黄道周《春前面茧鲤鱼羹草书诗轴》论析

《春前面茧鲤鱼羹草书诗轴》在所发表的几种纸质传媒中,其释文的后面两句让人不知所云,句意的解说也不恰切。该诗轴行笔酣畅痛快,气度恢闳豪旷,艺术表现上独具一格:用笔方圆结合,寓方于圆,浑然天成;线条的驾驭得心应手,出神入化;点画的空间分割繁而有序,精彩绝妙。

黄公望山水画艺术风格刍议

探析元四家之首的黄公望山水画的艺术特征,对梳理中国传统山水画发展的脉络、为当代山水画的发展提供借鉴有一定的意义。概述了元代的社会背景对黄公望创作道路的影响,重点分析山水画艺术风格在其绘画实践中的体现:在笔墨韵味与画法创新方面形成了水墨晕染和浅绛画法两种迥异的风格,在画面布局与经营位置方面反映了元代文人画家借山水画表现淡泊隐逸的内心世界。通过研究黄公望的绘画风格,探寻了其作品中的高远境界,领略了其开创的元代山水画新风貌。

浅谈釉中青花与写意国画的微妙关系

为探索瓷器材料对绘画艺术性的影响,本文参照写意国画与绘画材料的发展关系,就“釉中青花”材质所具有类似生宣的效果,分析“釉中青花”与写意国画的微妙关系,论述“釉中青花”朝着写意文人瓷方向发展的可能性。

李可染山水作品之构图关系的研究--从写生速写到水墨创作的转换

一、“构图”在作品中的意义“构图”是绘画创作中必不可少的,作品的内容、笔墨韵味等无不要在“结构”的影响下实现其价值,并与“结构”形成一个充满艺术意蕴的整体,“结构第一”的意义诚然有效。虽然“构图”一词源于西方,但早在中国南齐时期,谢赫就在《六法》中提到了“经营位置”,所谓经营位置,就是构图。

中国古代文化瑰宝

元代绘画元代绘画中文人画占据画坛主流,多表现画家自身的生活环境,情趣和理想,山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的结合。

柯罗油画风景的“写意性”

中国画在表现客观世界中,相比西方绘画是比较主观的,重写意,是通过作者的移情,达到"以形写神"的标准,也就是它的"写意性"。"写意性"渗透了中国画的基本要素和文化心理,是既非得于形象之上,又非得于技法之中,而得之于画家心灵深处与宇宙万物精神之融合,这就是东方绘画的最高境界。

武汉兰亭大境体验馆——水墨山水 写意空间

中国传统的水墨山水在构图上讲究"三远"--高远、深远、平远;空间上讲究空白经营和形体的"气”与"势”;笔墨韵味上讲究"墨分五色"—清、淡、湿、浓、焦。这些都是中国传统绘画在画面构图、墨色运用上的最高境界,而这恰恰与现代设计语言中的空间构成理论及黑白灰的运用手法有异曲同工之处。