笔精墨妙 平淡天真——再读《百花图卷》

《百花图卷》是宋画经典,经过十年临摹和研读,笔者在第一篇研究的基础上,从时代背景和画论出发,研究《百花图卷》的艺术特点,并阐述其对后世的影响。

邹德忠 笔精墨妙风韵高

邹德忠1938年出生于山东烟台,1947年随父亲定居北京。他对书法的爱好兴趣发蒙于幼年,那时他的家境尚好,客厅里常挂一些名人字画,朝夕其间,耳濡目染,心灵也被神秘的黑白线条所吸引。他自觉学习是在50年代,主要靠自学,如遇问题就向书本请教,不时去故宫或琉璃厂的文物店,细心体会那些书法有意味的点画和别致的结体。

笔精墨妙 气逸韵幽——刘东父先生书《杜甫》赏析

在我国书法发展的历史长河中,清中、晚期,可谓是碑学大昌时期,帖学则日趋衰弱。然而,辛亥革命后,人们思想活跃,交流频繁。由于行草书书写便利,应用广泛,抒情表意,深得当时学人的喜好。于是,民国时期(一九一一—一九四九年)的书家多以形草为擅,吴昌硕、康有为、沈曾植、郑孝胥、沈尹默、潘伯鹰、陶博吾、沙孟海、刘东父等书家最为代表,他们的不同书法风格的发展、形成,无疑使我国的行、草书能在继明之后而又达到了一个新的高峰。民国时期的书法尚势出新,南、北兼收,碑、帖互用,别开新境。

笔精墨妙,描绘成人教育隽秀蓝图

书画艺术是中华文明的结晶与瑰宝,也是中华民族独特而显著的文化标识。书法,用极柔的笔端却能彰显出气吞山河的气势;绘画,用简单的原色却能临摹出世界的缤纷多彩。以'为农村服务,为农民服务,为经济建设服务,为构建和谐韩村河镇服务'为办学宗旨的北京市房山区韩村河镇社区成人职业学校,立足本土,着眼全局,以书画协会为带动,大力激活、调动多方教育资源,培植、巩固了整个区域发展的人文根基。

笔精墨妙格超群——记人物画家陈中华

陈中华陈中华,养拙斋主,中国人物画家、扬州画派书画院副院长。江苏盐城人,自幼嗜画,广涉多种美术形式,尤擅中国人物画。上世纪90年代中期旅居扬州,受业江浙诸多画界名家,二十载笔墨耕耘,收获甚丰。画风自然出尘,国画主张回归古典,意与古会,悟性求理,质朴无华。对"宁拙勿巧""养成大拙方为巧"之类的先哲高论感悟良多。取巧易,养拙难矣!故号曰"养拙斋主"。

论黄宾虹中国画“笔墨”观

黄宾虹一生通过对画学的研究和总结深深地悟得“笔墨”两个字的内涵。他认为一个中国画家 ,树立“笔墨”意识乃是他安身立命的根本 ,不懂“笔墨”

谈中国画笔墨艺术

简述了古人对笔墨的研究及笔墨艺术的发展，阐述了用笔用墨的方法与经验。对当今画家们展开笔墨艺术的不断探索、创新，具有借鉴意义。

中国心 时代美——我的创作追求

中国心时代美———我的创作追求厦门大学美术系讲师何士扬人物画经过上千年的发展，理论上的高、精、深、圆，技法上经千锤百炼到达的笔精墨妙，在表现传统题材和怀古之心时，已到了出神入化、登峰造极的地步。然而，艺术源于创作者对生活的感情。因时代和生活形态的改变...

将心悟和感知化为笔痕墨迹创作笔记

中国画是在博大精深的文化背景上产生并发展出来的艺术,至今已极为成熟。文人画经过上千年的发展,理论上的高、精、深、圆,技法上经千锤百炼到达的笔精墨妙。

中国画断想

1.为什么中国画能够在世界美术之林中一枝独秀?是什么使中国画具有特殊的艺术魅力而有别于其它任何绘画?除了它总体的民族特色之外,关键就在于它具有独特的艺术手段——笔墨。和别的绘画艺术一样,中国画的表现也离不开形象、色彩、构图、意境,离不开一定的思想、情感和审美的内涵。但是,它们在中国画中赖以生发的基础不是别的,而是独具的笔墨技巧。是否笔精墨妙,是判断一幅中国画的艺术水平高低的特有标准;否则。

