平面设计中的符号艺术与表达——以民族图案的应用为例

民族图案符号在平面设计中有较高的应用价值,具有互动性、将传统与现代相结合的特点,可丰富平面设计的创新视角,指导着平面设计的实践。但目前在平面设计的具体运用过程中却存在着不能准确地把握符号所表达的文化意蕴、过分追求设计的国际化等问题,要解决这些问题,必须将民族图案的形与意融入平面设计中以传承民族文化,而且要在设计中采用比喻、象征、联想等修辞手段以优化民族图案符号的表达形式,使作品的表现更为完美准确。

论影视服装视觉的符号艺术展示

影视服装是一种特殊的语言,它是一个载体,传承着一种历史和文明。服装对电影作品的艺术表达有非常重要的作用,我们可以通过服饰的色彩、款式表达影片内涵,给观众视觉上的享受和认可,并可以此来丰富人物性格,表达文化内涵。本文详细地论述了影视服饰的符号语意。

书法元素在数字符号艺术教学中的审美应用

中国书法艺术源远流长,博大精深,它以汉字为基础,有生动的形式美,深厚的文化和美学意蕴,成为数字作品创意设计的独特媒介和意象,也是数字专业进行传统美学教育的实践。

平面设计中的符号艺术与表达

随着社会经济的快速发展,人们对平面设计提出了更高的要求。在平面设计中运用符号艺术,不仅能增强平面设计作品的创新性,而且能提高平面设计的表达功能。色彩、文字和图形是平面设计中的基本要素,它们与符号艺术之间存在非常密切的关系。设计师只有在平面设计中科学地运用符号艺术,才能增强平面设计作品的表达效果。

齐鲁民俗印染花布的平面图案风格与符号艺术表达——兼论《印花布图案设计》

齐鲁之地是我国春秋时期思想文化发源地之一,当地著名印染花布至今仍是国内传统手工艺品的得意之作,独特平面图案风格及充满寓意符号艺术表达,既诠释了当时人们对于生活向往之情,也向世人展示了传统文化的魅力,希望通过齐鲁民俗印染花布平面图案风格、符号艺术表达的研究,给设计者的视觉表现带来灵感。

基于视觉传达设计中传统装饰艺术符号与宣城宣纸文创融合设计研究

将传统装饰艺术符号与安徽宣城宣纸文创相交融,既能有效宣传传统装饰艺术符号,又能增添文创产品的文化内涵,使宣城宣纸文创产品实现创新发展。优质的文化文创设计能让世界感受中华文化的魅力,促进中华优秀文化传播。文章通过现代化的视觉传达设计手法对传统装饰艺术符号融于宣城宣纸文创进行探究,旨在提升宣纸文创产品的内容深度与市场潜力,促进中华优秀文化传播,推动宣城宣纸文创向好发展。

艺术符号学视域下的科幻美学探析

符号学关注艺术文化的意义形式。艺术符号学认为任何符号都是一个意义三联体,它们可以在物性、实用性以及艺术性三性之间滑动,既可以形成偏重其中一联的意义表达形式,也可以形成其中二联或三联合一的审美效果。从艺术符号学出发,可以将科幻作品的符号意义形式光谱划为三块:聚焦物意义的技术幻想符号、聚焦实用意义的社会文化幻想符号,以及聚焦艺术意义的前沿思想实验的超越性幻想符号。它们构成了科幻作品的符号意义滑动的三联体,这种划分既能跳出西方科幻研究延续至今的“硬”“软”二分式,又能从一个覆盖科幻作品的意义全域,为科幻作品中国式的美学范式提供新的视野。

三江农民画的艺术符号研究

三江农民画艺术符号是三江农民表达真诚朴实、民族审美特点、生活气息的工具和手段。三江农民画通常使用简单的线条和图案,将自然景物、动物和人物生动地表现出来,表达出侗族人民朴实、自然、善良的生活态度和情感。同时,也反映了侗族文化的丰富内涵,如民俗习惯和传统价值观等。三江侗族农民画属我国的民间美术重要的组成部分,作为三江区域文化的重要载体,农民画扎根民间美术艺术土壤。具有真挚而朴实的情感的农民画作品,融入了鲜明的民族审美特色和活力四射的生活氛围,呈现出独特鲜明的地域特色和文化内涵。

