基于修正后直方图不变矩的符号图像变化检测

提出了基于修正后的直方图不变矩对符号图像进行变化检测的算法。该算法的主要思想是首先计算 图像直方图不变矩,然后用两幅符号图像之间的相关系数来修正,利用修正后的不变矩来检测符号图像变化。 该方法解决了Hu不变矩在检测符号图像变化时难以克服的灰度变化问题。结果表明,该算法对符号图像的 对比度和灰度有较强的抵抗能力,能够提高符号图像变化的检测率和控制误测率。

多模态网络社交中图像符号的社会语言分析

随着信息技术的迅猛发展,多模态网络社交图像符号逐渐成为社会语言研究的一个重要话题。从国内外已有的研究成果来看,网络语言研究多集中在文本语言方面,图像语言研究则大多归属于现代艺术史研究。基于语言学转向理论,在文本语言与图像符号之间建立联系,同时依据韩礼德(Halli⁃day)创立的系统功能语言学理论,对多模态网络社交中的图像符号进行分析、归纳、整理,提出多模态网络社交中图像的社会语言特征,即文本与图像的互文性,视觉图像的简洁性和即时性,图像思维的碎片化、肤浅化,图像的娱乐化、广告化,以期更好地开展网络交际沟通。

三叶虫化石图像符号在现代陶艺装饰中表达路径探索

目的在“三叶虫”化石图像符号元素的形成-提取-转化-运用这一路径中,形成独特的装饰图案,并将这一图案元素运用在现代陶艺装饰创作中。方法运用图像学、符号学、田野考察的研究方法,使非再生资源得以“活态化”传承与发展。结果探讨在现代陶艺创作中,如何将“三叶虫”化石图像符号作为装饰技法与艺术表达相互融合,从而产生内在的关联,从技艺层面,分析三叶虫化石图像符号转化的表达方法路径;从艺术层面,探寻如何塑造两者装饰设计表达的兼容性、艺术性;从实践案例层面,通过对三叶虫化石进行田野考察,获取关于其形象和结构素材的信息,将这一素材进行艺术升华创作,分析创作过程,再对个案艺术家的陶艺作品创作形式进行分析,得出不同的创作语言表达路径;从价值层面,分析三叶虫化石图像符号与现代陶艺的创作路径,从而得出物质与精神高度统一的价值取向。结论得出延续现代陶艺传统技艺的创新表达方式,从而保护非再生资源,避免生态资源过度挖掘。

图像符号塑造中国国家形象研究

国家形象是国家在国际社会中展示给世界的形象和印象。图像符号是用来传达一个国家的身份认同、文化传统和价值观念的重要方式,同时也是塑造国家在国际社会中的形象和认可度的重要途径。本文通过阐释图像符号和国家形象的概念以及彼此之间的关系,多维度分析图像符号对国家形象的内在塑造机制,重点论证了图像符号对中国国家形象的塑造策略,有助于为多维立体融合的国家形象传播作出参考。

晚清《启蒙画报》中的“儿童”图像符号学分析

早在晚清第一个新式学制——“癸卯学制”实施之前,当时的知识分子就以办报实践推行教育新观念。西方的一些新教育、新话语和思想经由报刊图文的建构,成为影响近代教育在民间落地与扎根的一环。本研究以中国北方的第一份儿童教育刊物——《启蒙画报》(1902-1904)为分析标的,运用巴特的图像符号学,探究思想转型时期的教育报刊如何运用图像与文字建构儿童形象并传递教育观念。研究从儿童学习知识的三方面——学什么、怎么学、如何用予以呈现,并从“明理/礼”“松绑”“活波”的儿童形象建构中,揭示出文本对儿童主体性的重视及对社会现实的改良关怀,其实用、实际、实现的教育主张扎根于儿童日常生活的经验,体现了比美国教育家杜威更早的实用思想之运用。

融媒体时代技术图像符号的认知失真研究

在融媒体时代,随着媒介技术的不断进步和更新,技术图像符号已经成为了主导性的媒介符号。这种图像符号的普及,不仅深刻地影响了人们的认知方式和生活方式,也带来了一种新的现象——认知失真,即人们对现实的感知出现了扭曲。在当今的媒介化社会中,这种现象表现为一种新型的“文盲”——区别于传统的文字文盲,这是一种后文字文盲现象。具体来说,认知失真的表现主要是图像的遮蔽功能过于突出,人们沉浸在图像构建的世界中而不自知。认知失真的原因主要在于人们对技术图像本质的理解不足,以及无法识别不同媒介所带来的认知差异。这种失真带来的后果是多方面的,它阻碍了自律性主体的构建,模糊了虚拟与现实的界限,并且强化了图像的意识形态控制力。因此,我们需要对认知失真有更深刻的认识,重新理解和认知技术图像,明确如何正确使用媒介,并回归到我们原初的学习能力上。这样,我们才能更好地适应这个图像化的世界,避免认知失真带来的负面影响。

