古骠国的绝响:东南亚排笙考

中国笙作为世界“自由簧”乐器的鼻祖,不仅对日本、韩国与朝鲜的笙有着深远影响,还对中国各少数民族及东南亚诸多民族的笙类乐器发展具有重要的促进作用。比较分析流传于老挝及泰国北部等地区的排笙并展开研究其发展历史、文化属性、形制音位、制作工艺及演奏特点,发现排笙的前身即《新唐书》中的骠国“大匏笙”。东南亚排笙独特的选材及制作工艺进一步推动中国笙的发展,并为学术界带来更多深刻的思考,也为中国笙注入新的发展活力。

从葫芦笙看各民族交往交流交融

葫芦笙顾名思义是在葫芦上插人笙管吹奏的单簧气鸣乐器,有的在笙管上端倒扣一至两只半截葫芦以作共鸣。汉代滇文化古墓中至少出土过六件铜斗葫芦笙。铜葫芦笙、铜编钟等一系列独具地方特点和民族风格的滇文化文物,生动再现了中国传统礼乐制度在云南的本土化过程。清代“滇夷图”所绘制的乐舞场景中也常见葫芦笙的身影。这反映了历史长河中,建立在各民族交往、交流基础上深层次的文化与制度交融。

上党细乐与冀中笙管乐风格差异及其成因辨析

上党细乐与冀中笙管乐同属北方“笙管乐”乐种,但音乐风格却存在较大差异。即便同名同曲,在韵谱等方面亦存在一定区别。除了普遍意义上地域、方言等潜在因素外,更主要的原因在于,冀中笙管乐属于僧道音乐风格的延续,而上党细乐却非宗教化风格。具体在乐谱形态方面,无论谱面还是韵唱,都有较大差异。冀中笙管乐乃至西安鼓乐,其工尺谱中存在的“阿口”“哼哈”现象,并非全国所有乐种工尺谱的共性特征,这类“谱式”更多附着于僧道等具有宗教音乐特征的乐种中,而像上党细乐、潮州细乐等非僧道风格的乐种,无论抄谱还是韵谱,鲜见“阿口”现象的存在。

冀中笙管乐与中国传统文化比较研究

冀中笙管乐是河北省中部地区一种吹奏乐种,是中国民族音乐的重要组成部分。该乐种主要依靠民间乐团形式存在,以“吹奏会”“吹奏班”等形式在农村或城镇社区开展活动,其主要演奏乐器有笙、唢呐、笛、唢呐等。表演形式以“师徒口授”“工尺谱”为主要表现手段,具有浓厚的乡土气息和民间特色。

巴乌笙独奏曲《阿细欢歌》的文化内涵与演奏分析

笙是我国具有悠久历史传统的民族簧管乐器,始于殷周时期,流行于各民族,与人们的日常生活息息相关,根据不同场合,分独奏和合奏两种形式。从20世纪中叶开始,不少优秀的笙演奏家在笙乐器的音色、音域、形制细节等方面做出了现代化改革。同时,也出现了一批笙乐佳作,《阿细欢歌》便是其中一首。其由胡天泉和林伟华作曲,从云南弥勒县传统歌舞“阿细跳月”中取材,与当地民俗文化联系紧密。

笙的和音演奏及其运用

笙是中国古老的乐器,在经历了漫长的发展演进后传承至今,笙的主要器种并没有发生较大的变化,并且由于我国传统文化发展源远流长,在社会大背景相对稳定的情况下,笙的发展也相对稳定。本文具体结合笙的和音演奏,分析乐器笙在和音方面的应用实践,具体结合笙的和音演奏、和音演奏的结构,以及传统笙、民间笙和在现代和音以及新和声中笙的演奏实践展开探讨,为一些音乐爱好者以及研究者提供一定的参考,希望能够助力乐器笙的持续发展。

笙演奏的口内技巧与腹颤音演奏

笙作为我国的一项传统乐器,近年来在社会的不断发展下,广受关注。笙的演奏技巧也不断丰富和规范,逐渐形成了完整的笙演奏技巧体系,在笙演奏技巧中,口内技巧是其中的重要组成部分。文章具体结合口内技巧中的吐音、颤音、呼舌、花舌等众多技巧展开分析,并介绍笙演奏中的腹颤音演奏,希望为相关的爱好者和演奏者提供一定的参考。

