《马林巴第一协奏曲》第四乐章音乐分析

《马林巴第一协奏曲》第四乐章是由巴西作曲家Ney Rosauro所作,是《马林巴第一协奏曲》中的末乐章,NeyRosauro的代表作之一。该作品以固定低音为基础进行变奏,具有一定的稳定性的同时也在不断地发生变化。笔者将对乐曲的创作背景进行简单介绍,并从乐曲音乐分析、乐曲的演奏两个方面对《马林巴第一协奏曲第四乐章》进行探究。

双排键电子琴演奏德沃夏克《e小调(第九)自新大陆交响曲第四乐章》的实践探析

德沃夏克(Antonin Dvorak1841-1904)19世纪末捷克伟大的作曲家、钢琴家,世界最杰出古典乐派作曲家之一。他一生创作了涵盖室内乐、交响乐、序曲、交响诗、歌剧等不同风格的经典作品。尤以《e小调(第九)自新大陆交响曲》为典范流传至今久演不衰,已经成为现代人不可或缺的精神食粮。双排键电子琴作为现代电子键盘乐器之一,起源于管风琴。具有一人演奏之特点风靡全球。该文将对双排键电子琴演奏德沃夏克《e小调(第九)自新大陆交响曲第四乐章》从作曲家生平、创作背景,曲式结构、音乐特点以及如何掌握双排键电子琴管弦乐演奏模拟及训练方法等方面进行较深入的探讨与分析。

贝多芬变奏曲式分析——以《降E大调第三交响曲“英雄”》op.55第四乐章为例

在众多西方作曲家中,贝多芬所创作的交响曲是达到了音乐的巅峰,并开创了浪漫时期的艺术的先河。那么,他的交响曲的创作技法、结构特征在作品中是如何展现的,是一个值得探讨、令人感兴趣的论题。本文将作曲家的创作技法、结构特征与音乐作品分析相联系,以个案研究方式深入挖掘、探寻其规律,进而拓展研究路径。

变奏曲式结构的室内乐的配器特点——以舒伯特《鳟鱼五重奏》第四乐章为例

运用变奏曲式结构写作的室内乐,由于同一主题不同变化,体现出联系与对比关系,在配器手法上更加集中体现出室内乐的配器特点。《鳟鱼五重奏》第四乐章是此类代表作之一。作者通过配器上的巧妙构思及编排,使音乐娓娓道来、高潮迭起,各段变幻统一又充满情趣,令聆听者难以忘怀。

探析巴托克《弦乐、打击乐、钢片琴曲》第四乐章技法特征

贝拉·巴托克是二十世纪新民族主义重要作曲家之一,他的创作特点是运用现代作曲技术与匈牙利民间音乐元素相结合,创作出了诸多个性鲜明的音乐作品,由此获得极高的声誉。《弦乐、打击乐、钢片琴曲》是其成熟时期重要作品之一,具有代表性。本文从主题、曲式结构、和弦、轴心体系与黄金分割等方面进行分析,力图总结出巴托克的音乐观念与创作特点。

马勒《第五交响曲》第四乐章的配器研究

马勒是20世纪早期重要作曲家、指挥家，他的交响乐以音响宏伟、编制庞大著称，然后这并不影响马勒配器手法的细腻与精致。马勒《第五交响曲》的第四乐章篇幅较短，编制简洁，本文以此乐章为例对马勒细腻的配器手法进行解读。

向往着一个神秘而没有痛苦的天国世界——马勒的第四交响曲解析

马勒的第四交响曲 ,是一部以他自己所作的歌曲《天堂的生活》为构思基础而创作的交响曲 ,在他的十部交响曲中 ,人们通常认为 ,这部交响曲最为通俗易懂。本文通过介绍该交响曲的创作背景、创作思想以及创作手法 ,并着重对第四乐章的歌词及主题音调进行较为详细的分析 ,试图说明马勒的哲学思想以及人生观对于创作这部交响曲所产生的重要影响 。

《四个四重奏》主题结构研究

《四个四重奏》的结构形式显彰了艾略特溶哲学、宗教、历史于一炉的深刻诗思,铸生与死、苦与乐、现在与永恒等相反的经验于一体的博大情怀,并将它们纳入一种理想的共存模式之中。在《四个四重奏》中。

肖斯塔科维奇《第十四交响曲》的“音／调”结构特征

肖斯塔科维奇《第十四交响曲》的“音／调”结构特征钱仁平钱仁平，男、１９６７年生，江苏东台人。１９吕４年考入江苏省盐城师范学校音乐专业班．１９８７年毕业留校担任键盘、合奏等课程的教学；１９８９年考入南京师范大学音乐系，１９９３年毕业，获学士学位；同年考...

