里盖蒂《第二弦乐四重奏》中的音响特征初探

里盖蒂的《第二弦乐四重奏》作为他成熟时期的一部作品,其音乐风格鲜明而富有个性。作品中色彩斑斓、丰富多变的音响色彩是推动音乐发展的重要因素,成为建构整部作品的结构基础。本文正是从作品的音响特征出发,对构成这些新颖独特音响效果的作曲技法进行初步探索。

施尼特凯《第二弦乐四重奏》节奏形态简析

本文以施尼特凯创作的《第二弦乐四重奏》节奏形态简析为基础,对作品中节奏运用的主要特征——主导节奏、复节奏进行了较具体的表述。

巴托克《第二弦乐四重奏》的结构特征与音乐风格

本文通过对巴托克《第二弦乐四重奏》的详细分析,总结了该乐曲的多样性风格,第一乐章在传统奏鸣曲式结构基础上,凸显了"多调式半音体系";第二乐章以表现节奏美为主,以打击乐一展原始主义的味风;第三乐章是对前二乐章归纳基础上的"破碎风格"。整首作品体现了巴托克从浪漫乐派向民族主义的过渡。

罗忠镕《第二弦乐四重奏》的分析

本文通过对罗忠镕《第二弦乐四重奏》的序列组成、使用及曲式结构的分析,揭示了这部作品将中国传统民间音乐和西方现代作曲技法相结合的创作理念。

与新型组曲融合的五重赋格——柯达伊《第二弦乐四重奏》Op.10第Ⅱ乐章赋格分析

在传统的多主题赋格中,四个主题以上的赋格作品是十分稀少的。柯达伊.左尔坦(Kodaly-Zoltan)不仅20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐学家,同时还是一位复调大师,在他的《第二弦乐四重奏》第Ⅱ乐章中,以其高超和娴熟的复调技术,利用五首匈牙利民歌风格的主题创作出宏大的五重赋格。同时,他开创性地将新型组曲的原则与五重赋格这种复调特有的体裁加以融合,从而创造出新颖而独特的综合体结构。本文以这首序曲与五重赋格作品中的赋格部分为主要研究对象,通过对其深入剖析来进一步领略作曲家精湛的复调技术与独特的艺术构思。同时,希望能为我国作曲家的多主题赋格创作提供一些有价值的启示。

里盖蒂《第二弦乐四重奏》中的节奏形态

里盖蒂的《第二弦乐四重奏》作为他成熟时期的一部作品,其音乐风格是鲜明而富有个性的。而节奏作为作品的一个重要因素,对形成变化莫测、不同形态的织体,以及在形成音乐张力和表现不同音乐内容方面发挥着重要的作用。

核心音组的链接、衍展与聚合——姚恒璐《第二弦乐四重奏—交缘》的二重音高结构思维

核心音组在以音高材料与主题动机双重身份的演变之下所构成的横向与纵向音高结构原则,是20世纪作曲家与理论家所不懈追求与苦苦探寻的代替功能和声的重要领域。姚恒璐在完成《第二弦乐四重奏——交缘》的过程当中,对核心音组在发展过程中的二重音高结构原则(音程与音阶)予以了充分考虑。本文通过对这部作品中核心四音组的交织链接多变性、衍展分裂多面性以及聚合重叠多样性的分析,进一步论证该作品中核心音组在音乐发展过程中的链接、衍展以及作曲家将核心音组在横向发展与纵向交织聚合过程中所始终遵循的音程与音阶思维模式——二重音高结构思维。

谢尔西“单一音”技法在《第二弦乐四重奏》中的结构功能作用

"单一音"技法是意大利现代作曲家贾钦多·谢尔西的特色创作手法。该手法不仅构成其音乐语言的与众不同,更使其在音乐结构的构成方式上独树一帜。那么,谢尔西是如何通过单一音技法来完成一部作品在结构上的布局并使这一布局获得合理性或有效性的呢?试以《第二弦乐四重奏》为例,通过对其中各乐章的单一音设置和结构布局进行分析研究,就单一音技法在该曲中的结构功能作用做出解读。

论利盖蒂作品中的“静态运动”因素的存在价值——以《第二弦乐四重奏》为例

被世界音乐界人士公认为20世纪伟大作曲家之一的奥地利籍匈牙利作曲家乔治·利盖蒂于1923年出生于今天的罗马尼亚特兰西瓦尼亚。1945年～1949年，他就读于匈牙利的布达佩斯音乐学校，师从福尔考什与韦赖什。从1950年到1956年的六年期间，利盖蒂留校担任教学工作。离开匈牙利的教师岗位后，利盖蒂接受了德国科隆电子实验室的邀请，开始参与其中的工作。在1959年到1972的十三年中，利盖蒂重返讲台，在达姆施塔特担任音乐课的教学工作，教授现代音乐。1967年，利盖蒂正式移居奥地利，获得该国国籍。1969年，利盖蒂再次迁居西柏林。1973年-1989年，利盖蒂受聘于德国汉堡音乐学院，担任该院的作曲课教学工作。

罗忠镕《第二弦乐四重奏》的音高组织分析

作为当代中国杰出的音乐创作大家,罗忠镕先生在其《第二弦乐四重奏》中,以一个原始的十二音序列为基础,在保持作品整体音响同质性的同时,对原型序列进行了多种变化处理,使其成为一部音乐表现力极其丰富的十二音作品。本文从两个方面论述作品的音高组织逻辑:其一,该作品采用的各种序列再派生的方式;其二,五声性四音组即音级集合[4—23]在作品中的作用。

