抒情·启蒙·乡土想象:中国第五代导演早期艺术观——以电影《黄土地》为中心

处于中国电影发展新时期的第五代导演创作丰富了电影的表现模态。改革开放以来,正是第五代导演创作的勃发期,伴随着《一个和八个》(1984)、《黄土地》(1985)、《黑炮事件》(1986)、《红高粱》(1987)等国产优秀影片纷纷上映,引发了社会对于第五代电影美学风格的大讨论。以张军钊、陈凯歌和黄建新等为代表的第五代导演居于创作的浪尖风口上,其所创作的影片极大地拓展了中国电影的影像表达风格,并为后来的新时期中国电影事业贡献了自己的力量。第五代导演把对于时代的反思通过影片予以真切呈现,形成了自己独有的创作个性--“思考使个性显现。”[1]改革开放四十年来,关于对陈凯歌导演的电影《黄土地》的讨论不绝如缕,有着意于电影对小说文本改编的讨论,有对电影语言的讨论,也有把电影置于20世纪90年代的“文化热”和后殖民语境下进行挖掘等等,不一而足。

从双轮革命到独轮旋转——第五代电影的内在演变及其影响

本文尝试重新思考第五代电影的革命的内涵、意义及影响。这场革命属于看与思的双轮革命,它以《黄土地》为发端而在《红高粱》达到顶峰,但随着《红高粱》的获奖而迅速演变成好看压倒好思的独轮旋转。这表明第五代从看与思并重的双轮革命转化为看胜过思或思胜过看的独轮旋转。以好看为标志的独轮旋转正对当前中国电影产生持续的影响。《英雄》作为这方面的一个超级标本,在视觉奇观展现上达到了难以超越的形式美学绝境,但历史反思和个体意识的匮乏显而易见。要让独轮旋转的中国电影重新校正其行进的方向,就需要在个体体验的基点上重新召唤昔日第五代电影的双轮革命的幽灵。

第五代电影对中国电影的主要贡献

第一个方面,中国第五代电影在中国的出现,狂飙式地改变了中国电影的面貌。第五代电影对中国电影面貌的改变,最突出的一点是,在电影作品视觉表现的思维张力上和叙事表现的情感力度上,与所有此前的中国电影明显地拉开了距离,使中国电影在审美形态、艺术形态和文化形态上都发生了明显的改变。在中外影坛上造成了一种强烈的冲击波。第二个方面,第五代电影所造成的国际影响几乎是跨跃性地提升了中国电影的国际地位。强有力地推动了世界对中国电影的了解,中国电影的国际地位今非昔比不能不说与第五代电影的成绩有着绝大的关系。这种影响同时也加强了世界对中国和中国文化的了解。对中西文化交流产生了不可估量的影响。第三个方面,中国第五代电影标志性地体现了中国电影专业教育的突出成果。第五代是接受过系统的电影高等专业教育的第二代。但从广泛接受国际电影艺术思潮影响的角度来说,第五代却是第一代。

“第五代”电影20年来的文化态势

第五代电影的文化流程有三个阶段 :振兴与勃发期———与时俱进 ;徘徊与寻觅期———与世浮沉 ;适众与媚俗期———随风俯仰。本文以电影为个案 ,分析当代中国 2 0年来的文化走向 ,并对当代文化状态及某些学术观点 ,提出建设性意见。

第五代电影的特异性——人文情感意义的执著追求

第五代电影是中国电影第一个百年历程中重要的艺术存在,标志其历史价值的不仅是影象美学的创造,还包括丰厚的人文价值追求。本文从刻意的现实表现、追求极致的艺术观念、沉醉人文的情感咀嚼、人文思考的艺术质地等方面,强调第五代电影的特异性创作根源于对人性的关切,其作品呈现出对人的生命的尊重、情节围绕着人的命运坎坷进行、情感世界的温厚人性关怀,给予观众的是痛彻于心的唏嘘感叹伤怀。人文意识浓烈深厚的特质,是第五代独树一帜并长期延续的标志,这造就了第五代创作成为中国电影中具有国际性和本土艺术交流性的对象。