贝多芬的弦乐四重奏(九)

第十六首《F大调弦乐四重奏》作品135 这是贝多芬所写的十六首弦乐四重奏中的最后一首,从长度来说这部作品比起前面的四首都要短得多,它与作品18之二,作品95同为贝多芬最短的三首四重奏,不仅短,这首作品远不及前几首所具有的深刻思想和曲折的心理轨迹。

告别生命的最后乐章——听布鲁克纳的《第九交响曲》

1893年,就在布鲁克纳即将度过人生的第七十个秋天时,他的健康状况恶化了。其时,这位退休的维也纳音乐院管风琴教授及宫廷教堂的管风琴师正在艰难地谱写他的《第九交响曲》。他预感到这将是他最后一首交响曲,不仅是自己一生音乐生涯的总结,也象征着自己向生活的告别。他安详又有些忧伤地说道:“现在我把最后的作品献给众神之主,我亲爱的上帝,我希望他能保证我有足够的时间来完成它,并乐于接受我的礼物。”“

贝多芬的弦乐四重奏(八)

第十四首《升C小调弦乐四重奏》作品131 这首升C小调四重奏被认为是后期四重奏中最好的一首,就是在四重奏文献中也是达到顶峰的。在这里。

贝多芬的弦乐四重奏(二)

贝多芬早期的六首四重奏 “当我站远了一些,乐器和人声的高音我就听不见了。”这是当时贝多芬写给他的朋友维格莱信中的话。很难想象已经开始受到耳聋折磨的贝多芬,以顽强的意志开始写作四重奏,在1798年至1800年间就一口气写下了被编号为作品18号的六部。 欣赏贝多芬的交响乐和欣赏他的四重奏还是有不同的。前者突出了宏伟的气势,而后者则有更多的内心体验。交响乐用配器展现其丰富色彩,四重奏则以细腻的织体和精妙的韵味见长,和海顿、

肖斯塔科维奇的《第八弦乐四重奏》及其改编版《室内交响曲》

常看到有介绍肖斯塔科维奇《室内交响曲·追忆残酷的法西斯主义和战争》的文章,大都误漏了此曲是根据作者《第八弦乐四重奏》(作品110)由作者自己改编的(作品110b)这一重要提示。原作是1960年,改编也是1960年。改编版和原作并没有任何音乐上的变化,仅仅是在配器上把弦乐四重奏扩大为弦乐队而已。因此这部作品是弦乐四重奏的“放大”而不是独立的新的创作。

20世纪音乐名著巡礼——大提琴协奏曲类(四)

齐默尔曼:大提琴与小乐队 协奏曲《希望之歌》 大提琴与大乐队协奏曲 《三个舞蹈片断的形式》 德国作曲家齐默尔曼(B.A.Zimmermann,1918—1970)是二战以后最重要的作曲家之一。大学时代他以打工和在舞蹈乐队演奏谋生。由此他结交了一些舞蹈家朋友,对他日后的创作产生了影响。他的作品常采用混合媒介的多元方式,综合舞台表演。

与天同乐——马勒《G大调第四交响曲》及其演释

下笔如神的马勒,喜好在钢琴上构思乐曲。每当激情喷涌而出,受惠者该是深具作曲天赋的爱妻——阿尔玛·马勒。除了聆听,就是他们在交谈中一再提到的那种对天堂生活的向往。尤其是马勒,大自然的神情早已贯穿于他的全部身心。后者,已令他怀揣大作三部。终了,不是属天,便是永恒。之于“第四”,莫不如此。马勒要用音乐写一部徜徉天国的“游记”,为了追寻那种属天的感觉,马勒将居所迁往奥地利南部景色诱人的麦亚尼格。

霜叶红于二月花——听布伦德尔录制的第四版贝多芬《槌子键琴奏鸣曲》CD唱片

奥地利钢琴家布伦德尔(Al-fred Brendel)演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲一向好评如潮,声望颇高,但也有不以为然者,笔者原先就属于这后一类人。记得1990年春节,我曾拿着单位刚发的一千多元年终奖金,急匆匆赶到唱片店去购买布氏那套70年代录制的大全集,不料竟被抢先一步的爱家夺走。那一刻我真是捶胸顿足,遗恨连连。几年后,当其双张廉价版选集一出现,我毫不犹豫地买了以释前怀。不料6曲贝多芬晚期作品听后给我的印象与夙愿相去甚远。寻思个中缘由,我主要感到布氏心有余而“技”不足。

大自然的音韵——听门德尔松《第四(意大利)交响曲》有感

它适合在春光明媚的花开时节,适合在万物成熟的高爽天气、更适合在阳光普照的暖冬时节欣赏。无论何时,它总能带给我温暖与欢愉,将心绪调整到最佳状态,这就是门德尔松的《第四(意大利)交响曲》。 德国伟大的作曲家门德尔松的《第四(意大利)交响曲》,和他的《第三(苏格兰)交响曲》一样,表达了他对大自然的向往和情感。作者以前辈巴赫、莫扎特、贝多芬为典范,用古典的表现形式和浓郁的浪漫主义笔触,向人们描述了一派美好的大自然景物,乐曲中同时也融入了丰富的民间情调。

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.7第二乐章的调性布局探析

贝多芬是维也纳古典乐派的巨匠。他所创作的作品具有极高的艺术价值。通过对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.7第二乐章的调性布局研究,探讨贝多芬这一音乐的魅力及真正价值。

标题音乐浅析

标题音乐是一种通俗易解的器乐曲,是音乐与文学有机结合的产物。本文叙述了标题音乐的源起及其发展过程,综述了标题音乐的主要表现形式,揭示了标题音乐的艺术生命力。