曲折的现代美术:艺术运动社第一届展览会始末

1929年4月10日,“教育部第一次全国美展”在上海新普育堂开幕。展览期间,徐悲鸿发表了《惑》一文,表达了对塞尚、马蒂斯的不屑和拒绝。徐志摩则以《我也“惑”》作为回应,认为应正确对待塞尚、马蒂斯等人的价值。作为原全国美展筹备委员会的核心成员,林风眠虽然同样支持表现画风,但出人意料地并没有发表任何言论来声援在艺术见解上有着相同观点的徐志摩,反而在1929年5月24日以“艺术运动社”的名义举办了“艺术运动社第一届展览会”。本文希望借由举办这次展览的背景、组织者的动机、作品的呈现、学界的评论等方面讨论这次展览的内在意义,并以此为线索考察20世纪早期中国美术在现代化进程中所遭遇的问题。

论1929年第一次全国美术展览会的传统特色

本文主要从第一次全国美术展览会的策划人员、参展的画家人员结构方面及展品概貌、传统形制方面,揭示出民国时期教育部主办的第一次全国美术展览会具有更多的传统特色。从一定程度上说,这对整体把握20世纪中国美术的现代化进程有重要的参考意义。

民国时期第一、二次全国美术展览会不同结果之缘由考

本文概括介绍了两次全国美展的举办所产生的社会反馈与学术批评,并对造成这种截然不同评价的现象,从组筹过程及作品评审制度两方面进行了深入分析和对比研究,阐明了其因由并辨析出了有可能导致误读的因素,从而为再现美展真实、具体的历史语境及美展所对应的真正客观的美术状况提供了一个可供参证的角度。

民国时期“美术大众化”思想的传播及其意义——以1929年第一次全国美术展览会为视点

从前,艺术品多被有钱或有势之家收藏,除非与他们有某种关系或者作为其食客幕僚以外,一般民众是看不到的。1929年民国时期教育部主办的第一次全国美术展览会,从组筹到实现的整个过程中采取的一系列举措,可以说在一定程度上打破了艺术品秘不示人的陋习,强烈地显示出美术大众化、社会化的文化意识。

民国时期教育部第一次全国美术展览会新国画(折衷派)之研究

民国时期教育部举办的第一次全国美术展览会中占比例最大、最能展现当时国内一个完整、全面、客观的美术面貌的绘面部分的展品为新国画(折衷派)作品。"折衷"或"中西融合"为当时时代的审美趋势。

从征集与评审制度看美术的发展——以1929年第一次全国美术展览会为视点

本文以民国时期教育部主办的第一次全国美术展览会的征集、评审制度为切入点,考察与美展相对应的20世纪二三十年代的美术风气及美术创作的成果,揭示出这一制度所倡导的美术风格和审美思想,在某种程度上能够左右或引领当时及其以后美术界的创作方向。

近代上海美术展览与“美术馆”观念的兴起——以1929年“第一次全国美术展览会”为中心

本文借助1929年"教育部第一次全国美术展览会"这一典型个案,追索了近代美术馆观念与建设等问题。在分析近代商业博览会"美术馆"形制的基础上,本文研究指出,中国近代的美术馆,是由商业博览会中所常设的"美术馆"发展而出的,其根本,主要还是源自于西方的"世界博览会"。

美展的筹办机构及作品评审制度——民国时期教育部主办第一、第二次全国美术展览会之比较研究

本文以第一、第二两次全国美术展览会为切入点,展开对该时期美术展览会筹办机构及作品的评审制度的深入探讨。两次美展展览机制的差异与延续性,不仅为还原美展真实的历史语境提供了契机和可资借鉴的坐标,同时也揭示出国家文化管理机制的运行功效对美术发展的深刻影响。

传统绘画出品的题材与风格流派——民国时期第一、二次全国美术展览会之比较研究

民国时期教育部举办的两次全国美展传统绘画出品状况反映出尽管传统绘画经历了"美术革命"的冲击,在1920年代末的势力也依然强大,但传统绘画题材本身与社会、实践、时代相对隔离,使其影响力日益式微。同时,这一现象还揭示出传统绘画在欧风东渐的大潮中,由关注主观感情表达的"出世"观念逐渐趋向积极关注现实生活的社会功用理念。

