情节淡化与“越轨的笔致”——重读王蒙中篇小说《杂色》

批评家冯牧曾经专门援引小说原文,认定王蒙中篇小说《杂色》“是一篇乏味的小说”。但是,作为一部作家既往的新疆生存经验明显被衣阿华大学“国际写作计划”所激活的中篇小说,掩映于情节淡化背后的,其实是王蒙一种特别值得注意的“越轨的笔致”。

浪漫笔致掩盖下的残酷现实——试析《刺青》的思想性

《刺青》是日本唯美主义代表作家谷崎润一郎的处女作。从一定意义上来说,研究该作品就是研究谷崎润一郎这个作家。该作品之所以会出现多种解读,就在于作者采用了浪漫笔致,留下了诸多"意义空白"。本文试图拨开谷崎润一郎浪漫笔致布下的迷雾,揭示其中曲折反映的残酷现实,并据此认定"谷崎文学"仍具有一定的思想性。

论萧红小说“越轨的笔致”

"越轨的笔致"体现了萧红小说的独创与思考,表现为:散漫的散文化结构,多维的视角,现代派的表现手法,儿童稚拙纯朴的语言,雄迈而又凄丽的诗意抒情.从而奠定了萧红文学的特殊地位与价值。

《生死场》“越轨”笔致浅见

《生死场》之“越轨笔致”即艺术特色，主要表现为结构上的散文化、语言的粗犷和豪放以及对性爱描写的率真与直露，显示了一种阳刚之美。

“女性的笔致”——《太阳照在桑干河上》风格谈

读丁玲的《太阳照在桑干河上》,总让人觉得它与同类题材的其他作品相比,自有着一种格调不同的“女性的笔致”。 《太阳照在桑干河上》表现土地改革和农民的翻身解放选取了一个独特的视角——“翻心”。丁玲在她的这部小说中创造的这一独特语汇,正表明了一个女性作者对历史变革的特异感受。她在小说中借人物之口说翻身要翻透就得“翻心”。“翻身”是社会制度的变革,而“翻心”则是农民社会心理的变革。所以,丁玲没有象其他小说那样表面摹写斗争火热的场面。

“有各种各样的小说”──谈萧红《生死场》“越轨的笔致”

“有各种各样的小说”──谈萧红《生死场》“越轨的笔致”苗若素求新求变是事物发展的自然规律，也是文学创作中最可宝贵的品格，萧红这位现代文坛上有理想有才华有叛逆性格的女作家，刚试笔不久就闯入长篇小说的创作领域，表现出她的胆略和气魄。在《生死场》这第一部长...

论湖湘文化与湖南现代话剧作家的浪漫笔致

浪漫是湖南现代话剧作家创作的一大风格,该风格的产生与湖湘地域文化有着紧密的关联。在奇山秀水以及浓厚巫傩风尚的滋养与孕育下,湖南现代话剧作家或将丰富想象力投注于作品,通过非常态情节的叙述令其呈现出浓郁的传奇色彩;或借助爱情故事和为了爱情不顾一切痴情男女形象的描绘,表达崇情尚性的情爱观。受时代风气的影响,湖南现代话剧作家笔下的浪漫还表现出集融地域文化与时代风雨的别样形貌特征,如直白抒发情爱欲望,表现主体精神自由“灵”与社会现实“肉”间的分裂与矛盾等。

好散文的为“越轨的笔致”

作为读者,我喜欢有“越轨的笔致”的散文作品,那种不做庸常之言的作品。“越轨的笔致”最初来自鲁迅对萧红《生死场》的评价,今天读来更像是对一种优秀作品的判断标准。读萧红的作品,会深切认识到“越轨的笔致”这一评价的精准,——这位青年作家身上流尚的是不安稳的血。似乎一拿起笔,便会凭借本能去破坏那些既有“规则”。即使是书写鲁迅本人,萧红也是如此。

萧红抒情小说论

本文试图从散文化结构、抒情笔致和诗情画意、“我”——“抒情诗魂”

徐坤：嬉戏诸神

徐坤：嬉戏诸神戴锦华在《山花》１９９６年第１期撰文指出，九十年代初年，刚好在沉寂与喧嚣再起的临界点，在人们期望、挫败、误识的视野中，徐坤的小说出现了。由《白语》（１９９２）、《先锋》（１９９４年）至《鸟类》（１９９５），徐坤以一个肆无忌惮的“游戏者”...

