等节奏的数理精神及其在20世纪的拓展应用

“等节奏”是欧洲中世纪复调音乐发展过程中使用比较广泛的技法现象，在14-15世纪时形成了丰富多变的形式。“等节奏”技术包含着许多数理思想，如“音高与节奏的关系”、“序的观念”、“缩减的观念”、“整体作曲观念”等等，这些数理思想与许多现代作曲技法之间有着密切的联系。在20世纪，“等节奏”再次成为音乐创作的重要手段和技法创新的重要基础，它的形式也更为复杂和丰富。

等节奏流水施工总工期计算公式及其有关问题探讨

许多工具书包括有些专业教材中给出的等节奏流水施工总工期的计算公式不尽相同,容易混淆.从中选取有代表性的几种公式进行分析和对比。

严格与自由:等节奏技法及其思维的当代运用——以高平《祷歌》第三乐章为例

全文对等节奏的具体概念与发展脉络进行了简单概括,并对其典型范式展开研究和分析,指出等节奏技法在当代作品高平《祷歌》第三乐章中的应用越来越自由,在以等节奏思维观念为牵引的同时,结合中国传统五声性旋律色彩和现代音响效果,使古老的等节奏技法焕发出新的生命力。

数理比例技术在文艺复兴时代的延续--以邓斯泰布尔的等节奏经文歌创作为例

文艺复兴初期英国作曲家约翰·邓斯泰布尔的12首等节奏经文歌,无疑是15世纪初欧洲等节奏经文歌体裁的经典代表。等节奏经文歌可谓中世纪时期音乐创作手法最具智性和理性的音乐体裁。邓斯泰布尔的等节奏经文歌创作,不仅巩固了传统的等节奏范式结构,同时,他还在传统等节奏结构的基础上,以新的对位形式摆脱了传统技法的束缚。以此,等节奏技术则成为邓氏赋予经文歌体裁以多元"结构力"要素的重要载体。本文重在论述邓氏等节奏经文歌低音固定声部的等节奏结构特点,以及固定节奏、固定旋律与重复的相应曲体部分之间所具有的数理比例逻辑发展关系。

梅西昂《时间终结四重奏》:节奏特征及其意义指向

文章选择20世纪法国作曲家梅西昂作品《时间终结四重奏》为对象,从节奏角度切入,文章分为两部分,首先分析介绍作品中主要节奏技术特征,如印度节奏因素、不可逆行节奏、等节奏、附加时值、增值、减值、鸟歌节奏、慢板等;其次透过表象解析潜藏于节奏内部的意义,分别从时间与角色、节奏与结构、终结与永恒等方面叙述。这部作品集中体现梅西昂20世纪40年代节奏探索方式及观念,说明节奏在梅西昂庞杂音乐语汇中的重要性,同时也反映出20世纪中叶西方现代音乐在节奏上的探索方向及程度。

智性的建构——论等节奏技术的形成

等节奏作为中世纪晚期音乐的重要创作技术,不仅凸显了音乐形式的自足性意蕴,而且还渗透了中世纪作曲家音乐创作的"智性"建构思维。在音乐历史的认识上,等节奏一直被视为14世纪"新艺术"时期的新创作技术而由学界普遍接受。然而,从历史的维度考量,笔者却发现,经过12世纪末节奏模式之重复形态的铺垫,早在"前弗朗科"的实践阶段,等节奏的形态就已初具规模,其中尤以法国蒙彼利埃抄本中的经文歌为主要代表。这些作品中旋律与自由节奏的固定反复,已然具有了等节奏技术的样态。最终,法国作曲家维特里的经文歌创作,奠定了14世纪"新艺术"等节奏技术的结构范式。以此,基于等节奏技术的形成过程,欧洲艺术音乐创作中的逻辑结构思维以及独创性才渐至凸显出来。

多个施工层的等节奏流水施工工期计算方法研究

等节奏流水施工中涉及多个施工层的工期计算,目前尚未形成出较全面的计算公式。根据多个施工层相互之间是否受层间关系制约以及同一施工过程在不同施工层能否连续施工,分别给出4种情况下的工期计算公式,并通过具体实例进行应用计算。为多个施工层的等节奏流水施工工期计算提供科学依据,同时可为流水施工其他组织形式涉及多个施工层的工期计算提供参考。

“新艺术”音乐的基本形态及特征

14世纪法国“新艺术”音乐风格在西欧音乐风格史和音乐语言发展史中占有重要的历史地位,本文试从节奏节拍、和声形态、对位手法3个主要方面对“新艺术”音乐的基本形态和特征做出概括,并指出三者间的相互关系。

西方早期音乐创作中主题、动机及其功能的形成

本文回溯了西方中世纪和文艺复兴时期音乐创作中主题动机及其功能的形成,展示了素歌中具"前主题"、"前动机"功能的乐逗和乐句、早期复调音乐中的节奏动机和音高动机及其变化手法、弥撒曲中的前导动机、定旋律以及模仿复调中的动机及其运用,从中得出结论:主题、动机的生成是宗教约束与人的本能相互作用的结果,它对后世西方音乐的创作思维模式以及风格特征产生了深远的影响。

十四世纪“新艺术”之发展——析菲利普·德·维特里经文歌《公鸡絮叨》

14世纪"新艺术"与13世纪"古艺术"相比有了很多的新的变化和发展。本文通过对14世纪新艺术代表人物菲利普.德.维特里等节奏经文歌《公鸡絮叨》一曲进行了详细的分析。通过分析总结出新艺术时期的一些特点,以及与古艺术时期的不同之处。

从终止式的角度看调式向调性的演进——以邓斯泰布尔的经文歌创作为例

终止式作为音乐作品风格类型的主要识别标准之一,它同样推进了艺术音乐由调式阶段向调性音乐的发展进程。终止式不仅在每个音乐历史发展的断代呈现出自身的独特形态,而且在音乐风格的巨大转变过程中,也以形式上的变化促成音乐语言的蜕变。西方音乐历史发展的文艺复兴时代,可谓调式向调性过渡的重要阶段。文艺复兴早期,英国作曲家约翰·邓斯泰布尔的创作,正是处于教会调式音乐与调性体系萌生之间的过渡时期,尤其在终止式的构思方面,他将中世纪与文艺复兴的主要终止式形态,巧妙地引入12首等节奏经文歌的创作中。本文将以历史发展的视角,切入邓斯泰布尔经文歌创作的终止式类别及其运用形式的研究,以期窥见欧洲文艺复兴时期调式对位向调性体系演进的脉络。