贝多芬第二十七首钢琴奏鸣曲的艺术特点与演奏技法

贝多芬第二十七首钢琴奏鸣曲,是他晚期钢琴奏鸣曲中非常典型的一首,该作品创作时,贝多芬身边的社会环境非常恶劣与复杂,加上个人情感等多重因素的影响,使得这一时期的贝多芬非常孤独而痛苦。因而,在这首钢琴奏鸣曲中,孤独、悲哀与绝望的情绪渗透其中,而另一方面,对于共和政体的期待与坚信,对于民主主义的同情,使得这首作品的情感复杂而充沛,音乐内涵非常丰富。与贝多芬的其他作品相比,本奏鸣曲的情感对比非常明显,为了表现理想与现实之间的斗争,整首作品洋溢着一种情感与理智争斗的矛盾感。从曲风上来说,乐章风格朴实而简洁,乐曲的速度非常具有伸缩性,因而在演奏的过程中,要特别注意这些细微的细节处理,无论是从力度上还是从情感把握上,都要注意力量的对比与伸缩变化。

论析贝多芬第二十一钢琴奏鸣曲《黎明》(Op.53)

在《黎明》中显露出贝多芬钢琴技艺进一步的辉煌发展。在这里托卡塔原则提高到新的水平。令人遗憾的是,奏鸣曲Op. 53的外在特征使许多研究者和演奏者看不清其中包含的崇高的诗意形象。如果说奏鸣曲Op. 28是《田园交响曲》第一步重大的准备的话,那么奏鸣曲Op. 53是第二步。奏鸣曲得到了广为流传的别名《黎明》,这也反映了大自然的形象在这首作品中所起的作用。