杜鸣心《第三钢琴协奏曲》(献给鼓浪屿)音乐本体研究

杜鸣心《第三钢琴协奏曲》(献给鼓浪屿)的音高材料在调性、进行方式、节拍节奏与配器等方面有着各自的特点,对年轻一代作曲家创作具有指导与借鉴意义。

普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》音乐风格特点与演奏诠释

《第三钢琴协奏曲》是普罗科菲耶夫的代表作品,普罗科菲耶夫拥有超过25年的音乐会演出活动与音乐创作,这种作曲家和演奏家密切结合形成的独特艺术现象,被称为“普罗科菲耶夫的钢琴主义”。普罗科菲耶夫同时代的人通常将他的作曲和演奏工作分开看待,如今,人们普遍认为这二者密切相关。对普罗科菲耶夫音乐的诠释趋势可能会有所不同,这取决于演奏者是将普罗科菲耶夫的作曲风格和演奏风格分开,还是将二者视为不可分割的统一体。

拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》的思想意义

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》是一部经典的20世纪音乐文献。该文以“文艺学式”的评论手法,对这部杰作的意义做特定思想语境的阐发,在理解音乐作品的内涵同时,对其所产生的“长时段环境”、其风格和体裁要素的复杂关联性进行论述,继而对拉赫玛尼诺夫所代表的20世纪俄罗斯音乐家与西方现代音乐的关系,进行再思考。

钢琴演奏技能形成过程中生理机能的调节研究——以贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》(op.37)为例

《c小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬音乐创作风格走向成熟的代表作之一,而钢琴协奏曲是最能展现钢琴演奏技能的形式之一。本文从钢琴演奏技能形成的三个阶段,结合人体解剖学、心理学的相关理论,分析揭示《c小调第三钢琴协奏曲》的习得过程及演奏技法。

浅析贝多芬《第三钢琴协奏曲》第一乐章之音乐特色

在钢琴协奏曲的主要发展脉络及贝多芬钢琴协奏曲的历史地位之基础上，以《贝多芬第三钢琴协奏曲》（op．37）第一乐章为研究对象，通过对其曲式结构、音型织体、风格内涵的剖析，较为全面地把握作品的整体框架，诠释其音乐特色。

拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》调性结构与材料结构异步性分析

调性结构和材料结构都是规范化结构形态中重要的结构力。而它们之间的关系则呈现两种基本的状态:同步和异步。在浪漫派的作品中,调性结构和材料结构的异步性逐渐加强,甚至成了结构形态复杂化的主要手段之一。本文拟通过分析拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》中调性结构与材料结构的异步性特征,从另一侧面看拉赫玛尼诺夫对浪漫乐派风格的继承和创新。

拉赫玛尼诺夫音乐创作的旋律特色——以《第三钢琴协奏曲》为例

旋律创作一向是浪漫乐派作曲家非常重视的。到了浪漫乐派晚期,俄罗斯的作曲家更是将旋律创作发展到了极致。拉赫玛尼诺夫就是其中的一位。这也是他的音乐始终不曾被摒弃于演奏曲目之外的原因之一。尽管被某些评论家认为是"落在时代后面的人",拉赫玛尼诺夫受欢迎的程度迄今有增无减。本文以拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》为例,归纳出返回同一中心音的静音环绕型动机、特殊的旋律线、迭奏和模进相互渗透的旋律发展手法、使用具有共性关系的旋律等4个拉赫玛尼诺夫在进行音乐创作时惯用的旋律手法。

风格与诠释——巴托克《第三钢琴协奏曲》的理解与演奏

巴托克的《第三钢琴协奏曲》是一部独特的协奏曲,它以匈牙利音乐语言为基础,运用和发展了东欧民间音乐的素材,同时又广泛吸收了不同流派的多种艺术手段,进而将古典、现代的音乐主流与东欧民间音乐的特性用自己的语言风格凝结而成"综合体"。本文将围绕于此首先从风格表现层面予以阐述,其后结合风格问题,从演奏技术角度对该作品加以进一步的解析。

拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》和声特点解析

拉赫玛尼诺夫（1873～1943）是19世纪末至20世纪上半叶俄罗斯音乐界杰出的代表人物之一。拉赫玛尼诺夫生活的年代正是作曲技法--尤其是和声技法发生重大变革的年代。各种不同结构的和弦和不同于传统调性的新的调性观念等复杂技法出现在音乐作品中。文章通过对拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》的和声特点进行解析，归纳出拉赫玛尼诺夫特有的和声风格：即继承传统的色彩性和声与少量近现代和声手法相结合。

普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的系统分析

文章对普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的创作思路和音乐曲式进行了系统分析,并介绍了普氏本人在第三钢琴协奏曲中的演绎风格。

回归传统——巴托克《第三钢琴协奏曲》创作特征

巴托克的《第三钢琴协奏曲》是其最后一部作品,也是其回归传统风格的重要作品之一,本文对这部作品在创作背景、旋律与和声方面进行了分析,从中可以看出巴托克回归传统风格时期的创作特征。

浅谈拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》中的艺术创新

拉赫玛尼诺夫是19世纪末至20世纪上半叶俄罗斯音乐界杰出的代表人物之一。《第三钢琴协奏曲》更是技巧性与艺术性完美结合的典范。在这部作品中,钢琴技巧的运用得到更大程度的发挥,交响发展具有更大的规模,音乐则更深刻、更戏剧性。它展示了作曲家音乐风格的成熟,是最能集中体现作曲家音乐创作风格的作品之一。他在浪漫主义的基础上进行了大胆的创新,其中主要的表现手段——旋律、和声、曲式、钢琴音乐织体的运用及独奏与乐队的关系等无不体现了他的这一创作风格。

普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》op.26探析

普罗科菲耶夫是20世纪上半叶最具世界影响力的作曲家之一,本文将对其代表作品《第三钢琴协奏曲》进行整体分析,为演奏者了解和把握该作品提供借鉴与参考。

从《第三钢琴协奏曲》看拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的基本风格

拉赫玛尼诺夫（1873--1943）是二十世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物之一，是俄罗斯杰出的钢琴家、作曲家和指挥家。

贝多芬《第三钢琴协奏曲》第一乐章演奏版本之比较

文章对贝多芬《第三钢琴协奏曲》第一乐章钢琴主奏部分的演奏版本进行比较,分析不同演奏家对作品的二度演绎,个性化的处理,结合乐谱版本,整体把握作品的演奏风格特点。

浅议巴托克的第三钢琴协奏曲第一乐章

简介匈牙利作曲家巴托克伟大的贡献。并着重分析巴托克的《第三钢琴协奏曲》第一乐章。

抒情性与戏剧性的完美结合——拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》特点浅析

谢尔盖·瓦西里维奇·拉赫玛尼诺夫(Sergei Vasi-lyevich Rachmaninov 1873-1943)是俄罗斯杰出的作曲家、钢琴家及指挥家。在他的音乐创作中,钢琴协奏曲占有显赫的地位。《第三钢琴协奏曲》是他所有钢琴协奏曲中最杰出的作品之一,最能代表他的创作风格。本文从旋律特点、音区与力度的强烈反差、织体对比、高潮处理、主题贯穿发展等方面来揭示该部作品抒情性与戏剧性完美结合的特点。

通往成熟的桥梁:贝多芬《第三钢琴协奏曲》创作特点分析

《第三钢琴协奏曲》是贝多芬对协奏曲发展作出重大贡献的四首协奏曲中的第一首,突出了钢琴作为主奏乐器的作用。全曲的规模空前的壮大、恢宏,具有强烈的奏鸣性。《第三钢琴协奏曲》是贝多芬真正走向成熟的标志,作品的激情及其戏剧性冲突使贝多芬的个性初露端倪。

拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲(OP．30)的演奏要点分析

本文对拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲在演奏方面的要点进行分析,以期深入理解拉赫玛尼诺夫及其第三钢琴协奏曲的精神实质和思想内涵,提高钢琴教学。

论普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的演奏

作为20世纪俄罗斯音乐史上杰出的艺术大师,普罗科菲耶夫的钢琴艺术作品折射出了他个人的艺术审美、思想情趣和生活观念。《第三钢琴协奏曲》是他非常具有代表性特色的作品,可以称得上是钢琴音乐文献中极为宝贵的音乐财富。