萍香阁论画

中国花鸟画格调高雅,源远流长,是中国画坛的瑰宝,也是世界艺苑的奇葩。在花鸟画告别千年历史,将要跨入新世纪的时候,老中青画家云集山西太原,对花鸟画的发展进行回顾和前瞻,的确是很有意义的艺界盛事。花鸟在自然生物链中是极其重要的一环,中国花鸟画在世界文化艺术之链中也是不可或缺的一环,本栏文章和纪事从共时、历时角度勾勒出了这一环的意义与价值。

蝉翼叠出靓江山——陈金章画作解味

岭南派画家陈金章山水画的赴京展出,为画坛粗制滥造的浮躁之风投下了一剂矫枉之药。 陈金章是继高剑父、关山月、黎雄才之后岭南画派传人中的佼佼者。他在保持岭南画笔笔精墨妙传统的同时。

画牛,心如水,勤于艺

50年前我与易图境同窗共读时的印象,直到现在,还很清晰。每天天不亮,或晚饭后,或节日,或星期天,教室里空空的,唯有角落里一个人在涂画,那就是易图境,不声不响,不知疲倦,不知饥寒,不知窗外风吹草动,画一张又一张,笔耕墨耘。后来他在怀化师专教书,我去看他。

挤进城的农民的乱弹

我生长在关中农村,少时受身为民间画工的父亲影响喜描划,上中学后随县上诸老师学画,74年高中毕业回家种地,78年春入西安美院国画系读本科暨研究生,84年毕业留校当了几年教师,91年调入陕西国画院从事专业创作。现今头上顶了个一级美术师的大帽子,论起可算上知识分子了,可我心里总不敢认可,总觉得自己是农民,是个硬挤进城里又入不了城的农民,土地里长出的根挪不动。记忆中,童年总伴随着拔草、拉土、打麦、拾瓜皮、起猪圈、搓汗身上的泥条,还常常惧怕家庭随时可能被补定成地主成份、人说爱忆旧成不了材,看来我是成不了大画家了。 敌视画画为延续生命,作为我在世上存在的一种证明。我老父亲天天在老家流汗种庄稼,我不敢把画画当玩。我的画若还能读得过去,都是投入进了气与血的。流行画之所以让我看不进眼,我以为就是甚至啥都有唯无气无血。 我思谋中国国土阔也厚也,中华民族聪明又极能承载苦难,特别是西北大塬属艰生地,环境熔铸我们不能轻松活着。这般土地,这等人生,艺术上应得多多大正剧,多多大悲剧,不该多是风花雪月,无痛无痒讨闲人茶饭后观玩的闲物。人说文学是人学,画如其人,画何不是人学。我的画不想让人做雅玩之物,而是想同知己交心。虽无力使画得汉唐陵墓般大魂大魄。敦煌洞窟般浓烈氛围。

书法里寻法 美德中修德——访十七大代表、江苏省书协副主席孙晓云

2006年1月1日,孙晓云书画展在中国美术馆开幕。开展当天,京城书画界的专家、学者就《孙晓云书画艺术》举办了一个研讨会。下面摘录部分人的发言:孙晓云是当代中国书坛中青年书家中的佼佼者。她的灵性,她的书艺进步,不能等闲观之。——林岫(中国书协副主席)看了晓云同志的书画展,最突出的感觉就是笔精墨妙。在当今各种书风多元发展的时代,晓云抓住传统的正脉,而且在正脉上有所突破,这是孙晓云的意义。

陆俨少画作售伪又出新手法

近日在郑州,逛古玩城,走到其对面新开的一家画店,看到不小的门面里书画挂满了墙,满眼皆是当代“大师之作”:李可染、徐悲鸿、黄宾虹、陆俨少等大师皆有。一圈看下来,感觉有七、八成不真。当驻足在一幅“陆俨少”的山水立轴前时,给我的第一感觉是:不真。该画长提款书弱且漂,无陆氏书法之沉着痛快;画上松、石用笔皆软,圭角外露,无陆氏之笔墨特征;用笔、用墨之法也不似陆氏之笔精墨妙。著名鉴定家萧平先生曾对我说:“陆俨少先生的画。

痴人石景和画记

痴人者,哈市回族画家石君景和之号也。昔顾虎头有痴绝之美,蒲留仙有赞痴之文。盖大凡为学治艺,惟其痴迷,所以忘我,故能“全其神而专其一”,心无旁骜,惟此为大。