竖起耳朵 聆听细微——爵瓦索尼第二弦乐四重奏《晦涩的六个字母》“非常规细节”分析

本文通过对意大利作曲家斯特凡诺·爵瓦索尼第二弦乐四重奏《晦涩的六个字母》第一部分在作品的隐喻性、结构方式、音高材料与织体形态等方面进行的微观分析,希望能帮助读者对作曲家善于运用微小材料,构建宏大乐章之"非常规细节艺术"理念,以及把被别人忽略的次要音响元素提升为自己重要的音乐元素、并加以夸张与充分发展的高超作曲艺术有一个深入的了解。

论利盖蒂《第二弦乐四重奏》中的“微复调”技法与网状织体结构

《第二弦乐四重奏》创作于1968年,是利盖蒂创作成熟时期的重要代表作之一,汇集了他独特的音乐语言与创作技法。该文试图以《第二弦乐四重奏》为例,来阐述作曲家如何运用"微复调"的作曲技法来构建网状的织体结构及丰富多彩的音色-音响效果。

利盖蒂《第二弦乐四重奏》微复调技术研究

1961年,匈牙利作曲家利盖蒂1创作的无打击乐器的大型管弦乐队作品《大气》(Atmospheres,1961)首演于多瑙厄辛根音乐节(Donaueschinger Musiktagen),引起西方先锋音乐阵营的轰动。在这部作品中,利盖蒂使用了一种新型的卡农技术,声部繁多又大同小异,从而形成一种微变的、网状的、内动外静的、极为复杂的音响体。他称这种技术为"微复调"(micro-polyphony),成为利盖蒂音乐的标志。利盖蒂创作于1968年的《第二弦乐四重奏》虽然由于编制限制无法构成那种只有管弦乐队才能表现出来的宏大的微复调织体,但是它几乎汇集了有关微复调的所有核心原则与技术,极具研究价值。因此本文选择利盖蒂《第二弦乐四重奏》为研究对象,并从音高组织、节奏组织和"音色—音响"功能三个方面对乐曲中的微复调技术进行较为全面和深入的分析。

“我亲爱的哈格尔”:在勋伯格《第二弦乐四重奏》中的自画像

阿诺尔德·勋伯格《第二弦乐四重奏》作品10号的创作年表证实,勋伯格起初力图使它成为一部纯粹的接近古典主义风格的作品,努力使自己的作品为公众所接受。然而,在创作的中途,这种想法被抛弃,一种更具原创性的作曲模式在他强烈的自我影像中产生。在这段创作时间里,从他妻子写给他的,至今仍未被发表过的书信中暗示出,勋伯格私人世界的客观因素导致了这一转变。

规则内的创新——浅析贝多芬第二弦乐四重奏(Op.18)

谈起贝多芬的弦乐四重奏,世人无不称赞他中、晚期作品具有非凡的创作力,而对于贝多芬早期创作的弦乐四重奏（Op.18）并没有给予过多关注,大抵是因为贝多芬早期创作的弦乐四重奏过于＂古典＂,没有突破古典主义的规则。然而,作曲家晚期成熟的创作手法总是源于早期探索性的创作,因此,文章从规则内的创新这一视角探析作曲家在古典规则之内进行了哪些突破与创新,恰恰是这些创新性萌芽的产生,才使得贝多芬成为横跨古典与浪漫主义的音乐大师。

利盖蒂《第二弦乐四重奏》“音色—音响”技术研究

利盖蒂的《第二弦乐四重奏》创作于1968年,该曲最显著的特征就是作曲家将"音色—音响"提升为核心的结构元素,通过对"音色—音响"的精心设计与合理布局以促成全曲结构的有机发展,这种技术是本文的主要研究对象。

“云、山、水”之“画”——贾达群《第二弦乐四重奏:云起》音乐分析

《第二弦乐四重奏:云起》是贾达群教授2016年创作的一部具有五声音高内涵的弦乐四重奏,作品体现了作曲家“天人合一”的哲学思想与独创思维的完美融合。以作品为主要研究对象,通过梳理音高关系,查看音乐形态,阐述局部结构元素之间的形式化关联,窥探音乐作品的核心结构力。以“一孔之见”,在“云之山水”的音响中,探作曲家“格物致知”之境界,寻“林泉之心”。

“资源乐汇”与“结构中介(交混)”——鲍罗丁《第二弦乐四重奏》第三乐章音乐分析

国内对于作曲家鲍罗丁及其作品的研究寥寥无几，特别是以音乐分析的角度对弦乐四重奏的研究。本文主要从音乐分析角度出发，着手于鲍罗丁的第二弦乐四重奏第三乐章，并以资源乐节（主题分析）和结构中介（交混）（曲式结构分析）为主要研究对象，对鲍罗丁《第二弦乐四重奏》第三乐章进行分析阐述。

格拉祖诺夫《F 大调第二弦乐四重奏》(op.10)复调技法分析

提及浪漫主义时期俄罗斯音乐的代表人物,人们首先想到的就是柴可夫斯基,而说到近代俄罗斯音乐被大众熟知作曲家的则是拉赫玛尼诺夫和肖斯塔科维奇。然而介于两个时代之间的重要的承上启下的人物——格拉祖诺夫却鲜少出现在大众的音乐生活中。本文拟从复调思维的角度对格拉祖诺夫《F 大调第二弦乐四重奏》(op.10)进行分析,从而使读者走近这个20世纪俄罗斯杰出的作曲家、教育家。

鲍罗丁《第二弦乐四重奏》第三乐章音乐分析

文章围绕俄罗斯作曲家鲍罗丁的《第二弦乐四重奏》进行分析和研究,以求说明作品中的主题在音乐发展过程中的整体把控,作品的音画场景以及对俄罗斯民间音乐的发展。