民国时期教育部主办第二次全国美术展览会西画风格流派纷呈之缘由探悉

本文首先概括介绍了第二次全国美展西画展品的风格面貌,并对造成这种面貌的现象,从具体的历史情境及社会文化情境及实践活动等方面进行考察研究,阐明其缘由所在。本文对梳理、回顾20世纪30年代中期中国西画的发展变化,探寻它艺术风格演变的流程有一定的学术价值。

民国时期教育部第二次全国美术展览会新国画展品成果显豁之缘由考

本文概括介绍了国民政府时期第二次全国美展新国画展品成果显豁的状况,并对造成这种与第一次全国美术展览会截然不同结果的现象,从折衷思潮、评审角色、艺术活动等方面进行了分析和研究,揭示了其缘由所在,从而为再现两次美展期间中国画坛风气的变化,提供一个可供参证的角度。

美展的筹办机构及作品评审制度——民国时期教育部主办第一、第二次全国美术展览会之比较研究

本文以第一、第二两次全国美术展览会为切入点,展开对该时期美术展览会筹办机构及作品的评审制度的深入探讨。两次美展展览机制的差异与延续性,不仅为还原美展真实的历史语境提供了契机和可资借鉴的坐标,同时也揭示出国家文化管理机制的运行功效对美术发展的深刻影响。

《美展》和《教育部第二次全国美术展览会专刊》之比较研究

本文通过对《美展》和《教育部第二次全国美术展览会专刊》的比较研究,将它们各自的特色差异,清晰地、具体地展现于人前,使人们对这两册文集得到一个较为全面和明确的认识,为研究这两次美术展览会及近百年中国美术史的学者,选择和使用第一手资料提供参考,启发他们在进一步扩大史料资源的基础上,对"全国美展"这个话题展开更为深入的讨论。

论1929年第一次全国美术展览会的传统特色

本文主要从第一次全国美术展览会的策划人员、参展的画家人员结构方面及展品概貌、传统形制方面,揭示出民国时期教育部主办的第一次全国美术展览会具有更多的传统特色。从一定程度上说,这对整体把握20世纪中国美术的现代化进程有重要的参考意义。

民国时期第一、二次全国美术展览会不同结果之缘由考

本文概括介绍了两次全国美展的举办所产生的社会反馈与学术批评,并对造成这种截然不同评价的现象,从组筹过程及作品评审制度两方面进行了深入分析和对比研究,阐明了其因由并辨析出了有可能导致误读的因素,从而为再现美展真实、具体的历史语境及美展所对应的真正客观的美术状况提供了一个可供参证的角度。

民国时期“美术大众化”思想的传播及其意义——以1929年第一次全国美术展览会为视点

从前,艺术品多被有钱或有势之家收藏,除非与他们有某种关系或者作为其食客幕僚以外,一般民众是看不到的。1929年民国时期教育部主办的第一次全国美术展览会,从组筹到实现的整个过程中采取的一系列举措,可以说在一定程度上打破了艺术品秘不示人的陋习,强烈地显示出美术大众化、社会化的文化意识。

民国时期教育部第一次全国美术展览会新国画(折衷派)之研究

民国时期教育部举办的第一次全国美术展览会中占比例最大、最能展现当时国内一个完整、全面、客观的美术面貌的绘面部分的展品为新国画(折衷派)作品。"折衷"或"中西融合"为当时时代的审美趋势。

从征集与评审制度看美术的发展——以1929年第一次全国美术展览会为视点

本文以民国时期教育部主办的第一次全国美术展览会的征集、评审制度为切入点,考察与美展相对应的20世纪二三十年代的美术风气及美术创作的成果,揭示出这一制度所倡导的美术风格和审美思想,在某种程度上能够左右或引领当时及其以后美术界的创作方向。

