平面设计中的符号艺术与表达——以民族图案的应用为例

民族图案符号在平面设计中有较高的应用价值,具有互动性、将传统与现代相结合的特点,可丰富平面设计的创新视角,指导着平面设计的实践。但目前在平面设计的具体运用过程中却存在着不能准确地把握符号所表达的文化意蕴、过分追求设计的国际化等问题,要解决这些问题,必须将民族图案的形与意融入平面设计中以传承民族文化,而且要在设计中采用比喻、象征、联想等修辞手段以优化民族图案符号的表达形式,使作品的表现更为完美准确。

论影视服装视觉的符号艺术展示

影视服装是一种特殊的语言,它是一个载体,传承着一种历史和文明。服装对电影作品的艺术表达有非常重要的作用,我们可以通过服饰的色彩、款式表达影片内涵,给观众视觉上的享受和认可,并可以此来丰富人物性格,表达文化内涵。本文详细地论述了影视服饰的符号语意。

书法元素在数字符号艺术教学中的审美应用

中国书法艺术源远流长,博大精深,它以汉字为基础,有生动的形式美,深厚的文化和美学意蕴,成为数字作品创意设计的独特媒介和意象,也是数字专业进行传统美学教育的实践。

平面设计中的符号艺术与表达

随着社会经济的快速发展,人们对平面设计提出了更高的要求。在平面设计中运用符号艺术,不仅能增强平面设计作品的创新性,而且能提高平面设计的表达功能。色彩、文字和图形是平面设计中的基本要素,它们与符号艺术之间存在非常密切的关系。设计师只有在平面设计中科学地运用符号艺术,才能增强平面设计作品的表达效果。

齐鲁民俗印染花布的平面图案风格与符号艺术表达——兼论《印花布图案设计》

齐鲁之地是我国春秋时期思想文化发源地之一,当地著名印染花布至今仍是国内传统手工艺品的得意之作,独特平面图案风格及充满寓意符号艺术表达,既诠释了当时人们对于生活向往之情,也向世人展示了传统文化的魅力,希望通过齐鲁民俗印染花布平面图案风格、符号艺术表达的研究,给设计者的视觉表现带来灵感。

基于视觉传达设计中传统装饰艺术符号与宣城宣纸文创融合设计研究

将传统装饰艺术符号与安徽宣城宣纸文创相交融,既能有效宣传传统装饰艺术符号,又能增添文创产品的文化内涵,使宣城宣纸文创产品实现创新发展。优质的文化文创设计能让世界感受中华文化的魅力,促进中华优秀文化传播。文章通过现代化的视觉传达设计手法对传统装饰艺术符号融于宣城宣纸文创进行探究,旨在提升宣纸文创产品的内容深度与市场潜力,促进中华优秀文化传播,推动宣城宣纸文创向好发展。

艺术符号学视域下的科幻美学探析

符号学关注艺术文化的意义形式。艺术符号学认为任何符号都是一个意义三联体,它们可以在物性、实用性以及艺术性三性之间滑动,既可以形成偏重其中一联的意义表达形式,也可以形成其中二联或三联合一的审美效果。从艺术符号学出发,可以将科幻作品的符号意义形式光谱划为三块:聚焦物意义的技术幻想符号、聚焦实用意义的社会文化幻想符号,以及聚焦艺术意义的前沿思想实验的超越性幻想符号。它们构成了科幻作品的符号意义滑动的三联体,这种划分既能跳出西方科幻研究延续至今的“硬”“软”二分式,又能从一个覆盖科幻作品的意义全域,为科幻作品中国式的美学范式提供新的视野。