浅谈笙的演奏技法与表现特点

我国的吹管乐器多种多样,在这众多的乐器当中,最具民族特色的当数笙。笙广泛应用在器乐的独奏合奏与民间戏曲表演活动当中,有着很长的发展历史,也深受人们的喜爱。在改革开放以后,民族管弦乐队获得了极大的发展,笙这种乐器也在逐步走向完善,成为民族管弦乐队当中至关重要的乐器类别,在乐队中发挥的作用也在不断增强,大大推动了民族本土音乐的长效发展。为进一步提高人们的音乐欣赏水平,推动民族音乐事业的进步,我们应该加强对笙的演奏技法以及表现特点的分析,从多个角度出发对笙乐器进行研究与总结,利用多元化的技巧方法表现音乐作品,彰显出笙的独特风格,促进乐队的进步,并且进一步提高民族乐器的地位。

承载多元文化的中国“笙音”——探析陈银淑笙协奏曲《Šu》

韩国作曲家陈银淑无疑是当代音乐领域具有重要影响力的音乐家之一。在她的诸多创作中,笙协奏曲《Šu》是其唯一一部为东亚民族乐器而作的协奏作品,常以国际化语汇示人的作曲家在该作中运用了许多韩国民族音乐素材,使得“笙”这一历史悠久的中国乐器成为中韩两国音乐文化交融之载体。因此,本文选取该作品为研究对象,通过分析该作的“先锋派”技法与个性语汇相结合的创作特征,挖掘中国传统乐器“笙”载体下的韩国民族性元素,探究其现代风格与个性语汇的交融之道,最终结合作曲家个人经历、文化语境解读该作的生成因素与艺术价值,旨在探寻中国音乐元素、民族传统乐器在新时代视阈下走向世界、蓬勃发展的道路。

笙在闽剧戏曲乐队中的作用

笙是我国的传统簧管乐器,具有极强的音乐表现力,运用范围十分广泛。尤其是在地方民间乐队演奏、地方戏曲伴奏当中具有重要的作用。经过历代艺术家的努力,笙的演奏技巧变得更加多样化,感染力也因此得到显著的提升。吹奏者通过灵活地运用不同的技巧,可以充分体现笙与众不同的音色特点,还可以发挥笙在表现音乐情感方面的独特作用。笙不仅可以独奏,还可以为多种乐器提供伴奏,当笙与其他民族乐器相配合,演奏的风格会显得更加鲜明。本文首先分析笙的发展历程及乐器特点,进而探讨笙与地方戏曲音乐之间的密切关联,最后结合经典闽剧剧目,分析乐器笙在闽剧艺术表演当中的重要作用,希望能够为相关研究者提供有益的参考。

论民族乐器笙的演奏技巧及情感表达

笙的演奏存在一定的复杂性,要想让乐器笙发出声音并不难,但是,想要保证其演奏效果的艺术性,就涉及诸多演奏技巧,笙的演奏技巧相对较多,且较为复杂,在演奏笙的过程当中,首先需要明确笙的发声原理,然后在此基础上结合演奏者的实际情感和演奏乐曲的实际情况,合理应用演奏技巧。本文对笙的基本演奏技巧进行分析,并着重分析了笙演奏过程中呼吸及气息的运用,最后结合独奏曲《冬猎》进行实证分析。

冀中笙管乐的空间范围及其文化区的演变

冀中笙管乐的空间范围大致为北京以南,天津以西,沧州、定州一线以北的近三十个县(市、区),分布形态呈现典型的核心-外围-过渡圈状结构。其文化区包含核心区、外围区和过渡区三部分。核心区十分稳定未发生过改变,外围区和过渡区呈现先扩张后收缩的变化趋势,其原因与传统的根植及环境的浸染密切相关。

透视民族簧管乐器“笙”在当下的奏鸣与未来

笙,作为中华传统文化中的民族簧管乐器,犹如一颗璀璨的文化明珠,承载着独特而深厚的艺术价值。在民族音乐和世界音乐的舞台上,笙独特的音色和表现力引人注目。为了进一步促进笙艺术在我国的繁荣发展,并使其成为传承传统文化的重要媒介,我们需关注笙的形成及演变、笙的现状与改革及其在社会中的传承普及等。对这三个方面的深入研究,不仅能够深化对笙的发展的理解,也能够有力地推动其在文化传承中的重要角色。这样深刻的关注和研究将为笙艺术开创更为辉煌的未来,让其在当代社会中继续散发独特的文化光芒,为传统音乐注入新的时代活力。

冀中笙管乐与大学生音乐教育实践融合研究——以拾幡古乐《万年欢》的音乐教育实践为例

本文旨在探讨冀中笙管乐与大学生音乐教育实践融合的重要性和可行性,通过对2023届大学生音乐学毕业设计作品——冀中笙管乐《万年欢》的创编与表演个案,分析了该融合的可行性以及对高校音乐教育带来的影响。实践结果表明:冀中笙管乐与大学生音乐教育实践的融合能够拓宽大学生的音乐视野,增强其创新意识,使河北的非物质文化遗产的传承在高校大学生中成为可能并具有积极意义。