抗日战争时期《晋察冀画报》的图像符号研究

1942年,《晋察冀画报》在河北平山创刊,这是一本诞生在中国抗战艰苦岁月里的摄影画报,是中国共产党领导的抗日根据地第一份以刊登照片为主的综合性画报,是我国专业新闻摄影的摇篮。本文以图像符号理论为指导,选取抗日战争时期《晋察冀画报》中的摄影和美术作品为研究对象,通过整合视觉文本所形成的人物和场景图像,探究出《晋察冀画报》摄影风格大众化、话语建构导向化的图像符号建构策略,并挖掘图像符号化背后的表意生成。

现代设计中社会文化流行色与图像符号的凝练研究

现代设计作为一种新兴的视觉艺术,其表现形式至关重要。因此,本文对现代设计中社会文化流行色与图像符号的凝练这一课题进行研究,并通过解析现代设计中社会文化流行色,凸显社会文化流行色的内涵;通过阐述图像符号的特征,分析图像符号的可视性。根据流行色与图像符号的特征,分别从继承流行色与图像符号的社会价值、统一现代设计的欣赏标准、革新现代设计理念、结合流行色与图像符号创新现代设计艺术形式、丰富现代设计的艺术色彩、把握现代艺术设计图像的次序等方面,论述社会文化流行色与图像符号在现代设计的凝练策略。

基于建筑符号学理论的湘西民居建筑符号构成研究

从古至今,传统民居作为体现地域文化不可或缺的一部分,蕴含着中华优秀传统文化。文章从建筑符号学视角对湘西传统民居建筑符号、特点进行研究。首先从传统习俗、图形纹样等对地域符号的形成作出分析,从图像符号、指示符号、象征符号3个角度对湘西民居建筑符号的构成进行分析,总结出湘西民居建筑符号的类型、特征、优点以及内在含义。通过对湘西民居建筑符号的构成研究提出湘西民居建筑符号更好地与现代社会和科学技术相融合并且进行创新构思、文化传承等策略。

《豳风图》图像符号学分析

图像符号的意义在于其能指和所指,能指即一个图像符号的表达面,所指则是一个图像符号的内容面,两者相辅相成,缺一不可。当人们感知客观世界时,大脑中储存的已知记忆与知识会被有效地摄取,若反映在图像符号上,就体现出对概念的认识,共同构成了图像符号的意义。文章主要分析宋代马和之创作的《豳风图》这幅画的图像符号。豳风题材取自民间诗歌《豳风·七月》,《诗经》作为儒家经典,备受封建统治者的推崇。统治阶层强调寓教化于图绘,以图画宣传儒家礼教更为直接,所以《诗经图》很长时间处于教化系统的范畴,可以说豳风作为一种图像符号为统治阶层所追捧,以百姓安居乐业的农耕生活反映自己的统治正确。马和之所绘豳地的人物活动及景色所拥有的图像形式就是《豳风图》这幅画作为图像符号的能指,它拥有的“对居住在豳地的周人一年四季从事农业生产劳动的情况的描述”这一意义则是《豳风图》图像符号的所指,从而豳风就成了一个符号,此时的符号已经不再单薄,而是在图像构造“像似”的基础上,再现对象的某种品质或者某种性格等,这种符号便以教化题材在传统绘画中出现。《豳风图》的题材并不是宋代才出现,很早之前就有此类题材的绘画,对原始的图像符号来说,“像似性”是突破口,后期作品则更多是突破和添加,图像符号的形成也比符号本身更加深入。

伊万里瓷上中国图像符号研究——以崇文为例

日本的江户时期(1603—1867年)与中国的明末清初大致上处于同一个时期,在此时期,两国之间的文化交流主要以日本吸收中国文化为主,故而中国文化对此时期的日本文化产生了深远的影响。本文从图像符号背后的文化内涵这一角度出发,试探究日本伊万里瓷上的中国图像符号。在经过笔者研究发现后,江户时期日本伊万里瓷中的图像与中国传统图像有着千丝万缕的联系,如中国传统文化中代表着崇文求仕的图像符号皆在伊万里瓷上有所表现。

基于图像符号学理论下的吴冠中作品中民居造型研究

在美术学和图像符号学的视角下,以吴冠中的作品为研究对象,以符号学中罗兰·巴特图像符号的三重解读法则及皮尔斯的符号“三分法”等为研究方法,一方面解读吴冠中作品民居图像符号的能指所属,另一方面将能指符号植入不同的语境中分析民居符号的所指意义,由此得出最终意指阐释,发掘吴冠中作品的乡土性,探讨其画面通过民居造型而表达的人文主义情怀。

三都水族马尾绣植物纹图像符号的研究

图像包括图标、标志、图案等,它呈现给读者的信号是清晰、直观的,在一定程度上能够打破习俗、地域、语言的影响,为大多数人所能接受。马尾绣图像是水族比较复杂的视觉符号,也是具有深度文化内涵的代表性传统文化的符号。马尾绣图形符号种类丰富多样,其图案质朴,显出着水族人对生活和自然的热爱与敬爱,它具有直接的表现力和强烈的视觉冲击力。虽然水族经过了时代的更迭和地域环境的变迁,但马尾绣上生动的图案却传承着一个个悦耳的民间传说,使人动容。笔者根据马尾绣传统图案的元素特征以及表现内容,将其分为植物花卉纹图形符号进行研究,最后与其他植物纹样进行比较,得出植物纹样在不同民族之间的共同和不同之处。

