论奏鸣曲式的异化发展——以普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》和小提琴协奏曲《梁祝》为例

奏鸣曲式是西方专业音乐作品中结构组织最为复杂的曲式类型,并在古典主义时期"奏鸣-交响套曲"的首乐章中形成了典型的奏鸣曲式程式。然而,随着作曲家们对自身个性的追求,这一经典曲式的组合原则在具体音乐创作过程中常常被突破。文章以普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》和中国作曲家何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》为例,从曲中表现出来的曲式组合原则入手,揭示二者的结构思维与组合逻辑,剖析其创新之处,并寻找其曲式结构与传统奏鸣曲式的联系,进而肯定它们对20世纪音乐创作中曲式结构的发展所做出的贡献。

布鲁赫:《g小调第一小提琴协奏曲》

布鲁赫是德国作曲家、指挥家。《g小调第一小提琴协奏曲》是他的代表作之一，是一首脍炙人口的小提琴名曲。它感情丰富，浪漫抒情，深受人们喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。本文就作曲家、乐曲第一乐章的曲式及其特点和演奏难点分析三个部分进行深入研究。

品味经典 解读大师——肖斯塔科维奇及其《第一小提琴协奏曲》

20世纪杰出的作曲家肖斯塔科维奇创作的<第一小提琴协奏曲>堪称20世纪小提琴协奏曲的经典,该作品作于1947～1948年之间,由于作曲家正处于前苏联第三次思想批判的政治旋涡之中,所以创作完成后无法立即公演.直至1953年,斯大林逝世后形势渐渐宽松,<第一小提琴协奏曲>才在1955年10月29日举行了首演式.……

浅析肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲第三乐章

古典小提琴协奏曲通常采用的布局为"快慢快快",肖斯塔科维奇则采用了"慢快慢快"的布局,打破了古典传统协奏曲的布局,这也为肖斯塔科维奇的音乐注入了全新的定位,因此他被称为俄罗斯音乐历史上最为耀眼的明星。本文对此两首小提琴协奏曲中的第一首进行分析。

布鲁赫《第一小提琴协奏曲》的浪漫主义因素

布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》整体虽然用传统协奏曲的快—慢—快三乐章布局,但各乐章结构均不同程度地突破传统,集中体现在具有前奏性质仅保留奏鸣曲原则的第一乐章和具有结构多解性的第二乐章,而多处模糊的调性、降Ⅶ级进行及和声大调等和声语言则直接形成了该曲神秘多变的浪漫色彩。这些浪漫主义因素凸显了布鲁赫对诗意与幻想的追求。

布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》演奏探析

享有“小提琴十大协奏曲之一”美誉的布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》是众多小提琴演奏者极其喜爱的一首乐曲。优美的旋律和小提琴演奏技巧完美结合,使得这首作品充满诗情画意,不过分炫技,又能完美体现小提琴的技术难度。本文以德国作曲家马克斯·布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》为研究对象,通过分析乐曲演奏来分析作曲家的音乐理念。

普罗科菲耶夫《D大调第一小提琴协奏曲》音乐风格与演奏解析

普罗科菲耶夫作为20世纪协奏曲创作中最具革新精神的作曲家之一,其协奏曲创作中既保持着协奏曲的传统,同时又在很大程度上突破了常规。纵览普罗科菲耶夫的8部协奏曲体裁作品,每一部都有各自的独特个性。在《D大调第一小提琴协奏曲》中,抒情与诙谐这两个基本形象的对置,协奏曲华彩乐段以抒情的形象占据主导地位,极具个人创作色彩。文章对《D大调第一小提琴协奏曲》进行分析研究,不仅以剖析普罗科菲耶夫协奏曲体裁的创作技法与特征,还对小提琴的演奏风格具有窥一斑而知全貌之功效。

布鲁赫g小调第一小提琴协奏曲（作品26）欣赏

布鲁赫1838年1月生於德国科隆，1920年10月逝於柏林。1853年获莫扎特奖，1891年就任柏林音乐学院教授。他的3首小提琴协秦曲(g小调作品第26号，d小调作品第44号，d小调作品第58号)至今仍是演奏家们的保留曲目，特别是这首g小调第一小提琴协奏曲，被誉为十大著名小提琴协奏曲之一。

刚柔相济 慑人心魄——我听布鲁赫《第一小提琴协奏曲》

几声轻微的定音鼓滚奏拉开了音乐的序幕。三小节木管的轻声呼唤后,人类创造的最完善的抒情乐器——小提琴终于在万众期盼中唱出了它亲切柔和,然而略带几分迟疑、踌躇的第一句。这句以小提琴的最低音——G弦空弦开始,缓慢从容地不断向上展开进行、最终到达E弦上的高音d的华彩乐句(乐谱上标明ab lib.意为即兴处理)令人惊叹不已。这里非但没有古典协奏曲几乎必不可少的第一呈示部。

一曲寄深情 浪漫醉人心——布鲁赫《第一小提琴协奏曲》及其版本赏析

马克斯·布鲁赫(Max Bruch,1838—1920)是继门德尔松之后德国又一位优秀的犹太作曲家,同时他也继承了门德尔松的创作风格,成为古典音乐中浪漫主义后期几位代表人物之一。其代表作是三首著名的小提琴协奏曲(g小调第一,d小调第二和《苏格兰幻想曲》)及《大提琴协奏曲》,他被称为“两曲作家”。