笙簧缭绕醉春风——访精艺笙乐器厂王泽爽

笙是我国古老的吹奏乐器,也是世界上最早使用自由簧的乐器,并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。笙属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类,是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。公元前1401年~前1122年,那时的甲骨文中已有“和”(小笙)的名称的记载。在《尚书·益稷》和《诗经·小雅·鹿鸣》等古代文献中,也多次提到了笙这种乐器。最早的实物笙,出土于湖北随县曾侯乙墓,距今已有2400多年历史。

论“六笙诗”与古《诗》文本

《诗经》“六笙诗”因“有其义而无其辞”,引发了古今无数的讨论。它的篇次莫定,前后不合,难以融入《诗》的辞章编排系统。特别是由它引起《诗》文本编排的变更,所谓由毛公“推改什首”,造成了《诗》的“非孔子之旧”,多与史实不合。这在出土文献海昏侯《诗》、汉《熹平石经》与毛《诗》互证中得到充分证明,并在《诗》文本的学术源流与汉代《诗》学研究中获得有力支持。“孔子之旧”就只有“三百五篇,遭秦而全”的《诗》文本,四家皆无异义。郑玄相关解说的存亡、缘由自相矛盾,反映的只是其笺《诗》所见与注《礼》所用乃不同的另一个《毛诗》文本。其中的“六笙诗”序,不过是其时的《毛诗》学者将《乡饮酒》《燕礼》中用乐的《小雅》的《南陔》等6篇编排到《诗》文本中的新变现象,而不能说是代表“孔子之旧”的古《诗》文本。不包括“六笙诗”,才是“孔子之旧”三百五篇古《诗》文本的实际篇目。

笙属乐器命名流变及类别考述

历经时间婆娑,笙属乐器经历了多次形制的变革,因而也产生了数个名称。它们因基本结构均由笙斗、笙苗、笙簧、笙箍四部分组成而统称做"笙",同时又因时因地、入乡随俗而各具特殊性。笙属乐器的名称在古代曾出现过和、巢、竽、笙等多个名称。新中国成立笙属乐器名称新增:传统笙、键笙、加键笙、扩音笙、改良笙等。这些同族乐器的不同名称之间,它们的由来及相互之间的区别与联系是什么?本文以新中国成立为时间点,分古、今两部分探讨笙属乐器名称由来及概念界定并加以分类,以明确各名称的由来、含义及类别属性,从而合理规划笙属乐器名称之使用。

笙管乐套曲结构研究四十年

套曲是中国传统音乐重要的表现形式和结构类型,它展示出传统音乐复杂多样的结构思维,对套曲结构及其原则的研究是理解中国传统音乐思维的重要途径,也是认识乐种音乐本体的关键。在近四十年中,学界对山西八大套、西安鼓乐、智化寺京音乐、冀中笙管乐等乐种的研究不断探讨套曲的结构方法与规律,并逐渐形成了中国传统音乐的话语体系,对笙管乐套曲的后续研究具有方法论意义。

浅谈笙的吐音演奏技法

笙是我国最古老的吹奏乐器之一,距今已有3000年左右的历史。从古至今,笙的发展可谓一波三折,有过宫廷中的繁荣昌盛,也有过流落民间的寂寞萧条。1956年,笙曲《凤凰展翅》的问世,使笙这件古老的簧管乐器又重新以独奏的形式出现在舞台之上,从此笙的命运发生了翻天覆地的变化。现如今的笙,在演奏技法、表现手法、表现形式、曲目积累等方面都是丰富多彩、包罗万象的。随着笙的快速发展,演奏作品日益更新,演奏难度也在逐步提高。本文聚焦于笙演奏中运用较多的演奏技法——“吐音”进行研究。

传统与当代语境下37簧笙的创作实践

进入20世纪之后,诸多音乐家对笙进行了形制改革,并在此基础上创作了新的作品。以37簧笙的乐器改革为研究对象,辅以不同时期的乐曲实践。作品的创作演进可以将这种乐器改革与实践的初衷、原理和应用效果窥探清楚。从而为这件乐器在当下及未来的发展奠定范式参考。在对其形制改革的基础上,利用创作于不同时期的三部作品作为检验依据,集中论证37簧笙在音高组织和音响效果等方面的应用,可以窥探37簧笙在现代作品中的艺术表现特色。探讨其在未来的民乐演奏与创作领域所能发挥的更大作用。