电子管风琴曲《c小调第三交响曲第二乐章》的改编与演奏分析

《c小调第三交响曲第二乐章》是由日本著名电子管风琴演奏家内海源太改编的一部电子管风琴作品。该作品极具电子管风琴化的特点,涉及了多种电子管风琴演奏技法,诸如脚贝斯常用演奏技法、脚贝斯模拟演奏不同音色触键方法、电子管风琴横向与纵向演奏以及表情踏板的运用等等,整部作品音乐表现力丰富,艺术性极强,在电子管风琴的演奏与教学中极具代表性。

莫扎特《d小调钢琴协奏曲(K.466)》第二乐章情感表现与演奏诠释

作为晚期莫扎特创作的最具代表性的钢琴协奏曲之一,《d小调钢琴协奏曲(K.466)》第二乐章以柔美清新的音乐语言将莫扎特的心声娓娓道来。本文通过对莫扎特《d小调钢琴奏鸣曲》第二乐章的曲式结构、力度、触健、音色、踏板使用等音乐要素进行剖析,并结合笔者对这首钢琴作品的创作背景、作曲家个性经历等方面的分析与把握,更加深入地走进莫扎特的音乐世界之中,力求在表演过程中能够有更加准确的情感表现。

“提炼”与“控制”——浅谈弗朗西斯·普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》第二乐章的主题特征与发展

新古典主义音乐是诞生于20世纪初期两次世界大战之间的音乐流派。面对战争社会环境下的恐惧和烦躁,人们感到迷惘、厌倦,思想悄然发生了改变。在艺术方面,艺术家再次审视新的世界,掀起了新的思潮。在音乐上,褪去了浪漫主义夸张、极度抒情的表现方式,拒绝表现主义怪诞、刺激的象征性表现手法,部分音乐家对当时走向放纵无度的音乐风格进行了有力反击,在古典音乐庄严、平衡的基础上冷静、理性、节制地抒发情感,形成了新古典主义音乐时期。

贝多芬第五交响曲第二乐章赏析

交响音乐是贝多芬创作中最重要的一个领域,其中占首要地位的是交响曲。《第五交响曲》第二乐章宏伟而美妙的音乐具有描写内心境界的性质,同第一乐章的悲剧性形象全然不同,是《第二交响曲》即《英雄》交响曲所确立的英雄形象的继续和进一步发展,这是一首辉煌的抒情诗,体现了人的感情体验的复杂性。

利盖蒂《安魂曲》第二乐章的创作特征分析及相关问题探讨

本文聚焦匈牙利作曲家利盖蒂《安魂曲》第二乐章"慈悲经"写作技法上的两个特征,即结构上的显性和隐性特征,以及织体上的微复调和宏复调特征。文章通过对音乐文本的分析,阐述这两个特征的形成及具体表现形式,解读其对于该作品音乐组织的整体控制作用,并对所引申出来的"隐性结构"和"宏复调"问题作进一步论述。

试析《第一二胡协奏曲》第二乐章

《第一二胡协奏曲》在继承传统创作及演奏手法的基础上,大胆创新,借鉴和运用了很多新的技法、观念,使人耳目一新。文章在剖析了演奏特点、要求、规律,从艺术和技术方面对此曲第二乐章进行了阐述,研究该曲对推动我国民族器乐曲的创作有一定的积极意义。

试论贝多芬对钢琴艺术史发展的影响——以c小调奏鸣曲(Op.10.No.1)第二乐章为例

路德维希·范·贝多芬,德国最伟大的音乐家,集作曲家、钢琴演奏家、指挥家于一身,是集古典音乐之大成并开浪漫时期音乐先河的维也纳古典乐派代表人物之一。在他带有一定自传性质并被称为西方音乐"圣经新约"的32首钢琴奏鸣曲中,奏鸣曲式得以发展且到顶峰,这些奏鸣曲的价值及贡献体现在不仅将钢琴的表现力发挥得淋漓尽致,同时对钢琴艺术史的发展也产生了巨大影响。奏鸣曲(Op.10.No.1)结构严谨,内容丰富且具戏剧性,通过学习,不仅可了解、学习维也纳古典音乐的结构特征和风格特点,同时也为弹奏这一时期的音乐作品打下基础。

论肖斯塔科维奇《第二钢琴奏鸣曲》第二乐章的创作特征

德米特里·肖斯塔科维奇,前苏联杰出的作曲家。在他的音乐作品中更多的是反映出对社会现实的揭示,对时代的思索,以及他本人对这个世界的理解,这种不羁的,充满反讽、隐喻的创作个性深深地影响了他创作的几乎所有作品。作为肖斯塔科维奇《第二钢琴奏鸣曲》三个乐章中的第二乐章,该作品更好地体现了作者对于逝者的怀念,对于生命的思考,其在曲式、旋律、和声、调式、调性上都体现了属于肖氏的独特风格。

东方叙事诗——哈恰图良《钢琴协奏曲》第二乐章赏析

在五光十色的二十世纪上半叶世界乐坛中，阿拉姆·哈恰图良（Aram·Khachaturian1903---1978）是一个独特而又不容忽视的名字。他与肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫被共誉为前苏联音乐的“三巨头”。他以自己脍炙人口的音乐作品、独特鲜明的音乐创作风格和广泛的社会影响，在前苏联音乐的历史舞台上扮演了举足轻重的角色。