三江农民画的艺术符号研究

三江农民画艺术符号是三江农民表达真诚朴实、民族审美特点、生活气息的工具和手段。三江农民画通常使用简单的线条和图案,将自然景物、动物和人物生动地表现出来,表达出侗族人民朴实、自然、善良的生活态度和情感。同时,也反映了侗族文化的丰富内涵,如民俗习惯和传统价值观等。三江侗族农民画属我国的民间美术重要的组成部分,作为三江区域文化的重要载体,农民画扎根民间美术艺术土壤。具有真挚而朴实的情感的农民画作品,融入了鲜明的民族审美特色和活力四射的生活氛围,呈现出独特鲜明的地域特色和文化内涵。

以美育人·育美的人:指向中国传统艺术符号创生的“境·物·像”教学模式

该文作者在剖析学科核心素养的基础上,提出了“以美育人·育美的人”的理论主张,基于单元整体理论构建了“境·物·像”教学模式;以“不同材料媒介创造的世界:中国传统艺术符号创生”大单元教学为例,通过实施“融情于境·三境诱发”“以物换像·三重精进”“立情于物·三维评价”的以美育人策略,将课程内容与贴近学生生活的自然、社会、科技等综合材料相关联,带领学生沉浸式地欣赏、感知和创作艺术作品,在课堂中浸润传统文化的艺术价值观,落实美术学科“育美的人”这一使命。

陶瓷艺术符号在景德镇后工业景观设计中的表达

以符号学为切入点,详细分析了陶瓷艺术符号在景德镇后工业景观设计中的作用与表达。艺术符号学是一门年轻的学科,却已经成为现代设计理论研究的重要内容,对设计实践活动也产生了重要影响。首先对陶瓷艺术符号进行深入解读,然后分析了它对于景德镇后工业景观设计的重要作用,并从视觉艺术层面分析了陶瓷艺术符号在景德镇后工业景观设计中的表达手法,旨在丰富我国后工业景观设计的理论成果。

黎锦文化艺术符号在展示空间中的创意转化设计

黎锦是中国传统的刺绣工艺之一,起源于黎族,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。其特色在于细腻的手工技艺和独特的图案风格,反映了当地的风土人情、宗教信仰以及历史传承。黎锦作为一种具有浓厚地方文化色彩的艺术形式,为设计师提供了丰富而独特的创作元素。随着文化艺术的不断发展和创新,黎锦文化作为一种独特而富有历史渊源的艺术符号,逐渐在各个领域展现其独特的魅力。其中,展示空间为创意转化提供了全新的舞台。将黎锦文化融入展示空间设计,不仅可以丰富展览内容,还能够激发观众的兴趣与参与感。本研究旨在探讨黎锦文化艺术符号在展示空间中的创意转化设计,并通过案例研究深入剖析具体实践。

艺术符号的生成与解码——以赵龙画作为例的美学思考

以赵龙的绘画作品为研究对象,运用艺术符号学原理,对其作品的生成与解码过程进行美学思考。首先分析赵龙绘画作品中的符号元素,探讨其内涵与外延;其次分析作品中的符号组合与叙事特征,揭示其美学价值;最后结合现代审美观念,对赵龙绘画作品进行解读,揭示其作品背后的美学思想,期为当代绘画艺术研究提供有益启示。

楚地凤纹艺术符号在当代文创产品中的创新应用

随着消费者文化素养的提升和个性化需求的增加,楚地凤纹作为艺术符号在当代文创产品设计中的应用也越来越多样化和创新化。本文以楚地凤纹艺术符号为研究对象,对楚地凤纹的起源、发展和演变进行梳理,对目前传统文化元素在文创产品中的使用进行分析,展望楚地凤纹在现代文创产品设计领域的发展前景,提出发展策略和建议,以促进其在设计领域创新及应用领域拓展。

打开艺术的“黑匣子”:评赵毅衡新著《艺术符号学:艺术形式的意义分析》

《艺术符号学:艺术形式的意义分析》是艺术形式理论的集大成者。全书立足艺术形式论,从艺术的定义、文本和意义过程出发,系统观照了艺术意义的产生、艺术文本的意义构成、艺术意义的传播方式和社会功能等论题,回答了在这个时代背景下人们如何看待艺术的关键之问。本文从“难为”“有为”“无为”三个方面对艺术的意义形式问题进行解读,认为该书打开了艺术的“黑匣子”,让我们得以一窥究竟。