沈从文小说的艺术特点

沈从文的小说,不像中国古典小说那样强调情节的故事性和人物的行动性,而是以其如诗如画的特点,令众多读者叹服.其艺术特点主要表现在以下几个方面:一、注重意境的创造沈从文的小说,叙述如行云流水,俯仰自如.常在抒情笔致中把自然景观、乡土风俗和特定的地方民族生命形式融为一体,形成一种散文诗的特旨,带有诗的意境、旋律和诗的情怀,给人以美的享受.如《边城》,笔调极其柔和优美,如“白日渐长,不知什么时节,祖父睡着了,翠翠同黄狗也睡着了.”真可谓“神韵天成”.《边城》的节奏是缓慢的、静静的,即便大老失事,爷爷的老去,白塔的坍塌,渡船的消失,都不起波澜,像茶峒的小溪,静静地向前流,携着脉脉的温情,又隐着淡淡的忧伤,到结尾一句“这个人也许永远不回来了,也许‘明天’回来”.这股忧郁就整个儿缓缓荡开去了.又如《萧萧》中写萧萧的成长,“犯错”,被宽恕,像花开花落一样自然,没有强烈的戏剧冲突,作者重的是情绪的表达.意境的优美着重表观为人与自然相融,无论是竹木之于翠翠,橘园之于夭夭,还是碾坊之于三三,都是温情的、同一的存在.在《边城》里,爷爷本身就是健康、朴实、正直的生活形式的代表,他对于人生有一份坦然,对于“天意”有一种认同,作家安排了一系列特定氛围内的意象:竹林、白塔、渡船、碾?

家国情怀关照下的易安词与稼轩词异同论

李清照和辛弃疾,一位代表了婉约词派的极致,一位登上了豪放词创作之高峰。二人的不同是显而易见的:李清照的词长于自我抒情,善于以女性特有的笔致写相恋情思、伤离惜别、悲秋伤春,尤善于以梅花、海棠、菊花、桂花等不同风姿韵调的花卉写人的形象、人的情致。其《漱玉词》可谓“冰盏满珠玑,一派情真如水”[1],呈现委婉含蓄、深情绵邈的美学风范。

略论萧红散文的艺术品格

萧红用笔写心写情,散文式的笔调尤其为读者所钟爱,在她的作品中可以读到一种特殊的美。本文认为萧红散文的艺术品格主要可以从深沉忧郁的基调、诗情画意的境界、清新明丽的文笔等三个方面得到体现。

苦难灵魂的震颤——《茶道》浅析

如果说,高旭帆的短篇力作《八公》,“通过氛围的渲染写出了小说的韵味”的话。那么,他的中篇新构《茶道》,即在剖析人物心灵的流动和灵魂的震颤中,分明透出了作者对现实生活洞烛幽微的观察,理解与感悟。 一条漫漫经越了数百年的茶道,无不浓缩着曲折坎坷的人世间的沧桑,牵出了无数代背伕子们的苦难灵魂。那群用血与泪为交换条件,以生与死作付出代价而苟存繁衍的背茶汉子们,他们抗争着的灵魂,既向严酷的现实呼唤着短促闪亮的生命,同时,那煎熬着的灵魂又为自己的悲惨人生低吟着永恒的哀歌。作者以现实主义真挚而深沉的艺术笔致,着力赋予老拐这个主要人物形象以复杂丰沛,独具光彩的性格特征,从而展示了作品立意深邃,含蓄蕴藉的社会内涵。

小说中的散文美

有的小说很象散文,譬如俄国作家屠格涅夫的《猎人笔记》;被契诃夫誉为“

陶然的“散文现代化”探索(摘录)

陶然晚近出版的两本散文集《月圆今宵》、《侧影》给我的接受系统输入了某些新的信息。曾经在他先前散文中零星出现过的,我称之为“现代质素”的因子,相当频繁地显露在我面前,以致初读之下,不觉令我的感受也显得颇为繁富甚至难以把握。这种趋向散文现代化的调整在陶然的近作中,首先表现为对时空关系的新颖处理。大幅度的跳跃,切割和组接刷新了传统散文的基本结构法。陶然散文本就长于因现实人事或梦境的提示,倒转笔锋展示“记忆中的风景”:往事、故人、旧情,在联想中拓展文章的容量,延展感情的跨度,一枝健笔在现实与梦境的边缘滑翔,因而被评论家誉为“挽留和再现梦影的能手”。在夜深人静之际,等待末班的地铁,“此刻,戈壁的金戈铁马,西湖的灯火月夜,甚至那琴、那箫、那柳色、那水波、那小舟,还有钱塘江潮,全部叠现在我的脑海里。”(《午夜人影》)一变惯性滑行的思维方式,将梦幻中的“彼地”(“粼粼的水乡”、“圆月当空之夜”)一笔拉到现实中的“此地”(“烦嚣都市的地底”、“月亮被遮掩的晚上”),相提并现,最后“

“只留清气满乾坤”——弘涛准备赴台办书画展

此人精瘦,還不時地削去那一頭秀髮,露出“閃光的禿瓢”,揮毫潑墨,迎來送往,探親訪友——這就是三十七歲的書畫家弘濤。“我家洗硯池邊樹,朵朵花開淡墨痕。不要人誇顏色好,只留清氣滿乾坤。”他的这幅草書,不僅道出了作者對書畫藝術真諦的理解,而且那洋溢的風流神韵、瀟灑飄逸的筆致,也是一幅書畫家本人活生生的自我寫照。弘涛,摯朴,熱情,樂於助人,熱心於社會公益事業。他從“播雅於众”