数字化策展艺术推动社会美育发展探究

社会美育是对全社会成员普遍实施的审美教育活动。它注重提高全民审美素质、思想道德素质、科学文化素质。各种艺术展览是新时代美育的一种重要途径。但就当下的艺术展览方式来说,文化传播效果欠佳,无法满足大众日益增长的多元文化需求。文章试图通过网络化策展拓宽社会美育的广度,通过互动型策展增进社会美育的梯度,通过沉浸式策展挖掘社会美育的深度,从三个维度把数字化策展与日常生活联系起来,为社会公众提供丰富的精神食粮,推动社会美育在数字时代创新发展。

让学生在艺术策展中提升审美能力

学校优化美育课程建设,有助于全面加强和改进新时代学校美育工作,追求新时代美育精神的价值,落实立德树人根本任务。艺术策展作为美育课程建设的路径之一,主张发挥艺术的表达性功能,进行跨学科学习设计,以课程为基础,优化教学方式,促进学生审美能力的提升。

校园艺术展览课程的构建——以“多重奏地球生命主题艺术策展项目”为例

人大附中中外合作办学项目(ICC)从2012年起每年举办的校园艺术展览逐渐成为学校重要的艺术活动之一。本文浅析近年来学校推出的具有学术性和当代艺术性的主题展览成因,以“多重奏地球生命主题艺术策展项目”为例,呈现出学生全员参与主题创作、艺术策展、线上艺术展览跨学科项目式学习课程的过程和意义。多样化的展览形式和丰富的策展项目课程,使学生对美术学习有了更丰富、更专业、更深入的理解,在课程实施过程中,能提升学生的美术核心素养和关键能力。

回眸十年,艺术策展在上海

策展人,这个独特的名称传到上海,始为美术界接受时,正逢跨入21世纪的千禧年。2000年,已经连续举办两届上海(美术)双年展的主办单位在举办第三届时决意要将其办成一个真正意义上的国际当代艺术大展,不只是在展览名称中去掉括号中的美术两字,重要的是首次将国际双年展的策展人制度引进上海。上海美术馆馆长方增先担任策展小组组长,侯瀚如、清水敏南、张晴、李旭为小组成员。

浅谈艺术独立策展人与中国油画发展

艺术策展人是指一种专门根据某个艺术主题思想筹集资金，选择艺术家组织一个展览的职业人群。这种职业在西方已经有近100年的历史了，这些人大都是由优秀的批评家、艺术撰人和艺术杂志的编辑担任。在二战以后，艺术独立策展人逐渐形成了一种体制，并成为了对一个时代的艺术走向具有重要影响的职业阶层。尤其在美国，几乎每一个州的重要城市及大学都有大大小小的现代美术馆和现代艺术基金会。这就需要大量艺术独立策展人为美术馆和基金会策划展览、选择艺术品收藏、做社会宣传、编辑文献资料或筹集资金，这些独立策展人可以决定每年使用资金向社会推出什么样的艺术倾向和艺术家，收藏什么样的作品。在西方，艺术独立策展人很大程度上决定了现代艺术的发展方向，也提高了公众对现代艺术的审美理解能力。

基于情境学习理论的专业硕士艺术策展方向人才培养模式研究

近年来,随着艺术市场的快速发展,艺术策展人受到业界和学界的重视。策展人才培养在国内多个高校已经开始实施。南京艺术学院开设本科策展课程多年,于2021年开始培养专业硕士艺术策展方向人才。在情境学习理论的指导下,南京艺术学院逐渐形成了以“执行—积累—创作”为递进式线索的专业硕士艺术策展方向人才培养模式。

基于国内外艺术策展人才培养现状的比较研究

我国的艺术策展教育起步较晚,但我们可以借鉴英美意等国家在艺术策展人才培养方面的成熟经验。文章在分析比较国内外艺术策展教育现状的基础上,从培养目标、课程结构与内容、教学方法与形式、成果展示与学习平台四个方面指出我国艺术策展人才培养中存在的问题,并对我国艺术策展人才培养提出相应的建议,包括建构复合型专业人才的培养目标,建立跨学科综合研究与实践平台、个性化与专业化多样化的教学模式,与互联网相结合的教学延伸,引进与打造实践型国际化的师资队伍。

基于雨课堂的艺术策展课程混合式教学模式研究

课堂是一方连接世界的舞台,互联网时代的到来让人们在人机互动中寻求更好的教育方式。雨课堂是人们熟悉的智慧教学平台,以策展课程为基础结合雨课堂和工作室教学的混合式教学模式有以下四个优势:提高信息可得性、降低教学成本、综合多种教育手段和提升案例教学的效果。该文作者探索艺术类课程教学的新模式,希望带给艺术专业领域的授课教师以启示。

艺术策展实践中的在地性策略——以“交织关系”展览为例

自20世纪60年代末以来,伴随大地艺术、行为艺术、观念艺术与装置艺术的兴起和全球化浪潮的来临,现代艺术越来越强调作品、艺术家与语境之间的关系。艺术展览作为承载艺术作品、观念的文化产品,应当考虑到如何避免水土不服,实现针对特定地点、特地文化场域的个性化表达。论文以“交织关系”展览策展过程中对在地文化及艺术现场性两个方面的思考作为样本,讨论从地方文化记忆出发,跨学科运用知识,激发艺术“在场”的在地性策略。