民间文化艺术符号在皮革首饰设计中的应用

将民间文化艺术符号融入皮革首饰设计中,对于增强皮革首饰的艺术特色和文化审美具有重要意义,同时也有助于驱动新时代民间文化艺术的创造性转化和创新性发展。文章在厘清民间文化艺术符号的构成及分类基础上,指出民间文化艺术符号融入皮革首饰设计的造景写意、喜庆吉祥、化繁为简、生态设计等基本原则,最后从设计材料选择、纹样选择、结构设计、色彩搭配、制作工艺等方面梳理皮革首饰设计的基本思路,并围绕雕花刻花工艺、刺绣镶嵌工艺、编结缀挂工艺、材质混搭手法等给出具体的实践建议。

艺术资源的符号转换:汉服艺术价值传播的审美新变

汉服艺术作为中华优秀传统文化的重要载体,是承载了深厚文化内涵和审美价值的艺术符号,积淀着丰富的民间传统与精神内涵。从艺术价值传播及审美的视角,选取中国传统艺术精神中的儒家与道家的艺术价值观、服饰仪式化表达等几个分析维度,总结汉服艺术符号的传播价值及所蕴含的多元主体建构的文化意义,可探寻传统艺术如何可以润物细无声的柔性传播方式将艺术融入生活,以“符号”“创新”丰富传统艺术的表现形式,挖掘汉服艺术价值。《汉服》中对汉服的定义主要有两种。“一种定义是对整个汉民族服饰的统称,而另一种定义则是特指汉朝的服饰。前者强调其民族属性,即汉民族在近五千年的历史中,通过自然演化而形成的、区别于其他民族的传统服装体系,它具有一定的连续性;而后者则是特指汉朝这段历史时期的代表性服饰。”

艺术符号学视域下的中国原生艺术——以郭凤怡为例

艺术符号学是符号学的一种应用,主要研究艺术作品中的符号和意义。艺术符号学的研究对象不仅限于符号本身,还要了解符号所代表的文化、历史和社会背景,以及作品所表现出的情感和思想内涵。通过对艺术作品中的符号进行研究,人们可以更好地理解作品所表现的文化和历史背景,同时也可以更深刻地领悟艺术家所表达的思想和情感。

论艺术符号化的现代厨房产品形态语义

当今的厨房产品已经不再是按照形式追随功能来进行设计了,源于符号学美学的艺术符号在厨房产品语义中的角色正在变得越来越重要。如何构成艺术符号化的现代厨房产品也成为了产品语义学研究的重要内容。

舞龙运动——一种富有美感的艺术符号

采取文献资料法、比较法、典型调查访问法、综合分析法等,并结合自我教学实践对舞龙运动的艺术之美进行了系统、详实的探究。得出舞龙运动有"龙形阴柔阳刚之美"、"舞龙技术演练之美"、"舞龙与音乐协调美"、"舞龙运动欣赏意境美"等美学因素,能强健人们的体魄,保持快乐的心情,开发思维,培养美的欣赏能力。旨在为当下构建和谐社会中更好地促进人的身心双修提供借鉴,使人的心灵、精神和人格臻于至善。

论妈祖图像的艺术生命形式——基于苏珊·朗格艺术符号理论

妈祖信俗是妈祖图像艺术产生的土壤之源、生命之本,妈祖图像艺术是民间信仰中一种富有生命力艺术形式与符号表达,图像中的妈祖形像是虚构的、比拟式的意向描述,又是一种具象式的艺术表现形式。基于苏珊·朗格艺术符号理论而言,妈祖图像不仅构成了民间信仰意象和情感载体的艺术符号,同时妈祖图像艺术存在的空间、多元的艺术承载体又以抽象的方式蕴含了不同暗指和意喻以体现神像的神格与神性。