导演应该有第二主题——论林兆华改编剧的成绩与策略

林兆华导演很多的名作改编剧不求忠于原作,而是采用戏拟和拼贴的改写策略,彰显出林兆华独特的"第二主题"。林兆华改编剧的成绩与缺憾也都在这"第二主题"中体现了出来。

让美在心底流动——北师大版小学《语文》第二册第二主题单元“家园”之《水乡歌》教学建议

生活中有美,教学中也有美,教学中的美正是来源于生活中的美。北师大版小学语文教材就是美的使者、美的载体。在课文的选材上它贴近学生的生活。

第二主题的开掘

8集电视连续剧《血墙》(编剧高锋、黄亚洲,导演戚键,浙江电剧制作中心录制)拍得凝重悲壮、新颖别致,既激动人心,又能启人深思。 这部取材于100多年前中法镇海战役的作品,与同类的反帝斗争题材的创作一样,一如既往地在血与火的考验中,展现了中国人民不畏强暴,奋勇抗击入侵外敌的英雄主义的精神。爱国主义的动人旋律,在这里又一次响起。

“我们”的故事——《纪念爱米丽的一朵玫瑰花》中叙述者的主题

《纪念爱米丽的一朵玫瑰花》是一幅袖珍风俗画。作者描绘的是一幅畸形和病态的社会画面。其中不仅爱米丽的故事是病态的,更重要的是作者让叙述者在讲述爱米丽的故事的过程中,演绎出他们自身病态的故事。所以叙述者的故事是第一主题,而爱米丽的故事则是第二主题。

谈“主题旋律”的构思(上)

谈起作曲,大家总有一种神秘感,以为把不同的乐音组织起来,写成一支歌、一支曲,竟能使人们听了引起喜、怒、哀、乐种种不同感情.的确,一支军歌,一支进行曲,能鼓舞将士们勇敢杀敌;一支催眠曲,能使人们安静入睡.但它们是如何谱写出来的呢?写一支歌曲或一支乐曲,首先要写好“主题旋律”.目前出版的“作曲法”参考书,大多是从外文翻译过来的,或是根据西方作曲法传统,经过选择补充的专业教材,内容着重介绍“乐句构成”、“乐曲结构”、“单乐段”、“复乐段”等各种曲体形式.“和声学”主要是讲音阶各级和弦纵的音响特色、横的带有旋律性的和弦连接、不协和弦的解决,及其所形成的动静功能和变调转调等方法.“复调”是讲各声部纵的音程关系,主题旋律在各声部的进出。

1994年度第二学期升旗致辞计划

１９９４年度第二学期升旗致辞计划第一主题弘扬民族精神１．中华民族，历史悠久２．爱国志士，名垂千古３．艰苦奋斗，创造未来４．继承和发扬传统美德５．抒爱国情，立爱国志第二主题为国旗增辉１．国旗颂２．当国旗升起的时侯３．在国旗下成长４．向国旗敬礼５．为国旗...

《水的嬉戏》和声评析——拉威尔早期和声风格初探

法国近代杰出的作曲家莫里斯·拉威尔(1875——1937)一生创作了许多优秀的作品.他在继承传统的同时又大胆地突破了传统的创作原则;他在深受印象主义思潮影响,运用印象主义音乐写作技法的同时又在审美观上与印象主义音乐的代表人物德彪西有所不同.这就形成了他自己独特的创作风格.深受作曲家和钢琴演奏家喜爱的钢琴曲《水的嬉戏》(1901年创作)便是他这种独特风格形成时的早期作品.

钢琴奏鸣曲、协奏曲与变奏曲概述

在浩瀚如烟的钢琴文献中,奏鸣曲、协奏曲和变奏曲可以称得上是高层次的三大曲式.它们的历史渊源流长.它们都是多乐章(乐段)的结构,并有各自的特点:奏鸣曲以其多乐章的完美结构成为无标题钢琴独奏音乐的最高表现形式,协奏曲是以交响乐队来衬托的钢琴奏鸣曲,而变奏曲的魅力则在于能使几小节的主题旋律演变成篇幅宏大的作品.几百年来,重要的钢琴音乐作曲家们无不以这三种艺术形式写下了大量的优秀作品,从而这也是我们的学生们所接触最多的三种曲式.本文就这三种曲式谈谈它们的起源及演变过程,供学习者参考.

长笛名曲《威尼斯狂欢节》赏析

长笛名曲《威尼斯狂欢节》赏析辛祥利长笛名曲《威尼斯狂欢节》（幻想变奏曲）作者是法国浪漫乐派作曲家、长笛大师杰南（Ｐ·Ａ·Ｇｅｎｉｎ，１８２９—１９０４）。他在少年时代就显示出对音乐的酷爱和非凡的天才，青年时代就读于巴黎音乐学院，学习音乐理论、作曲法、...

