关于死亡,面对死亡,超越死亡!柴科夫斯基《第六交响曲》随想

一夜的昏睡让头脑难以清醒,身体沉重到无法感知疼痛。持续的呕吐和腹泻抽干了全部能量,霍乱的病症蒸发了身体中的每一滴液体。时间近乎静止,每个细胞微小的跳动感受如同沉重的负担。如果生命在此刻到达尽头,请让他最后一次书写,带着无限的残破却仍然要燃尽最后一丝灿烂,只为展现命运的终极之美——死亡。

音色与个别乐器个性的保持和加强——朱践耳《第六交响曲》音色分析

朱践耳《第六交响曲》的一个重要的结构因素之一,就是要保持和加强音色与个性的确立,全曲音乐构筑于两条音色线条:录音磁带和管弦乐队。录音磁带不以其主体音响为主要目的,而是在音色和音调方面提供模式和材料,最大限度地发挥乐器的性能和最大限度地扩大音色调色板的范围。

音乐与政治的宣言 革命与自由的赞歌——亨策第六交响曲第一乐章音乐分析

汉斯·维尔纳·亨策(Hans Werner Henze,1926——)是德国战后最重要的作曲家之一,他的作品博采众长、融各种风格于一炉。第六交响曲是亨策交响乐创作中的一个转折点,也是其交响曲中规模庞大、较为复杂的一部。这部作品在结构逻辑、调性布局、发展手法等方面都有鲜明的个性特征;十二音序列、等节奏、中心音程是其最主要的音乐材料;同时,第六交响曲也是作者著名的"音乐与政治"思想的具体体现。

告别音乐与人生——柴可夫斯基《第六交响曲》结构与内容分析

俄国著名作曲家柴可夫斯基一生中写下了大量不同体裁的音乐作品,其中尤以《第六交响曲》(《悲怆》)具有独特的魅力。同时,由于《悲怆》的标题是经过作曲家本人认可的,并且作曲家本人在指挥这部作品首演后不久即辞世,更使它成为一部作曲家告别人生、告别音乐的不朽篇章。

马勒的《第六交响曲》:悲剧意识与主题构建

奥地利作曲家古斯塔夫·马勒(1860-1911)的《第六交响曲》(1903-1904)被公认为是该作曲家所有交响曲中最具有悲剧性质的一部,作曲家本人也以"Tragic"(悲剧)的副标题将之公布于世。本文通过对整部交响曲中各乐章主题的分析,展示出作曲家在第一乐章的悲剧性主部主题中,就已经暗示、蕴含了其他乐章主题的音乐材料,从而使整部作品笼罩在悲剧情绪之中。

生命的悲剧美——柴可夫斯基和他的第六交响曲“悲怆”

2020年是俄罗斯伟大的作曲家柴可夫斯基诞辰一百八十周年。一百多年来,人们难以忘情于柴可夫斯基落日般悲壮的生命和他那些回旋在山巅的旋律。柴可夫斯基具有异乎寻常的感受力,惟其如此,世界对他来说是永恒的悲剧。

普罗科菲耶夫第六交响曲艺术特征浅析

普罗科菲耶夫是苏俄杰出的作曲家和钢琴家 ,其一生经历了俄罗斯、欧美和苏联三个时期。苏联时期 ,普氏写下了从第五到第七三部交响曲 ,其中第六交响曲因其内容的深刻与形式的复杂 ,而遭到苏联文化当权者的严厉批评 ,很久之后才被恢复名誉 ,成为公认的音乐名作。

沃恩·威廉斯e小调《第六交响曲》解析

二十世纪英国著名作曲家沃恩·威廉斯的作品是英国音乐复兴的主要部分之一。其音乐创作一方面继承了欧洲大陆的音乐传统，另一方面又吸取了英国历史上”都铎王朝“时期的音乐成果，并把它们同英国民歌结合起来，从而形成了现代英国音乐的鲜明特征和民族风格。e小调《第六交响曲》写于一九四七年，作品刻画了第二次世界大战所引起的精神体验和心理反映。

奏鸣曲在交响乐中的运用——以贝多芬《第六交响曲》第一乐章为例

通过对奏鸣曲、交响曲的简述,结合贝多芬《第六交响曲》第一乐章的分析,说明了奏鸣曲在交响乐中的运用,认为这部作品中奏鸣曲式的运用更加确定、体裁更加完善,体现了奏鸣曲对音乐的统一与发展,也体现出人类理性思考在音乐实践中的结晶。

柴科夫斯基《第六交响曲》配器分析

b小调《第六交响曲》"悲怆"是柴科夫斯基毕生创作的顶峰之作,与前面五部交响曲相比较,除了继承和发展柴科夫斯基一贯的交响创作技法之外,这部作品的配器又有着其独到之处。本文通过对这部交响曲的配器技法作出分析,来探讨柴科夫斯基独特的配器法则。