文化认同视域下妈祖图像符号研究刍议

妈祖图像是妈祖文化交流的重要介质,是妈祖文化社群建构和延续的重要符号。妈祖图像传统研究路径从图像志、图像学、艺术学等学科入手,主要围绕妈祖图像内容分析、美学分析、造型特征、意义阐述、文化观念表述等展开。文化认同视域下妈祖图像符号研究是妈祖文化研究的比较科学且可操作的路径。基于符号学、传播学、艺术学等交叉学科下妈祖图像研究,将为妈祖文化认同提供理论参照,创新中国民间文化认同的研究视角,对中华优秀传统文化的创新性生产和创造性发展具有重要的现实意义。妈祖图像生产及传播是研究的重要维度。在研究内容方面,主要研究妈祖图像的元素组合聚合手段,再现妈祖的表达组接方式和修辞实践,分析妈祖图像在具体媒介中的传递,符号发出方与符号接收方通过妈祖图像互动达成意义互动及共识情况。在研究方法层面,主要采用符号学、个案研究、深度访谈方法,突破妈祖图像研究的结构主义和实证主义研究框架。

基弗向日葵图像符号分析

安塞尔姆·基弗是德国著名的新表现主义艺术家,其艺术创作语言具有多样化的特征,在他的作品中,符号象征语言的艺术特色十分鲜明,他的文学知识非常广博,其符号语言具有丰厚的文化底蕴,成为其艺术创作的独特表现形式。符号是表达新表现主义画家艺术思维和精神诉求的直接体现。本文以基弗的向日葵图像符号为主,从德国战后废墟的时代背景和文化背景对基弗的影响视角出发,对其创作中寓意死亡和新生的向日葵图像符号进行分析。

图像符号学视阈下当代艺术家品牌联名设计策略研究——以凯斯·哈林为例

在品牌激烈竞争的市场环境下,艺术家与品牌跨界成为一种趋势。艺术家与品牌联名成为品牌抢占用户市场、促进销量提升的营销策略。以图像符号学为理论基础,探寻当代艺术家与品牌背后文化之间互融共生的设计方法。凯斯·哈林与品牌联名常以符号图案嫁接、符号语言互补、符号文化交融三种设计形式作为联名设计的内在逻辑。艺术家与品牌联名设计应采用品牌文化定位、联名形式创新、身份标识下的符号消费三种联名设计策略。这种总结可以为联名创新设计提供更广泛的设计思路。

铸牢中华民族共同体意识的图像化构建

图像作为一种集视觉、听觉和感觉于一体的多感官刺激表达,为个体提供了高效而深刻的认知和领悟形式,是有形有感有效推进铸牢中华民族共同体意识工作的重要途径。科学把握图像的视觉劝服、符号外显和意义内赋等特性,揭示其对人认知方式变革的基本规律,探讨图像可能引发的弊端即信息过载引发的对中华民族共同体的认知倦怠、虚假信息诱导的对中华民族共同体的错误认知和个性需求软化增进中华民族共同体性趋向等,有助于有针对性地构建多元化、多层次和高质量的中华民族共同体图像体系,强化中华民族共同体意识教育的深刻性。

应用特征整合理论优化基于图像符号的信息可视化设计

特征整合理论是视觉注意方面最有影响力的重要理论之一,为优化视觉沟通提供了理论基础.文中提出应用玫瑰曲线设计花形图像符号的方法,利用用户在前注意阶段的自动的、无意识的加工过程,引导用户觉察到目标信息,从而优化用户对信息可视化设计的视觉搜索过程.文中提出的图像符号在信息可视化的应用中能够映射6个变量,变量特征容易识别,并且便于表现2个变量间的比例关系.通过对2008年美国教育经费投入的案例研究,实践了基于明确信息搜索目标的信息可视化设计和探索性的信息可视化设计;通过眼动实验测试用户的首次注视时间和5 s的注视时间,探索了用户优先处理的视觉对象,提出了运用花形图像符号控制符号视觉特征相似性以优化用户视觉体验的方法.

城市3维景观模型真实纹理的图像符号化

在具有真实感影像纹理的 3维景观模型中 ,影像纹理数据所占的存储空间远远大于 3维几何数据所占的存储空间。为节约栅格影像数据的存储空间 ,提出图像符号化的思想 。

图像符号的特性及其意义解构

图像符号是一种结构性的社会符码,不同于传统的语言符号。对图像符号的解读就是对图像意义的追寻。在图像的迹象性、类比性和象征性的意义解读方面,其象征性最为复杂。图像的象征性是由一些具有社会文化性代码并对我们的解读起支配性作用的参数搭建而成的,因此,解读图像的方法会有很多种。图像传播意义的解读从某种角度来讲,其实就是对图像符号的一次社会性拆解。