《布鲁赫g小调第一小提琴协奏曲》分析

《g小调NO.1小提琴协奏曲》是众多小提琴协奏曲中的经典之作。在学习小提琴的过程中是不可或缺的一首协奏曲。由于《布鲁赫g小调第一小提琴协奏曲》的难度系数比较适中,所以现在许多小提琴学习者都会练习这一首协奏曲,许多小提琴教师也常常把这首协奏曲当成是学生使用的“教材”。该首协奏曲作于1866年,于1866年4月24日在德国的科布伦茨首演,首演之后不久,布鲁赫又做了修改,现在通行的演奏版本就是此修订版。整首曲的旋律带有一些甜蜜的伤感,充满了旋律上的创意与形式上的自由,再加上其技巧难度恰到其所,因此,该曲被列为三大著名的小提琴协奏曲之一。

布鲁赫作品《g小调第一小提琴协奏曲》右手运弓技巧之探讨

19世纪的音乐不论是在创作或是演出形式上皆有很大的变化,代表小提琴演奏技巧的创作以协奏曲为主,经由各小提琴学派的钻研和扩展,进而发展出不一样的风格。布鲁赫身为德国后浪漫时期重要的作曲家,最成功的地方就是布鲁赫运用许多演奏技巧结合在他特有的音乐性当中,也就是他的坚持:"旋律是音乐的灵魂",彻底展现小提琴优美歌唱性的本质,使得此作品能够历久不衰,其音乐价值不输给当时浪漫乐派其它著名的小提琴协奏曲。

席曼诺夫斯基《第一小提琴协奏曲》的音乐学分析(上)

《第一小提琴协奏曲》是波兰作曲家席曼诺夫斯基创作中期的一部代表性作品。这部作品所蕴含的丰富的音乐文化内涵———肖邦的诗意、斯克里亚宾的神秘、德奥晚期浪漫主义强烈的情感表现、法国印象主义的朦胧飘幻、阿拉伯世界的“东方”音乐色彩,以及20世纪初的现代音乐语汇———使它成为20世纪上半叶最经典的小提琴协奏曲之一。

潘德列茨基的新浪漫主义音乐语汇分析——以《第一小提琴协奏曲》及相关作品为依据

波兰作曲家潘德列茨基的新浪漫主义时期开山之作《第一小提琴协奏曲》以及其后的一系列大型作品所运用的音乐语汇特征,均反映出他对浪漫主义晚期半音化和声语汇的继承。作曲家在新浪漫主义风格中形成了具有个人标签式的技法特征,包括反复低音确立调性中心、“潘德列茨基旋律”“潘德列茨基和弦”与“潘德列茨基进行”。

古典之形式 现代之语汇——普罗科菲耶夫的《第一小提琴协奏曲》的创作特征

谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei·Prokofiev）在俄罗斯古典音乐的创作中具有着承上启下的特殊作用,他继承了斯克里亚宾、斯特拉文斯基的传统,同时又潜移默化地影响了肖斯塔科维奇、施尼特凯、谢德林等作曲家。普罗科菲耶夫身处西方音乐大变革的时期,他的创作先后受到了印象主义、浪漫主义、新古典主义,甚至机械主义与原始主义的影响,

肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫的《第一小提琴协奏曲》

本片收入由张莎拉演奏的普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇两位苏联作曲家的《第一小提琴协奏曲》。 两位苏联作曲大师的这两首小提琴协奏曲创作时间相隔30年。这两位大师虽然都讲同样的语言，而他们各自的精神世界却有着鲜明的差别，但是它们也有一个共同的特点，那就是它们都是生活在政治风云变幻的时代，这在很大程度上影响了作品的内容。肖斯塔科维奇的作品写于1947～1948年，

奏鸣曲式的音乐进程及其潜在的结构——杜鸣心《小提琴协奏曲》第一乐章之曲式解

杜鸣心《小提琴协奏曲》第一乐章是奏鸣曲式。在其音乐进程中,核心动机的发展在本乐章中具有特殊的结构意义和内涵,以及呈示部和展开部通过F宫系统的内在联系,提升c羽调式的层次,再现部d羽调式循环表达,将三部性结构与回旋性原则的结构力相互作用,构成了作品矛盾对立又统一的结构本身。本文从核心动机的“独角戏”、调性安排内部孕育的“新趋势”两个方面,解读本乐章奏鸣曲式超越于一般的结构构成规则。

二十世纪音乐名著巡礼——小提琴协奏曲类(九)

肖斯塔科维奇:《第二小提琴协奏曲》 (Op·129) 这部协奏曲作于1967年,与《第一小提琴协奏曲》相隔将近20年;但两首乐曲的音乐性质却是一脉相承,如同姊妹篇。也许是由于肖斯塔科维奇内心的郁结始终未能消解,因而这部《第二小提琴协奏曲》依然充满了悲剧意识,只是比“第一”少了些许挣扎的狂躁,更多了一点对死亡的恐惧和对人生的哲理思索。总之,这是一部内向的作品。 该协奏曲有三个乐章。第一乐章是中庸速度的奏鸣曲式。乐曲开始在弦乐低音部奏出一个法问般的动机,固执地反复着。