浅说德沃扎克的《b小调大提琴协奏曲》

捷克作曲家德沃扎克在 1895年发表的《b小调大提琴协奏曲》仍为当代大提琴演奏教学使用,他还成为我国及世界性大提琴演奏比赛的规定曲目。本文全面地分析和研究了作者及作品所处的时代背景、民族性格、创作风格、结构布局及音乐语言的运用等,对指导教学与演奏有一定的帮助。

试析布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》的演奏要求

马克思·布鲁赫,1838年1月6日生于德国科隆的一个音乐之家。他的母亲是一位歌唱家,很显然,布鲁赫因此而具有较好的音乐天赋,母亲很早就关注着儿子在音乐方面的才能,为布鲁赫的音乐理论教育请了专门的名师,在他十四岁的时候,由于他非凡的音乐才能而获得了法兰克福莫扎特基金会的奖学金。在这期间,他除了随名师学习外,还到德国各大城镇参观学习,这使他增长了不少见识,并创作出了一些优秀音乐作品。渐渐地,布鲁赫成为了国内有声誉的作曲家。 布鲁赫曾先后被剑桥大学、布雷斯劳大学和柏林大学授予名誉博士,1908年他还荣获普鲁土功迹勋章。1920年布鲁赫在德国柏林附近的一个小镇与世长辞。

走近罗斯特罗波维奇

这是1997年罗斯特罗波维奇为纪念自己的70岁生日而亲自汇编出版的一套CD。全套共十二张加一张奉送。打开这个盒子,首先映入眼睑的就是那一帧帧精美绝伦的黑白照片,让你怦然心动!它们记录了大师年青时代演奏的各个瞬间。每一张CD都有明确的标题。在三十五首大型作品中竟有二十四首是献给他本人的,而其中又有十三首是首场演出的实况录音!

清泉(钢琴独奏)

作品为四声部双主题赋格曲。两个主题的素材均来自浙江嘉善田歌《五姑娘》,其中第一主题采用了民族调式,以民歌的开始部分作为主要材料;第二主题为小调式,仅保留了民歌中的主要音程关系,与第一主题形成对比。乐曲的再现部分,两个不同性格的主题同时出现,形成和谐的统一体。

不朽的旋律 永恒的精神——《一曲难忘》、一部好教材

李岚清副总理热情推荐给北大、清华、中央音乐学院的优秀影片《一曲难忘》,不仅在三校师生中,几乎在京城所有高等院校,甚至部份中等学校中都引起了轰动。以北京市艺术学校音乐分校为例,《一曲难忘》在“影视知识与精品鉴赏”课堂和校会中一再播放后,师生中不仅谈的是肖邦、弹的也几乎全是肖邦。至于首都的广播、电视、报刊,纷纷报道了校园中涌动的这一股“肖邦潮”。众口一词感谢李副总理的亲切关怀,盛赞《一曲难忘》的艺术成就。

馨香百代,敬礼无涯——漫说莫扎特《第四十交响曲》

“如果春天没有花,如果人间没有爱,这该是怎样的世界?”——如果我们没有莫扎特…… 莫扎特的《G小调第四十交响曲》是一座洒满阳光的花园,我沿着第一乐章简单而质朴的曲式和旋律进去,一路轻松,连头发里都像灌满了和畅的香风。凌驾于中提琴的哼唱之上,小提琴明朗酣畅的咏叹托出的第一主题光彩照人。这主题是根植于豁达的胸怀和纯朴的热情的,我们爱音乐的人听到这样的旋律,就像爱酒的人一样醉了。它的光彩绝不能用耀眼来形容,但光线又是那么好,连微微晃动的花影都是那么迷人。木管吹出的第二主题低徊萦绕,带着感伤和倦怠的气息,与第一主题恰成对比。这种“二重性格组合”似乎超出了莫扎特固有的单纯优美的特性。

贝多芬的弦乐四重奏(四)

中期 如果说海顿创造了弦乐四重奏这一艺术形式,那么贝多芬在作品59中所达到的成就已不再是海顿、莫扎特的弦乐四重奏概念了,我们有理由将作品59四重奏作为贝多芬成熟的标志,这表现在:1.音乐思想占重要的地位,创作不再受曲式的限制。2.结构上的发展变化尤其大,慢乐章重复乐段的做法已被抛弃,小步舞曲神圣不可侵犯的规则也被打破。3.从演奏的角度看,难度大大加强,不仅是指个人技术难度高。由于转调多。

琴焰焚心:斯塔克演奏的科达伊《无伴奏大提琴奏鸣曲》

佐尔坦·科达伊(Zoltn Kodly 1882～1967)为本世纪匈牙利民族乐派三巨头之一(其余两人是贝拉·巴托克和乔治·利盖蒂),他一生中最重要的作品除了《哈里·雅诺什》、《匈牙利赞美诗》、《小弥撤》及《弦乐四重奏全集》以外,还有这首《无伴奏大提琴奏鸣曲》。 科达伊作品最典型的特征是将匈牙利民族音乐传统与浪漫主义乐思紧密结合,于热情真挚的表达中绽放出新锐的花蕾,这并不仅代表科达伊一个人的“声音”,而是整个古老的匈牙利民族与新世界展开的一场“对话”。