从电影美术角度试述“第五代”导演创作流变

电影作为一门特殊的艺术,从诞生之日起就与美术密不可分,同时融入了多元化的艺术表达形式,不断吸收、不断创新,逐渐奠定了自有的艺术风格。电影美术作为电影的重要一部分,也是最基础的环节,在电影的内容、情节、意境等方面,都起到重要作用。它是影片视觉形象造型的基础,以形、光、色等造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论的蓝图。本文以"电影美术"为视角,对我国"第五代"电影人的电影创作进行分析与探讨。

多元文化语境下的第五代电影改编

本文旨在借用语境学理论来分析阐释,形成或影响第五代电影改编的时代的、社会的、历史的、文化的、经济的、政治的各种语境。其中重点要考察的是影响第五代电影改编的国际环境和国内形势,80年代和90年代以来分析第五代电影改编所面对的不同形势。在本文看来,80年代的国内形势基本上还是处于一种“政治语境”为主导,而90年代则基本上转向以“经济语境”为主导。

中国新电影三十年:神话的兴起与终结——关于第五代电影的文化反思与历史重估

以第五代为核心的中国新电影在1980年代辉煌崛起,构成了新中国电影从极端政治化向高度商品化转型的理想主义阶段,造就了人们对当代中国电影的基本想象。利用突出意象造型的现代主义电影语言,第五代电影缔造了新的电影神话、主体神话和家国神话,成就了其在文化大众化、商业化过程中的先锋身份与经典地位。第五代电影的崛起与陷落,表征了1980年代的新启蒙话语的悖论:启蒙与神话、先锋与媚俗、自由与禁锢的二位一体。追溯新时期中国电影的历史转折,重估第五代电影的文化价值,见证一个启蒙电影神话的兴衰起伏,可以更加辨证地理解、分析当代中国电影的现实状况与未来可能。

叙事的表意与表意的造型——“日本新电影”与中国电影“第五代”的比较

对崛起于 2 0世纪 80年代、崛起于电影艺术风格多样化的影坛 ,且都体现出强烈的创新和探索精神的“日本新电影”与中国电影“第五代”进行了全面的比较 ,详细地论述了二者迥然相异的叙述风格和电影形态 。

记忆的政治——论1990年代的第五代电影

1990年代对于第五代电影人具有特别的意义,他们在其间完成了"去神话"的世俗化过程,实现了向商业电影阶段的转型。1990年代不仅是第五代的巅峰时刻,创作了《蓝风筝》、《霸王别姬》、《活着》、《红粉》等经典电影,也是告别理想和神话的时代。通过重塑记忆的影像,第五代电影摆脱了现实政治的束缚,以苦情戏般的情节剧消解了强烈的历史情结,反思历史变成消费历史的托辞。

第五代电影的“后情感”策略——以三部“刺秦”电影为例

在西方社会步入了所谓的后工业社会时代以后，是否意味着这一社会时代语境中的一切，从政治到经济再到文化等，都必然带有了其“后现代”、“后工业”的特质呢？对于大部分西方学者和一部分来自西方之外的学者而言，这似乎是理所当然和不可避免的。甚至在西方社会，这种“后XX”的特质已经无孔不入了，就连被视为是相对纯洁、自主的人类情感空间也被带上了“后情感”的乌纱帽。

第五代电影三十年:影像美学、文化反思与商业探索——第21届北京大学生电影节“中国第五代电影30年大型学术研讨会”会议综述

一 1984年，电影《一个和八个》和《黄土地》相继公映。自此以陈凯歌、张艺谋、张军钊、田壮壮、吴子牛、黄建新等为代表的一群锐气十足的“第五代”青年电影人在中国影坛崭露头角，进而走向世界，开启了中国电影影像美学探索的新时代。