韦伯《F大调大管协奏曲第二乐章》解析与演奏难点教学

韦伯F大调大管协奏曲在大管音乐史上是一部重要的作品,它几乎是大管演奏者家喻户晓的杰作,并已经成为欧美著名交响乐团大管招聘考核以及世界大管比赛的必备曲目。其中旋律最优美的第二乐章的演奏难度也是对大管演奏者的音乐修养和综合能力的挑战。为了更多地深入的了解韦伯F大调大管协奏曲第二乐章,论文将从韦伯F大调大管协奏曲第二乐章的历史背景、乐曲结构、不同时期不同国家大管演奏家演奏的不同版本等方面加以分析,并结合实际演奏中的难点,进行有效的针对性训练。

凄美的哀唱——浅析柴科夫斯基第五交响曲第二乐章

柴科夫斯基（TCHAIKOVSKY,1840—1893），是俄罗斯著名的作曲家和指挥家，同时也是俄罗斯音乐中的一位创作巨人。他的作品题材广泛，在他创作的交响曲、标题音乐的交响作品、舞剧、室内乐、协奏曲以及钢琴曲等大量作品中，有众多作品都已成为世界经典曲目宝库中的名曲。柴科夫斯基的作品注重对内心的刻画与情感的表达，音乐语言细腻，旋律宽广抒情，和声与配器的色彩都极具表现力。作为俄罗斯作曲家，柴科夫斯基将俄罗斯民族风格与西欧的古典乐派和浪漫乐派的创作手法进行了完美结合。

门德尔松《第四交响曲》第二乐章主题特征及主题对全曲的控制

文章以门德尔松《第四交响曲》第二乐章为分析对象,从音程,和声,调性,节奏等方面详细分析了该首作品的主题特征,在该基础上,以结构为切入点,探讨主题对整首作品的控制。

论析贝多芬bE大调钢琴奏鸣曲（Op．81a）第二乐章

贝多芬，德国伟大的音乐家，是集古典音乐之大成并开浪漫时期音乐先河的维也纳古典乐派代表人物之一．在他带有一定自传性质并被称为西方音乐“圣经新约”的32首钢琴奏鸣曲中，奏鸣曲式得以发展到顶峰，其中，第二十六首bE大调钢琴奏鸣曲（Op．81a）被他称为“大型的有特性的奏鸣曲”，这首奏鸣曲结构严谨、内容丰富，通过学习，不仅可了解、掌握维也纳古典音乐的结构特征和风格特点，同时也为弹奏这一时期的音乐作品打下基础。

普罗科菲耶夫d小调奏鸣睦第二乐章演奏分析

本文从《d小调奏呜曲》第二乐章的本体分析入手，从作品的曲式结构、旋律、节奏、调性、和声等多个方面对作品进行了理论上的剖析，总结出练习过程中的一些难点问题及其相应的解决方法，同时在演奏方法上作了细致的论述。期望能够为演奏者及教师提供具有参考价值的观点。

贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章技术分析

路德维希·凡·贝多芬（1770.12.16-1827.3.26）是德国著名的作曲家、指挥家、演奏家,也是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。贝多芬是＂维也纳古典乐派＂的最后一位代表性人物,与海顿、莫扎特一起被后人称为＂维也纳三杰＂。

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.7第二乐章的调性布局探析

贝多芬是维也纳古典乐派的巨匠。他所创作的作品具有极高的艺术价值。通过对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.7第二乐章的调性布局研究,探讨贝多芬这一音乐的魅力及真正价值。

声乐套曲·四季诗谣 第二乐章《夏之趣》10.夏至

自2016年2月起，本刊连续在一年的二十四期，即二十四个节气中，对应刊发作曲家刈聪的声乐套曲《四季诗谣》（李亚娟作词）。这是一部专门为初、中级程度声乐学习者而作的短小精致的声乐作品。相信这部作品的发表，定会为高等艺术院校的声乐教学提供最新的教学曲目，并对中国艺术歌曲的发展起到积极的推动作用。

析拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》第二乐章

拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》第二乐章,为间奏曲,柔版,A大调,变奏与再现原则相结合的边缘曲式。这一乐章极具内涵与深度。作曲家充分运用曲式的划分、乐队的配色及钢琴的技巧将音乐律动与内容提升到很高的境界。

浅析舒伯特奏鸣曲D959第二乐章的歌唱性和抒情性

舒伯特是早期浪漫主义的代表人物。他在短暂的艺术生涯中创作了大量的艺术作品,品种繁多,钢琴奏鸣曲共有22首,其中D959以动人哀伤的旋律和充满戏剧冲突的音乐对比受到了世人的关注。这首作品的第二乐章是全曲最富有抒情性表达的篇章。

普罗科菲耶夫^bB大调《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章音乐分析与演奏

文章以指导演奏为目的,在对普罗科菲耶夫"战争奏鸣曲"之一的b B大调《第八钢琴奏鸣曲》创作背景等作简单介绍后,对第二(慢板)乐章从曲式结构、织体、和声、复调等创作技法特征方面进行了初步分析,提出了一些演奏建议,并就此曲抒情性、民族性等音乐风格方面作了探讨与概括,以助于演奏者对其音乐的深入理解与准确把握。