写意中国传汉魂 笔格新奇开新风——张立辰艺术馆巡礼

一、基本概况2015年12月26日张立辰艺术馆在江苏徐州云龙湖风景区隆重开馆了,全国艺术界一些著名的艺术家、专家学者专程到馆祝贺,这标志着徐州＂彭城画派＂的培育又跨向一个新的台阶。在开馆仪式上发行了大型纪念册《萦怀故里——张立辰艺术馆藏品暨文献撷英》,徐州市委书记曹新平作序＂写意中国传汉魂＂,称赞张立辰的作品有大汉气派。

闲话笔格

笔格(或称笔搁),是古代文人放在书案上,在书写时供临时放置毛笔的用具,亦称笔枕。因其形制多为起伏的山峰形状,亦称笔山。较早专门记载笔格的是南朝梁文学家吴均,曾写《笔格赋》,赞扬用桂树枝做成的笔格,说明笔格的使用已经有很悠久的历史了。自宋至明清,笔格成为文人书房的一项重要雅玩,材质工艺极为考究.

笔格·砚山·景观石

笔格最早流行的是一种栏杆式竖形样式,南宋以后,渐渐以横峰起伏式造型为主,成为了一种定式(又称笔山),无论陶瓷、玉、牙铜、铁、木、水晶、料器、玛瑙等各种质地制作通行无碍。这不能不说是受到砚山造型的影响。砚山在我国赏石历史上具有承前启后的重要地位,它是奇石由园林而进入斋居乃至案几的主要载体和初始形式,也是将奇石引入文房器玩之列的重要—环。据载,它是五代十国时期南唐李后主创制的,取其自然平底、峰峦起伏而又有天然砚池的天然奇石,作为砚台的别裁。

笔插和远山笔架

毛笔在使用的间隙,需要安置在一定的位置,先秦汉代以前基本是以簪为主,那时的笔稍往往削成锥形,正是为了这个用途,不用时插在发髻之上,笔头凌空,不会弄脏其他东西,当时并没有专门的插笔器具.大约在东汉后期情况发生了一些变化.洛阳杏园6号墓为三国魏时期墓葬内,一个双手捧盂的陶俑(图1),赤身,眼、眉、口、鼻、耳,雕刻精细,头戴尖顶帽,端坐.左肩有一孔.

漫说家庭财务档案

做现代人,做经济人,必须做档案人。这是时代的要求,这是时代的呼唤,也是您的自然选择。古人尚且如此,何况今人、斯人。——引子“天下之本在国、国之本在家”,每个家庭在活动中必然会产生一些诸如家庭账簿、经济合同、来往商洽经济事务的信件、工资清单、购物发票、收据、买卖契约等,这些都是家庭财务档案。

李可染谈基本功

李可染先生是当代著名的国画家,他的画庄重质朴,浑厚华滋。他几十年如一日从未间断过对绘画的探索和研究。特别是对我国当代山水画的发展,贡献巨大,在国内外享有很高的声誉。 可染老师在艺术上所取得的成就,是与他辛勤的劳动实践分不开的。他生活俭朴,对人正直诚恳,把艺术创作献给别人是他最大的决乐。可染老师说:“一个人的艺术成就高低和品质有很大关系。一定要有诚实、朴素的思想感情。古人讲:笔格高下,亦如人品”。可染先生正是一位画品、笔格和人品人格同样高尚的艺术界前辈。

有容乃大识笔筒

笔筒,又称笔桶,系中国传统文具用品中的重要门类,文人案头必备之品。朱彝尊《笔筒铭》云:"笔之在案,或侧或颇,犹人之无仪;筒以束之,如客得家,闲彼放心,归于无邪。"

平中见奇 文外有味——介绍郑板桥的《润格》

以诗书画“三绝”著称于世的郑板桥,是“扬州八怪”的杰出代表之一,也是中国文化史上为数不多的具有多面性天才的人物。他生性洒脱,不为世俗所拘,每随心所欲创作出惊世骇俗的怪字、怪画和怪诗。其信笔拈来的百字短文《润格》,就是一篇充满“怪味”的奇文。

画品与人品小议

中国画家从来重视品格修养,并把画品和人品联系在一起,认为“笔格之高下亦如人品”;甚至把人品列为第一位,要求“学画者先贵立品”,这是很有道理的。 古代绘画重视教化作用,人物画用以表行颂德,山水、花鸟画也都各有寓意,因为画总是要给人看的,看就是宣传。主张“自我表现”的画家,其实是拼命在宣传自己。把艺术纳入无功利性,正是他们的功利目的。像(云林)高士“逸笔草草。

砚山与砚屏

Inkstone crest and inkstone screen are among the tools in the study. The articles traces the origin, development and changes of inkstone crest and inkstone screen by comparing the objects that have passed on till today and the objects unearthed with historical records and clarifies some of the problems related to the tools.