以美育人·育美的人:指向中国传统艺术符号创生的“境·物·像”教学模式

该文作者在剖析学科核心素养的基础上,提出了“以美育人·育美的人”的理论主张,基于单元整体理论构建了“境·物·像”教学模式;以“不同材料媒介创造的世界:中国传统艺术符号创生”大单元教学为例,通过实施“融情于境·三境诱发”“以物换像·三重精进”“立情于物·三维评价”的以美育人策略,将课程内容与贴近学生生活的自然、社会、科技等综合材料相关联,带领学生沉浸式地欣赏、感知和创作艺术作品,在课堂中浸润传统文化的艺术价值观,落实美术学科“育美的人”这一使命。

黎锦文化艺术符号在展示空间中的创意转化设计

黎锦是中国传统的刺绣工艺之一,起源于黎族,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。其特色在于细腻的手工技艺和独特的图案风格,反映了当地的风土人情、宗教信仰以及历史传承。黎锦作为一种具有浓厚地方文化色彩的艺术形式,为设计师提供了丰富而独特的创作元素。随着文化艺术的不断发展和创新,黎锦文化作为一种独特而富有历史渊源的艺术符号,逐渐在各个领域展现其独特的魅力。其中,展示空间为创意转化提供了全新的舞台。将黎锦文化融入展示空间设计,不仅可以丰富展览内容,还能够激发观众的兴趣与参与感。本研究旨在探讨黎锦文化艺术符号在展示空间中的创意转化设计,并通过案例研究深入剖析具体实践。

艺术符号的生成与解码——以赵龙画作为例的美学思考

以赵龙的绘画作品为研究对象,运用艺术符号学原理,对其作品的生成与解码过程进行美学思考。首先分析赵龙绘画作品中的符号元素,探讨其内涵与外延;其次分析作品中的符号组合与叙事特征,揭示其美学价值;最后结合现代审美观念,对赵龙绘画作品进行解读,揭示其作品背后的美学思想,期为当代绘画艺术研究提供有益启示。

民间文化艺术符号在皮革首饰设计中的应用

将民间文化艺术符号融入皮革首饰设计中,对于增强皮革首饰的艺术特色和文化审美具有重要意义,同时也有助于驱动新时代民间文化艺术的创造性转化和创新性发展。文章在厘清民间文化艺术符号的构成及分类基础上,指出民间文化艺术符号融入皮革首饰设计的造景写意、喜庆吉祥、化繁为简、生态设计等基本原则,最后从设计材料选择、纹样选择、结构设计、色彩搭配、制作工艺等方面梳理皮革首饰设计的基本思路,并围绕雕花刻花工艺、刺绣镶嵌工艺、编结缀挂工艺、材质混搭手法等给出具体的实践建议。

艺术资源的符号转换:汉服艺术价值传播的审美新变

汉服艺术作为中华优秀传统文化的重要载体,是承载了深厚文化内涵和审美价值的艺术符号,积淀着丰富的民间传统与精神内涵。从艺术价值传播及审美的视角,选取中国传统艺术精神中的儒家与道家的艺术价值观、服饰仪式化表达等几个分析维度,总结汉服艺术符号的传播价值及所蕴含的多元主体建构的文化意义,可探寻传统艺术如何可以润物细无声的柔性传播方式将艺术融入生活,以“符号”“创新”丰富传统艺术的表现形式,挖掘汉服艺术价值。《汉服》中对汉服的定义主要有两种。“一种定义是对整个汉民族服饰的统称,而另一种定义则是特指汉朝的服饰。前者强调其民族属性,即汉民族在近五千年的历史中,通过自然演化而形成的、区别于其他民族的传统服装体系,它具有一定的连续性;而后者则是特指汉朝这段历史时期的代表性服饰。”

艺术符号学视域下的中国原生艺术——以郭凤怡为例

艺术符号学是符号学的一种应用,主要研究艺术作品中的符号和意义。艺术符号学的研究对象不仅限于符号本身,还要了解符号所代表的文化、历史和社会背景,以及作品所表现出的情感和思想内涵。通过对艺术作品中的符号进行研究,人们可以更好地理解作品所表现的文化和历史背景,同时也可以更深刻地领悟艺术家所表达的思想和情感。