马勒第六交响曲“Tragic”剖析——中间乐章音乐学分析及演奏顺序的讨论

本文通过曲式、调性、和声的分析及笔者对马勒第六交响曲"Tragic"行板乐章与谐谑曲乐章思想内容的理解,对其做一个全面的音乐学分析。最终,笔者从马勒的意愿(主要是从马勒对总谱的修改,对总谱出版社的要求,以及首演和马勒生前第六交响曲公演时中间乐章的顺序)、阿尔玛的言论(主要参考马勒给阿尔玛的信,阿尔玛对马勒的回忆以及阿尔玛所发的电报等)及之后总谱修订的情况(主要是国际马勒协会对马勒第六交响曲总谱的修订情况,两位不同的总编拉茨和库比克的不同观点,另一位编辑福瑟的看法和专攻马勒第二交响曲和第五交响曲小柔板的卡普兰公布的研究成果)、音乐本体分析(主要是调性的关系与情感表达,主要是上下乐章所表达情感内容的联系)三个方面,得出马勒第六交响曲中间乐章应是先"谐谑曲"后"行板"的结论。

柴可夫斯基《第六交响曲》的悲怆意识探求

有着天鹅之歌美誉的柴可夫斯基的《第六交响曲》"(悲怆"),以其深沉的悲怆光耀后世,是作曲家一生最真切的写照和最完美的总结。本文下面将结合作品本身,以及作曲家的生活际遇和精神,对其中的悲怆意识进行解读,探求柴可夫斯基关于"生"与"死"的人生哲学命题。

《b小调第六交响曲》的悲剧性因素

悲剧性因素是西方音乐创作中很鲜明的风格特征,柴科夫斯基是颇具代表性的作曲家之一。本文通过对《b小调第六交响曲》第二乐章的分析,来探究柴科夫斯基音乐作品中所蕴含的悲剧性特征。

戴维斯《第六交响曲》音高材料布局的结构特征

彼得.马克斯韦尔.戴维斯是当代英国音乐领域中名声显赫,广受听众爱戴的作曲家。与20世纪许多作曲家相比,戴维斯的创作更为多样,不同时期有不同的风格特征,即便是同一阶段的创作,也呈现出不尽相同的风格。其音乐语言既包括利用中世纪、文艺复兴式,又兼有民族素材为语汇的创作,当然,作为20世纪的作曲家,他同时也大量的使用无调性、序列、音程手段及集合等作曲技法。可谓将传统与新的作曲技法融会贯通,体现出兼容的气质。《第六交响曲》完成于1995至1996年间,从创作的时代背景来看,处于创作的回归风潮的年代,而且是经历过先锋派等一系列创新的尝试之后的一种新的回归。

柴可夫斯基与他的《第六交响曲(悲怆)》

十九世纪俄罗斯伟大的作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Пётр Илъич Чайковский）1840年5月7日出生于维亚特卡省的沃特金斯克，1850年进入圣彼得堡法律学校学习，1859年毕业，后在司法部任职，同时钻研音乐，1861年考入俄罗斯音乐协会的音乐班，1862年成为圣彼得堡音乐学院（今列宁格勒音乐学院）的学生。他一生中创作了各类题材的作品，其中包括：

大气磅礴的生命之歌——王西麟的《第六交响曲:生命之歌——2008》听后感

王西麟,这位被认为中国交响乐坛最具思想深度和现代精神的作曲家,近年有多部大型交响乐作品问世演出,而他每一次作品响起,都能引起音乐圈内外普遍重视和强烈反响.……

柴科夫斯基《第六交响曲》中“悲”的寓意所在

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是俄罗斯作曲家中最为杰出的一位代表,也是最受欢迎的作曲家,同时也是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者,他被俄罗斯人民骄傲地称为"俄罗斯音乐的明灯"。他的作品不计其数,《第六交响曲》(也被称为《悲怆交响曲》)是他最后一部作品,同时也是他的巅峰之作,这首交响曲包含了他对人生的恐怖、绝望与失败等情绪,也可以说是世界观、人生观和爱情观的具体体现。柴科夫斯基一生所创作的作品都可以用一个"悲"字来形容,而《第六交响曲》则是其最高境界,文章具体阐释了该曲中"悲"的寓意。

贝多芬《第六交响曲》第一乐章呈示部旋律外形特征分析

旋律是音乐作品的外观轮廓,是音乐情感的直接体现,然而,旋律外形分析却是既往分析中不太被注意的方面。贝多芬《第六交响曲》第一乐章呈示部旋律,在局部外形、整体外形以及紧张度方面呈现出鲜明的特征,整个呈示部的旋律外形特征刚好是主部主题前四小节旋律特征的放大。

柴科夫斯基《第六交响曲》艺术手法探析

本文探究并解析了柴科夫斯基《第六交响曲》的主要艺术风格和手法,通过作品典型的曲式结构、体裁、配器以及情感的悲剧性风格几个方面,阐述了柴科夫斯基在这部作品中对传统的突破和创新,由此可以得出结论:《第六交响曲》是柴科夫斯基典型的哲学思想和风格特征的集大成之作。