逃逸还是突围?——90年代第五代电影的反思之一

进入 90年代的第五代电影 ,以在各大国际电影节上频频获奖为契机 ,一时红极海内外。由于同此期中国大陆电影业的总体现状形成鲜明的对比 ,一些评论者认为 ,第五代的辉煌是脱离中国现实语境的投机与“变节”。经过认真的审视和分析 ,笔者发现 :无论是第五代在 90年代上半叶走出国门 ,还是此后逐渐退守本土 ,可以说它都须臾未脱中国电影的具体语境和总体行列 ,而且在现实层面和历史层面均产生了或切近或长远的意义。逃逸与突围 ,虽然在形式上都是阵地的转移 ,但性质却大相径庭。正是在这个意义上 ,我们说 :90年代 ,既是第五代创作的语境 ,也是其施展才华的舞台。

背叛还是迷恋——90年代第五代电影的反思之二

从美学的角度着眼,90年代第五代电影的总体走向是,由显具风格的艺术探索电影逐渐向常规电影或主流商业电影靠拢。相对于其80年代富于先锋创新意识的电影创作而言,90年代第五代所表现出的相当程度上的定型化与模式化的倾向,似乎标明了对其自身以及对艺术电影的背叛。本文在肯定这一变化事实的前提下,深入分析了其内在原因与具体表现;但又进一步提出,如果“艺术电影”并不仅限于“先锋/实验电影”的话,那么,第五代先锋地位的失落并未使其艺术电影的基本立场受到影响。第五代以其惯于反思的知识分子精英视角继续观照着现实生活,因而它在诸多常规电影或主流商业电影中,仍然显得卓而不群。何况,第五代成员中始终不乏坚守艺术理想的忠实信徒;正是由他们体现出了中国电影的希望所在。

论第五代电影与第六代电影美学风格之不同——以《大红灯笼高高挂》和《紫蝴蝶》为例

《大红灯笼高高挂》是1991年由张艺谋执导的影片,这部影片不仅代表了张艺谋影片的美学风格,而且从中可以发见第五代电影共同的美学风格。《紫蝴蝶》是上海电影制片厂摄制于2003年,由娄烨执导,刘烨、章子怡、李冰冰等主演的影片,这部影片不仅代表了娄烨影片的美学风格,而且从中可以发见第六代电影美学风格的重要向度。第五代电影试图探索民族文化的历史和民族心理的结构,偏向宏大叙事,电影借助视听效果、情境氛围、剧情人物等体现鲜明的民族历史性,象征寓意性强烈。第六代电影充斥着不确定性和怀疑态度,表现在视听上的反讽性、碎片化的叙事、虚无感的人物形象等方面。

从纪实美学到影像美学——“第五代”电影的画面造型语言

在电影语言和形式创新的意义上,"第五代"最大的贡献在于一种更为全面的电影化,体现了造型的纪实性与意念性相融合的特点,带有强烈的"作者电影"的特征。"第五代"电影以空前的对电影语言的高度自觉,颠覆了影像作为叙述故事情节工具的传统电影观念,解放了被封闭在故事情节之中的影像,使之成为影片独立的表意元素参与剧作。

“第五代”电影人在电影创作中对色彩的运用

新时期电影创作过程中电影情绪的表达需要以色彩语言为载体。在电影艺术长时间的发展过程当中,电影创作人就围绕电影创作展开了对色彩的应用与深化研究工作。本文以电影创作中色彩的运用为研究对象,着眼于"第五代"电影人创作主流方向,从电影创作中色彩的运用价值分析、"第五代"电影人基本特征分析以及"第五代"电影人在电影创作中色彩的运用实例分析这三个方面入手,围绕电影创作中色彩的运用这一中心问题展开了较为详细的分析与阐述,并据此论证了色彩的运用在深化电影创作内涵与价值的过程中所发挥的至关重要的作用与意义。

第五代电影与新生代电影美学风格的五大差异

由于出生年代、成长背景及美学追求的不同,第五代电影与新生代电影的美学风格存在较大差异：宏观叙事与微观叙事的差异；乡土母题与城市母题的差异；主流姿态、非主流姿态与新主流姿态的差异；表现风格与纪实风格的差异；市场效应与艺术效应的差异等。