“巴黎高美”模式对现代中国油画的影响——以1929年第一次教育部全国美术展览会为例

20世纪初,法兰西共和国已完全取代意大利成为“世界美术的中心”。此时,我国正经历着前所未有的现代化社会变革,随着赴日间接学习欧美国家先进经验的方式已无法满足中国知识分子日益增长的文化需要以及迫切学习的愿望,以巴黎国立高等美术学院为中心的赴法浪潮逐渐兴起。回望这120年的历程,法国油画的赓续演变对于现代中国油画的发展具有可借鉴、可融合、可转承的范式作用。通过梳理“巴黎高美”的教学理念、体系、制度等方面资料,归纳总结出从“古典”到“自然”的“巴黎高美”模式,进而探讨该模式的国际示范效应与兼容并包的特色,并以1929年第一次教育部全国美术展览会为研究基础,解析百年来其对于现代中国油画的影响。

从“第一届全国漫画展览会”看全面抗战前漫画界的联合与分歧

本文以1936年至1938年在上海等地流动举办的“第一届全国漫画展览会”为研究对象,将“全漫展”放在中国漫画发展历史语境之中,梳理作为漫画界联合行动的“全漫展”的缘起和经过;在1936年这个全面抗战爆发前的历史节点上,考察“全漫展”内部和外部关于建立漫画界救亡统一战线的讨论;在当时《时代漫画》和《漫画生活》两份沪上最重要漫画刊物的对峙背景下,透过部分漫画家对1935年至1936年沪上漫画界的评述,解读由意识分歧、门户之争引发黄士英等人拒绝参展的现象。

资讯传真

全国舞剧 观摩演出(比赛)圆满结束 12月14日,第三届全国舞剧观摩演出(比赛)颁奖晚会宣告了此次活动的圆满结束。从全国遴选出的11个省市区的14台舞剧在八闽平台上竞相起舞,集中展示了近年来优秀舞剧的创作。 此次活动,在评选上采取“三结合”的方式,即专家和观众评分各占40％,领导评分占20％。

辨伪寻真:新发现的吕彦直设计作品

文章通过考证,指出一幅名为“吕彦直建筑设计稿”的拍品并非吕彦直参展第一届全国美术展览会的作品;同时,在考察过程中,新发现了向未被学界所关注的两幅建筑设计图——持志大学校园设计平面图与鸟瞰图,且后者正是吕彦直参展第一届全国美展的四件作品之一。其后,依据民国时期相关文献,文章考察了吕彦直及彦记建筑事务所开展持志大学校园设计的背景及后续夭折的原因。最后,就持志大学校园设计和吕彦直曾参与的金陵女子大学校园设计进行了比较,辨析异同的过程中观察到前者对后者的继承与创新,以及贯穿吕氏职业生涯的设计理念——融合中西、发扬国粹。

上海洋画运动兴起研究(1919—1929)

在新文化运动背景下,随着＂上海美专＂同仁创办的＂天马会＂的发起,上海洋画运动进入兴起阶段。本文关注1919年至1929年间,以＂天马会＂＂晨光美术会＂为代表西画社团的创立,兴办西洋画科的私立美术院校的热潮,以及举办多样化格局的第一届全国美展这三条主线所反映的运动整体发展态势。管窥洋画写生的突破,即女性人体写生的确立,现代流派多元化发展等现象,从而显示上海洋画运动现代化、国际化的趋向。

上海洋画运动兴起研究(1919—1929)

在新文化运动背景下,随着"上海美专"同仁创办的"天马会"的发起,上海洋画运动进入兴起阶段。本文关注1919年至1929年间,以"天马会"、"晨光美术会"为代表西画社团的创立,兴办西洋画科的私立美术院校的热潮,以及举办多样化格局的第一届全国美展这三条主线所反映的运动整体发展态势。管窥洋画写生的突破,即女性人体写生的确立,现代流派多元化发展等现象,从而显示上海洋画运动现代化、国际化的趋向。