浅谈视唱练耳课教学中对等音程的理性及感性认识

脱离调式、调性孤立的认识等音程是没有意义的,本文结合视唱练耳课的教学内容,对和声调式中的特征音程(等音程)在理性及感性认识方面进行了全面的阐述。

杰出的色彩性和声技法大师——谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

俄罗斯著名作曲家谢·瓦·拉赫玛尼诺夫(1873——1943,以下简称“拉氏”)生活在作曲技法——尤其是和声技法发生重大变革的时代。但他并不受当时各种“先锋”派技法的影响,而首先是在传统的基础上,开发利用各种色彩性和声技法。这本来是传统和声正常发展方向之一,理应及时地加以总结,但遗憾的是由于以下两方面的原因而未能实现:1、当时人们在传统和声“到顶”论、“无路可走”论的影响下,把主要注意力转向各种更激进的技法;2、缺少和声的色彩理论。

武汉素描

《武汉素描》的音乐凝重、缓慢,五个音构成的主题在橫向上,有一个增四度的跳进,而后是大二度、纯四度的下行,寓意疫情的突然和给人们带来的伤害。这五个音也是构成纵向的基本材料,其中多种转位所包含的大小二度、大小三度、增四减五等音程内容。这个主题经过五次不同的呈示和展开之后,达到了一定程度的紧张之后,引用了贝多芬《第五交响曲(命运)》第一乐章的素材,借此表达在任何时刻,我们人类都不应该向命运屈服,从而树立信心,积极面对,重新开始生活。

从“传统”迈向“近现代”的重要一步——色彩性和声技法

十九世纪中叶以来,欧洲许多著名作曲家突破传统和声的束缚,广泛而自由地使用了十二平均律范围内的各种常用三度叠置和弦。第一次世界大战前夕,这种技法已日趋完善,以后又经过各国作曲家的不断努力,到本世纪中叶已发展成为远比传统功能和声丰富得多的新型和声技法。遗憾的是,第一次世界大战以后,人们把主要精力转向了各种更激进的所谓“先锋”技法方面,致使这部分和声技法至今未能妥善地加以总结。和声技法理论就这样被人为地、历史地割断了,从而形成传统与近现代和声技法之间日益严重的“脱节”。 这类技法与其它新技法比较起来,可能有人会认为太陈旧而不屑一顾,但是,如果仔细观察一下当今世界与广大人民群众（包括绝大多数音乐工作者）保持密切联系的音乐作品,人们不难发现,调性音乐、传统和声技法及其合理的发展（色彩性和声技法属于其中的一部分）仍以绝对优势统治着最广阔的音乐世界。万花筒那样变来变去的各种“先锋”技法,虽然经过半个多世纪的“经营”,但仍无法与之匹敌。

为旋律配置色彩性和弦序列的方法(上)

拙著《和弦的色彩等级与和声的色彩序列》 (以下简称《序列》)一文发表以后(见《艺苑》音乐版1989年第三期),在实际工作中接触到一些具体问题,其中最突出的是如何用色彩序列来为旋律配和声。为解决这个问题,笔者作了较广泛的探索与研究,终于在一些较重要的理论问题上取得了进展,并找到了为旋律配置色彩序列较切合实际的方法,同时也修正了原来《序列》一文中的某些理论。本文将分三个部分来介绍这些内容:一“色彩序列”及有关理论的修正;二用色彩性技法配和声所必须掌握的知识;三为旋律配置色彩性和弦序列。

不用扬鞭自奋蹄——记音乐教育家王述政副教授

“现在讲,什么叫和弦?”——听到这亲切而又熟悉的声音,我不由自主地停住脚步,转过脸隔窗向教室内望去,只见他——王述政老师象往常那样,身着整洁的中山装,挺直地站在讲台上,以娓娓动听的声调,深入浅出的语言,敲响着音乐迷宫的大门,把同学们引入了神奇的艺术境地。听着。

‘首调唱名法’违背人对音高的记忆规律吗?

曾在本刊90.7上读到宗宝会同志撰写的《固定唱名法在中、小学应大力提倡》一文,拜读之余考虑再三。“提倡”我表示赞同。一来目前多采用简谱;二来即是教五线谱也多以首调唱名法进行。两种唱名法的异同和各自的规律性,对许多中、小学生来说还是陌生的,有的也引起了音高思维的混乱,对那些喜欢器乐特别是喜欢小提琴一类弦乐器的学生们,头脑中形成鲜明的或固定唱名法,或首调唱名法、或“以固验首”、

卡特与他的“乐器演奏的戏剧”

在漫长的岁月中,美国音乐在国际乐坛上始终默默无闻,没有引起人们足够的重视。即便到了二十世纪,出现了被勋伯格称之为“自爱、自强、不卑不亢、宠辱不惊”的一位伟人查尔斯·艾夫斯(1874—1954)

音程概念分析质疑及其矫正

近年有关音乐基础理论的专著、教材大量涌现,如《基本乐理》、《音乐理论基础》、《乐理自然提要》、《乐理基础教程》……等等。这些读物的出版,起到了积极作用。但是,其中有的书有抄搬之嫌,故缺“个性”,致使一些错误得不到纠正。而概念混乱、定义矛盾等,缺乏逻辑性、准确性和系统性的问题,给教学造成困难。本文仅就“音程”范畴内的某些基本概念进行分析并提出一孔之见,希望引起重视和批评。

现代音乐中的视唱练耳教学(四)

（接上期）第四讲十二音序列视唱第一节基本概念“十二音序列”是指采用十二平均律半音的有序排列及其对位化组织创作无调性音乐的技法。十二音序列音乐的基本写作方法是：首先将十二个半音构成一个序列,十二个半音中的每一个音高在序列中仅出现一次,以阿拉伯数字1至12的序数相对应,这个最初构成的序列称为“原型”,