笔筒之前话笔屏

初见笔屏近期有幸得见这样一件器物,器型之怪异实属罕见,以至于故宫某知名专家1仅看了它一眼,就判断其为仿品。此件器物高20.5厘米,正面做砚屏状,堆塑一个单腿站立在海水云端、双手执物的小鬼,砚屏上绘凤凰、北斗、月亮、双磬、斗方、云纹。砚屏两边各有一个如意状葫芦头的支持结构,背面为一箱型结构,上有三孔,两大一小,箱立面绘教子图。箱上的瓷板部分开光绘鱼纹。青花颜色蓝中泛紫,应为回青料所制。器物加装欧洲铜鎏金底座。

笔山

灵璧磬石，色泽黝黑有光，天然稳底，峰峦起伏，线条柔和，造型大气，比例和谐。典型的笔架山，在古代画谱中可见类似造型的笔山（笔格）。最难得的是峰峦之中的益处洞天，深邃幽远，奇崛之中带有空灵。

文房用具与瓷器笔筒

在中国古代,笔、墨、纸、砚,被喻为＂文房四宝＂。这四种书写工具,其实未必真正应了稀有、昂贵才成其宝,确切地说,乃是重要,是因为须臾不可或缺。譬如,行文、作诗、绘画需要它们,写一手好字乃至想要学富五车自然更离不开它们。直到六世纪末,中国历史上的科举制度在隋唐施行,致＂文房四宝＂更显重要。尤其宋代,宋太祖开创的殿试制度,让皇帝钦点的状元,直接步入仕途：或治理地方,或参与朝政,甚或官至宰相管理朝政。

文人赏石 以小见大

中国文人士大夫向有藏石赏石爱石的传统。在源远流长的赏石文化中,为我们留下了许多传说和佳话,正典史籍中也屡有赏石的记载。在收集整理这些赏石典故时,笔者惊奇地发现,这些典籍记述的赏石故事里所涉及的藏石,几乎全是小品石,它们或尺许,或盈寸,鲜见有体大量重者,现撷其几例以膳石友。南唐后主李煜不仅是帝王还是一位杰出的诗人,除爱好文学、音乐、书画之外还爱藏石赏石。据传说李煜收藏了很多怪石,有不少是灵璧石。

搜聚珍玩的癖好

与博弈投骰、登高远游、泛舟湖上、吹箫抚琴、吟诗作画、饮酒狂舞等娱乐活动相比,玩抚自己多年搜集的历代珍玩实在是充满静谧雅趣的消遣,它可使人心畅神怡,

除了笔墨纸砚,古人还有哪些文房之宝?

笔格只为挥毫后能从容搁笔笔格,又有笔架、笔搁、笔山等称呼,作为毛笔的黄金搭档,它为了文人雅士们在提笔肆意挥毫后,能够从容搁笔而生。笔格诞生的时间已不可考,从南朝文学家吴均所作《笔格赋》来看,至少在南北朝时期已进入文房。唐宋之时,笔格的使用已相当普遍,不仅时不时在古诗词里出现,还有青玉笔格、石雕笔格等文物出土。

南宋文房宝典《洞天清禄集》

《洞天清禄集》(又有《洞天清录》之别称),作者赵希鹄。赵希鹄为宋代宗室,大约生活在12世纪后期至13世纪中后期(荷兰学者高罗佩称他生于1170年,卒于1242年,有待进一步考证)。《浙江通志》载,赵希鹄为宋宁宗嘉定十六年(1223年)进士,籍贯为浙江诸暨。据推断,他在考取进士前已经通过其他方式出任官职。其父赵师堰曾为两浙转运添差。根据赵家父子的宗室身份。

案头——书房内外

笔者在编著《案头—书房内外》之时,参考了大量古籍文献,其中又以明代居多,明人好古,又有创新。记得有学者研究明人书法,几乎人人都可草书,又似乎各为一体。其奔放自信可见一斑。明人又有节操,李日华在日记里说,在朋友那里见到喜欢的文房,爱不释手但朋友赠送时却坚决不受,因为不能夺人所爱,据为己有。每每读到这样的文字都为之感动。这样一个时代可以说承前启后,清人文化的没落也可以释怀了。

天开图画 人间稀有——昆石的审美传统与非遗保护

宋代无名氏的词作《齐天乐》,首句就是"天开图画江山秀。怪得人间希(稀)有"。洪迈的《容斋随笔》中,也有"天开图画即江山"的说法。所谓天开图画,用通俗一点的话来说,就是天的自我创造,而并不是人的雕饰。天工,是人工难以企及的。这用以昆石的艺术欣赏,也是十分恰当的。享有千年盛誉的昆石,源于大自然亿万年的造化,材质似玉,色泽如雪,天然多窍。