当代艺术的清场——新锐策展人计划“相信未来”

相对于异军突起的70后、80后年轻艺术家的火热态势，年轻的艺术策展人严重缺乏，整体状态已经呈现出青黄不接的情形。与大家拼命追捧艺术家新人的情况相对应的是：艺术策展人领域的年轻一代却尚未形成一种新的群体力量。

艺术策展在文化生态构建中的角色重塑研究——以深圳“善意设计场”为例

艺术策展是构建文化生态的重要组成部分,以深圳"善意设计场"的艺术策展实践为例,诠释了艺术策展的主题定位,以及倡导东方美学设计观的核心立意,并阐释了当代艺术策展的顶层设计意识、参与者的价值碰撞、教育功能与商业考量等文化生态构建策略。

摄影策展:规则的谜局与伦理的底线

摄影策展的市场化、创作工业化、内容的观念化、作品的商品化让摄影展示成为规范化资本运作模式,摄影创作成为资本运营中一个链条,摄影创作、销售、消费和再创作的循环中,策展以"销售"形式成其核心环节,本文通过对这一环节的探究来研判策展背后的规则谜局、艺术伦理的隐性演变与视觉消费的道德底线。

那些让我们惊艳的策展人

艺术策展人在中国是新兴行业。从“85青年美术新潮大型幻灯展”到2014年“移动互联网上的艺术”，独立策展人行业在中国已有30年历史，人才辈出。高名潞、冯博一、顾振清、杨卫、黄燎原、杜曦云等老中青三代策展人前赴后继，每个人都有卓越的策展经历。

从研究者到释展人——美术馆古代藏品的策与展

本文以刘海粟美术馆策划的“天潢贵胄——从石涛、八大合绘《松下高士图》谈起”展览为考察对象,通过研究该展的策展理念和展览运作,进一步探讨在当代文化的语境下,传统艺术策展的新思路和新观念。“天潢贵胄——从石涛、八大合绘《松下高士图》谈起”展览围绕着这幅画展开讨论,内容涉及古画鉴定、社会学、历史学、艺术学等跨学科的探讨。展览把相关争议呈现在公共美术馆中,向公众抛出问题,借此形成思考和交流的平台。在传统文化复兴的浪潮中,美术馆以学术研究为主导,主张体现问题意识,整合相关的学术资源,利用灵活的策展方式向观众展现古画藏品的独特魅力。

2021年度策展研究与实践研讨会

概述2019年9月28日至29日,“策展:实践与跨界学术交流研讨活动”第一次在杭州工艺美术博物馆举办,活动邀请了博物馆与美术馆及艺术策展的前行者与实践者参加,组织了5场主旨发言与12场分享发言。发言嘉宾围绕策展与知识/知识生产、策展与展示/空间、策展与公共关系、策展与策展人、策展与时间/展览史、策展与工艺美术等方面进行了探讨与交流。

提升文化艺术策划人综合素质的途径分析

文化艺术策展工作者要合理利用专业知识与技能,依据时代发展的主要特点和精神需求,策划出深受观众喜爱且使人印象深刻的作品。新时代观众的需求发生了较大变化,同时也对文化艺术策展人提出了更为严格的要求。全方位提升文化艺术策展人的综合素质有利于改善工作水平。文章将重点分析提升文化艺术策划人综合素质的途径,以供借鉴。

艺术评论人才培养的五大支柱及其实践探索

新时代语境下,当代艺术创作的语言及主题趋向多元化。艺术活动呈现的鲜明跨界性对艺术评论人才的培养提出了新的要求。艺术评论人才培养要注重五大支柱能力,即作为思想基础的艺术史论及艺术哲学、作为艺术家挖掘创作信息的艺术访谈、作为知识产出实践途径的艺术策展模拟训练、实现艺术构想与文化创意的实际艺术创作、艺术新媒体编辑运营。同时,五大领域实践才能的培养应与教学及考核方式相结合,从而成为教学改革创新的新生长点。

画廊与中国当代艺术

中国当代艺术策展人几乎都是从艺术批评家中产生出来的,而艺术批评家作为艺术策展人这个转变过程缘于80年代艺术批评的运作体制。当时,艺术批评家们基本上都有一个艺术刊物作为自己的批评平台,他们利用艺术期刊进行艺术评论,拥有很大的话语权。

艺术策展人在展览策划中的身份分析

一个优质的艺术展览离不开一位专业的艺术策展人,而面对日益扩增的艺术需求,艺术策展人还应当明确自身工作定位和岗位职责,找准后续的工作方向。基于此,本文先从艺术策展人的工作性质入手,探究这一身份对于艺术展览策划中的工作价值,并结合艺术策展人的工作情况,讨论在展览策划中艺术策展人有序开展各类工作的有效路径,以供相关人员参考、借鉴,希望为最大限度地展现艺术策展人工作价值,凸显展览策划艺术特色提供帮助。

当代艺术教育的基本要求：敬业和专业

中国的当代艺术经过二十多年的发展,直到进入学院体制的今天,我们缺乏的仍然是一种敬业(COMMITMENT)和专业(PROFESSIONAL)的基本素质。这不但是一所现代大学所需要的,也是一个现代社会所需要的基本素质。当代艺术的重要特征就是把"艺术"延伸到社会生活的各个角落并与其发生关系,把具备功能性的东西变为"无用之物",为我们提供一个非功利化的精神空间。