“巴黎高美”模式对现代中国油画的影响——以1929年第一次教育部全国美术展览会为例

20世纪初,法兰西共和国已完全取代意大利成为“世界美术的中心”。此时,我国正经历着前所未有的现代化社会变革,随着赴日间接学习欧美国家先进经验的方式已无法满足中国知识分子日益增长的文化需要以及迫切学习的愿望,以巴黎国立高等美术学院为中心的赴法浪潮逐渐兴起。回望这120年的历程,法国油画的赓续演变对于现代中国油画的发展具有可借鉴、可融合、可转承的范式作用。通过梳理“巴黎高美”的教学理念、体系、制度等方面资料,归纳总结出从“古典”到“自然”的“巴黎高美”模式,进而探讨该模式的国际示范效应与兼容并包的特色,并以1929年第一次教育部全国美术展览会为研究基础,解析百年来其对于现代中国油画的影响。

传统绘画出品的题材与风格流派——民国时期第一、二次全国美术展览会之比较研究

民国时期教育部举办的两次全国美展传统绘画出品状况反映出尽管传统绘画经历了"美术革命"的冲击,在1920年代末的势力也依然强大,但传统绘画题材本身与社会、实践、时代相对隔离,使其影响力日益式微。同时,这一现象还揭示出传统绘画在欧风东渐的大潮中,由关注主观感情表达的"出世"观念逐渐趋向积极关注现实生活的社会功用理念。

近代上海美术展览与“美术馆”观念的兴起——以1929年“第一次全国美术展览会”为中心

本文借助1929年"教育部第一次全国美术展览会"这一典型个案,追索了近代美术馆观念与建设等问题。在分析近代商业博览会"美术馆"形制的基础上,本文研究指出,中国近代的美术馆,是由商业博览会中所常设的"美术馆"发展而出的,其根本,主要还是源自于西方的"世界博览会"。

第三届全国书籍装帧艺术展览在京开幕

中国出版工作者协会和中国美术家协会联合主办的“第三届全国书籍装帧艺术展览”于1986年3月28日—4月6日在北京中国美术馆展出。这是建国以来第三次全国性的书籍装帧艺术展览。第一次是在1959年,第二次是在1979年,这届展出距上届已有七个年头。

从第三次“全国美术展览会”看全面抗战时期美术的发展

继1929年和1937年举办的第一次和第二次全国美术展览会之后,1942年12月25日到1943年1月10日,国民政府教育部在中央图书馆重庆分馆举办了第三次全国美术展览会,这次展览会在抗战最严苛的年份举办,本身就有着民族和政治意义。在这种特殊状况下,全国性的美术展览因为特定的时间、特定的举办地域和特定的斗争局势而呈现出与全面抗战之前全国美术展览会迥异的特征。本文对当时的美术展览中的组织、作品、批评和人员进行梳理和追寻,从中看到中国现代美术发展在全面抗战这一特殊历史时期当中的某些演化与变迁。

中国美术家协会第五届理事会第二次全体会议纪要

中国美术家协会第五届理事会第二次全体会议于1998年9月12日在北京召开,新当选的中国美协第五届理事参加了会议。 会上新当选的全体主席团成员分别对今后美协的工作、全国美术事业的发展发表了热情洋溢的讲话。会议通报了文化部、中国美协关于筹备“第九届全国美展”即“庆祝建国五十周年全国美展”的通知,并介绍了展览的筹备情况,提出了举办“第九届全国美展”即“庆祝建国五十周年全国美展”的设想和若干问题。与会理事一致认为,全国美展是5年举办一次的全国性大展,“第九届全国美展”正值建国50周年、改革开放20周年,又是中国美协成立50周年。

倪贻德的油画与《决澜社》

油画家倪贻德的艺术活动开始于二十年代后期。他早年留学日本,1928年因日兵侵华,才愤然回国。回国后主要从事艺术教育。1938年在武汉投入抗日救亡运动,任第二次国共合作时期武汉三厅美术科代理科长。武汉失守后,回上海美专任教。1941年,在国土沦丧的年代,他辗转东南、西南等地,奔走抗日民主的美术事业,在艺术创作和美术理论上作出了贡献。

炭素及其相关行业会议信息

全国炭素制品信息网第二十届炭素技术信息交流会于2004年6月9日-10日在山东青岛市北海宾馆召开，会议专题报告为：2003年度炭素行业生产经营形势分析(李圣华)、铝用炭素国内外技术现状分析(洪建中)、炭质新材料应用于污水深度处理及其回用技术(郑经堂)。