多元环境下中国传统服饰的策展模式思考

中国传统服饰的传承依赖当代环境的选择,其策展模式的构建是对又一次发掘传统文化的价值内涵重新审视的转场。疫情大环境改变了中国传统服饰的策展形式与当今时代的契合点。本文依据田野调查法和叙事学,分析、顺理中国传统服饰策展的发展情境,着重研究后疫情时代下策展革新中所渗透的共生模式和在时代转向中所塑造生成的艺术配置价值,探讨多元环境下中国传统服饰的策展模式构建对时代革新作出的回应及对传播传统服饰文化价值体系建立起来的实践真知。

日本博物馆特展策展模式研究

中日两国博物馆无论从文化渊源角度,还是从博物馆发展轨迹来看都有诸多相似之处。但是,在相似的外表下也存在一些不为人知的明显的差异。近代以来,伴随着博物馆社会职能的转变,无论是公众教育、还是媒体赞助文化展览活动等,日本皆走在博物馆发展前沿,形成其鲜明的特点,成为可以供我们参考和借鉴的对象。相对而言,日本对中国博物馆界的熟知程度要远远超过中国对日本博物馆界的了解程度。在中国博物馆面临新的发展机遇的前提下,我们有必要了解和借鉴包括日本在内的国际博物馆界的经验。本文对日本博物馆特展策展模式进行研究,并对其进行分析、总结,旨在为中国博物馆界提供第一手资料,希望能够借他山之石,学习值得借鉴之处,取利去弊,为我所用。

演绎都市——关于“2002上海双年展策展方案”的几点注解

本文以2002上海双年展主策展人的独特视角,分析了这次双年展以个体思考与群体讨论相结合的策展模式:并从全球化和都市化背景下对都市生活和都市文化的关注,介绍了策展对象、策展内容以及策展主题的确定。最后还分析了在“都市营造”的主题下引发的关于“都市性的审视,都市的文化身份,跨文化的空间,新艺术的家园”等学术问题的探讨。

民族考古学方法在策展中的应用及启示——从湖南博物院“梅山文化展”谈起

基于线性历史观和类型学的主流展陈模式易造成考古和民俗展品去关联性、去脉络性的静默状态。借鉴民族考古学思路和方法,博物馆在展览策划中,可从当下社会和当地文化出发,采用考古文物和民族民俗文化遗产同语境组合展示的方式,架构古今展品之间、展览和观众之间的关联,从而激活文物生命力,引发观众参与、思考和探讨;同时,为过去收藏今天,有针对性地对本地代表性族群文化开展田野调查和文化遗产征集。

民族考古学在国外博物馆展陈中的运用与启示

民族考古学是近年来考古学新兴分支方向之一。国外已有博物馆率先探索将民族考古学理论和方法运用到博物馆展览前期策划、展览逻辑构建、文物组合展示、展览配套活动筹划等方面的案例。国际视野下民族考古学方法在博物馆中的应用实践,可为促进我国中小型博物馆展陈优化、助力区域文化振兴发展、在博物馆语境中彰显中华民族多元一体等提供诸多有益的借鉴。

论小型名家艺术馆的发展之道

截至2022年年底,我国博物馆总数突破6000家。艺术博物馆建设领域中存在一个不可忽视的类型—名家艺术馆,在保存、收藏、研究20世纪中国美术方面起到了至关重要的作用。与综合性美术馆的定位和职能有所区别的是,名家艺术馆对于研究某位艺术家个体有着得天独厚的资源优势。然而,在文博行业迅猛发展的今天,名家艺术馆资源的专门性收藏在一定程度上造成了资源的单一化。如何利用有限的展品创造有新意的展览内容成了衡量名家艺术馆实现可持续发展的标准。创新性展览内容产出的过程需要注意几个要素:(一)学术研究要多角度切入,(二)转变程式化的策展模式,(三)注重展览形式设计中数字化技术的应用。

视觉文化语境下的艺术策展研究

当今时代已经全面进入视觉文化时代。面对新的时代语境,艺术策展作为视觉艺术重要的表现形式和图像媒介,要善于驾驭新的媒体平台,在立足于本土的民族文化艺术的基础上结合历史传统和当下流行的文化形态,利用新的图像技术和媒介,更好地服务于社会大众,构建起与我们的政治经济地位相匹配的策展话语机制。

从“活”到“火”的博物馆经济

致力于将文物做'活',让历史生动,平衡文化事业与文化产业,成为博物馆发展的方向。近年来,我国博物馆经济进入一个高速发展时期,中国博物馆数量由1996年的1219座,增至2017年的4721座。博物馆不仅承载着社会效益,传播历史和科学文化知识,还蕴藏着巨大的经济效益,这也是博物馆经济的核心内涵所在。

“齐白石”在韩国——以“似与不似:对话齐白石”展为中心

在韩国艺术殿堂开馆30周年之际,中国美术馆在首尔推出'似与不似:对话齐白石'特展。展览由中国美术馆吴为山馆长任总策展人,设置了以'对话齐白石'为核心,聚焦并解读'写意传统'为理念的策展架构,构成了'学术对话展'这种较为新颖的策展模式,在韩国首尔展出了与齐白石有关的书画、油画、雕塑和素描作品116件,其中许多为国家一级文物,首次在首尔展出。