谈《第一二胡狂想曲》的创作及演奏技巧

《第一二胡狂想曲》是王建民所创作的一首现代二胡作品。该曲是一首以我国云南少数民族音乐为素材创作的狂想曲形式的大型二胡作品。无论从创作风格还是演奏技巧来讲,该曲可以说是现代二胡作品的典范之作。

论王建民《第一二胡狂想曲》的创作手法

《第一二胡狂想曲》是一首雅俗共赏的作品,它以我国民间的传统音乐素材为基础,将传统技法与近现代作曲技法融为一体,形成了一种若即若离的特殊风格特征。本文即是通过对乐曲的深入分析,来探究作曲家实现这种风格控制力的相关技术手法。

历史与现代相融合的创作审思——以《第一二胡狂想曲》为例

《第一二胡狂想曲》是王建民先生创作的现代二胡作品。这首二胡作品不但具有云南当地少数民族风格特色,同时以民族音乐为根基,融入了时代的新意,体现出了浓郁的时代气息。本文按照事物由表及里的方法,透过《第一二胡狂想曲》的艺术表象,沿着历史与现代相融合的轨迹进行深入探索,剖析内在情感,从而寻找其不竭生命力的源泉。

《第一二胡狂想曲》演奏浅析

《第一二胡狂想曲》是王建民先生根据云南多个少数民族音乐为素材，加以融合提炼，创作而成的一首极具云南音乐风格又体现了时代气息的优秀二胡曲。乐曲采用了西方音乐“狂想曲”的形式，巧妙而频繁地运用了节拍律动的变化，并通过大小三度和弦的交替应用、

苗族音乐元素在二胡作品中的运用与诠释——以《第一二胡狂想曲》为例

《第一二胡狂想曲》是中国二胡音乐创作史上具有里程碑意义的作品,作曲家王建民在创作过程中,选取了苗族音乐元素作为核心音乐材料,同时运用了现代作曲技法,这种做法使这部作品成为音乐领域传统与现代相结合的成功范例。本文以苗族音乐的运用与诠释为主题,从调式音阶、节奏节拍、民歌旋律及鼓舞元素这四个方面,对苗族音乐元素在作品中的运用进行分析,并对苗族音乐元素的演奏诠释及意义进行论述。本文通过对苗族音乐元素的运用及诠释进行论述,帮助读者更深刻理解作品内涵,进而更好地诠释作品。

乐曲《第一二胡狂想曲》创作基础分析

《第一二胡狂想曲》是作曲家王建民教授于80年代创作的一首二胡曲,此曲的创作结合了西方"狂想曲"和中国云南地区少数民歌体裁,其出现开创了二胡创作的新领域,推动了二胡艺术的发展。笔者通过分析《第一二胡狂想曲》的创作背景、曲式结构、演奏处理等,探究《第一二胡狂想曲》对于现代二胡艺术发展的贡献。

中国室内乐创作中的“中西合璧”--以《第一二胡狂想曲》为例

《第一二胡狂想曲》是王建民先生以云南少数民族音乐为素材,融合与提炼了云南独特的音乐风格加以创作的一首极具现代风格的优秀二胡作品。作品采用了西方音乐体裁“狂想曲”的形式,以中国传统民族音乐语言为基调,展现了神奇绚丽的云南少数民族音乐风格和朴实无华的风土人情。本文从作品创作、中西合璧之解读、传统与现代融合三个方面对《第一二胡狂想曲》进行分析和探究,感受传统与现代音乐体裁相碰撞所激发出的音乐魅力,通过解读作品来探寻作曲家如何运用现代创作手法与传统乐器相结合来推动二胡技巧性的发展。

偏离与回归的完美统一——谈《第一二胡狂想曲》及其演奏

<第一二胡狂想曲>的问世,转眼已有14个年头了.这是1988年5月由我约请南京艺术学院音乐系王建民教授创作的.很荣幸作为该作品的首演者录了音,参加由文化部、广播电视电影部、中国音乐家协会共同主办的全国第六届音乐作品(民族器乐独奏、重奏)比赛,获得二等奖(一等奖空缺),并于1989年1月在北京音乐厅举办的"燕舞杯"江苏"金陵之声"音乐会上正式演奏,获得较高评价.

谱民族新韵 抒中华情怀——《第一二胡狂想曲》创作回顾与回想

2013年第二届“华乐论坛”暨改革开放三十年来民族管弦乐（协奏曲）经典作品评选中，我的《第一二胡狂想曲》（以下简称《一狂》）承蒙评委会的厚爱而入选，深感荣幸。这既是对我多年来创作上所坚持的方向的肯定，又是极大的鞭策。同时，在此论坛上，除了能饱享来自各方的前辈及同行们精彩作品的音响盛宴，领略他们的非凡灵感及闪光智慧，还能得到许多理论及批评大家的指教与点评并与业内同行交流，机会实在难得。现将《一狂》创作经过与体会作一简要的回顾，期待各位专家的批评与指教。

二胡学习中的几个误区

近年来二胡演奏艺术的发展越来越快，无论在曲目的更新上还是演奏技巧的创新上都在不断地丰富，一大批如《第一二胡狂想曲》、《第一二胡协奏曲》等优秀作品如雨后春笋般的出现，大量移植乐曲如《流浪者之哥》、《引子与回旋》更是从很大程度上发展和拓宽了二胡的演奏技巧和表现力。

学习二胡问答

在演奏中，表现乐曲人性的感觉称为人物形象感。人是音乐描述的主体，可以说任何一首二胡作品都离不开人物形象。它要么是音乐家的自我描述，要么是音乐家对他人的描述，即使是写景，也是音乐家借景来抒发人心中的情感。从这个意义上来讲，人物形象感可以说是音乐的灵魂感。