缺失的弥补:中国民间传统泥塑艺术符号寓意研究

以中国民间传统泥塑艺术符号的寓意为切入点,结合其产生的社会背景即人口再生产的相关因素,以心理学视角探究其受众在欣赏和购置时的心理状态,向内审视人们面对现实社会的缺失时,如何借助民间传统泥塑吉祥和谐的寓意给予的心理慰藉与弥补,这是其艺术符号的灵魂,也是其传承与发展的内生动力。该研究也为中国民间传统艺术在心理层面的探究提供了一个重要的参考样本。

湖南汝城香火龙传统艺术符号解析与首饰设计转化

本文梳理了湖南汝城香火龙的起源与延续,分析汝城文创饰品现状和设计思路,探讨汝城香火龙首饰设计转化的案例,探索其转化的方法。汝城“香火龙”是独具地方特色的非遗文化,综合运用层次分析法、符号分析法等方法,提炼汝城香火龙传统艺术符号。通过对汝城香火龙造型、色彩和精神等符号元素的分析归纳,并以扁龙、圆龙和龙珠为切入点,分别运用传统和新型材料以及制作工艺,尝试探索设计出既蕴含汝城香火龙文化特色,又兼具现代审美要求的首饰作品。

民间美术视觉艺术符号文本的双轴关系

民间美术是由人类创造的视觉艺术符号。为增加意指效力,即充分、完整、真实地代现对象、表达意义,艺术符号常以文本的形式出现。文本的形成与双轴关系密切相关,双轴关系理论亦是索绪尔符号论中四个二元对立核心理论之一,中国民间美术也正是在该双轴关系作用下构成视觉艺术符号文本,形成了具有自身文化特性的形式美法则和民族艺术风格。双轴,即组合轴与聚合轴,是文本构成上的两个向度,符号文本的一切功能属性都会与这个双轴关系息息相关。运用这一核心理论研究民间美术视觉艺术符号文本的形成原理与构成方式,是一种全新的探索,可为我国民间美术的传承与创新,为民间文化解读、发展、传播提供理论支持和实践指导。

赣建筑传统石雕艺术符号的设计转化——以“济美牌坊”为例

牌坊是中国古代纪念性建筑种类中一种独特的存在,江西奉新县的“济美牌坊”因其独特的形制以及内容丰富的石雕艺术,体现了极大的文化价值。文章从符号特征的角度,以济美牌坊形制特征与纹样图像归纳其“语形”,从动物、植物、人物归纳其“语意”——文化意蕴,由此对济美牌坊的石雕艺术进行系统性梳理、分析,为江西的建筑石雕文化研究提供理论依据。

符号学艺术史学源流新释:从贡布里希到诺曼·布列逊与米克·巴尔

符号学艺术史是新艺术史的主要代表,是当今艺术史发展的重要趋势。被许多学者视作符号学论敌的贡布里希实际上是符号学艺术史的真正奠基人,他在20世纪30年代初就开始了符号学艺术史实践,在1949年率先提出建构“图像符号学”的设想,并将瓦尔堡、潘诺夫斯基追溯为先驱者,符号学艺术史由此成为“发明的传统”。布列逊始于20世纪80年代的符号学艺术史研究直接受到贡布里希的启发,但他出于“影响的焦虑”,反将后者的图式论歪曲为知觉再现论。布列逊与巴尔建构的“新”符号学艺术史,以故意删除贡布里希的奠基性贡献为代价。布列逊、巴尔与贡布里希在符号观上又存在根本差异,相较于他们极端的反实在论和程式主义,后者持更为严谨而开放的“建构实在论”。

基于CiteSpace的乡村艺术符号学术文献计量研究的可视化分析

乡村艺术符号研究是重塑乡村价值、构建文化自信、促进乡村发展之核心所在,是实现乡村文化与经济振兴的有效桥梁。本文应用CiteSpace软件对2000年至2022年中国知网收录的乡村艺术符号相关学术文献进行可视化计量分析,梳理归纳该领域研究现状、进展、热点及未来发展趋势,从整体上把握其研究态势,积极探索艺术符号在乡村建设中的作用与意义,为今后乡村艺术符号挖掘与研究提供新思路,也为复兴传统文化和振兴乡村提供现实依据。