高校提高传统筝艺教学的几项举措

古筝艺术的传统,是前辈筝人智慧的结晶,中华民族音乐文化的瑰宝。但一个时期以来,出现了忽视传统筝艺,过分追求现代技巧的现象。高校音乐教育应当发挥其作用将传统技艺发扬光大。笔者提出了三项措施,从高校古筝课大纲的制定、对学生音乐会的要求及对高校古筝专业学生毕业实习实践的要求三方面提高传统筝艺的教学。

分析我国传统茶艺中筝艺表演的民乐艺术特色

在我国茶艺馆中,筝艺表演的历史要长于其他民乐表演。筝艺表演是借助古筝的音乐表演,筝艺表演有着多种形式,并且每种形式都有其所对应的特点。茶艺馆是人们休闲娱乐的场所,民乐艺术与茶艺的结合可以提升茶艺馆的档次。本文首先简单介绍了传统茶艺文化以及音乐与茶艺的关系,然后从四个方面分别阐述了筝艺表演的形式与特点,最后透过筝艺表演形式分析了我国传统茶艺中的民乐艺术特色,这对于我国茶艺馆的建设有着一定的参考意义。

陕西筝艺的特点及其教学研究与实践

筝艺术起源于中国古代秦国,即今陕西为主的地域,故亦称秦筝。后伴随着历代政治变迁和文化发展,筝的形制、流派、演技等都得到了不断的丰富和发展,筝艺术及其传承和教学方法也不断得到改进和发展。本文从历史的角度概括性介绍了中国筝艺的发展沿革,重点论述了陕西筝艺的特点,并结合教学实践针对陕西筝艺的承传发展和教学方法进行了较深入的研究和探索。文章提出以"人筝合一"为最佳表演境界和采用"三合"教学方法着重培养学生"用心弹琴"的教学观点颇有创意。

中国筝艺传承与高师古筝教学

我国古代音乐中,筝占据了非常重要的角色。上千年的历史演变过程中,筝艺的传承经历了很大的波折,新时代中,它带给了现代人与众不同的享受。现代高校当中开设的古筝教学,吸引了大量学生和家长。它不仅以自己独特的魅力吸引了大量的音乐爱好者,同时也很好地传承了我国古代音乐艺术。本文从筝艺的传承过程中,总结其已经形成的优良传统,为探讨新时代的背景下高师学校的古筝教学提供理论基础。

移愁来手底 送恨入弦中——从《全唐诗》窥探唐代筝艺

关于唐代筝的艺术表现力,现在已找不到专门解释的书籍了,在此主要是根据《全唐诗》中的相关诗篇,并结合唐代经济繁荣、政治开明的社会发展状况以及唐代"以悲为美"的审美观点,来窥探唐代古筝演奏的技艺表现。

浅谈韩氏及其古筝艺术对山东筝派的贡献

山东筝曲以其刚劲、优美、韵味悠长的特点历久不衰,在诸多古筝流派中独树一帜、别具一格。源自山东鲁西南菏泽郓城的古筝世家——韩氏的四代筝人潜心研究山东筝艺,积极传播山东筝艺。在充分继承传统技法的基础上,不断创新;在山东筝派刚劲、优美、韵味悠长的特点上,逐渐形成音色更加空灵、清透,情感更加热情奔放、气韵更加悠长的韩氏曲风。推动了山东筝派的发展,弘扬了山东筝派艺术。

轻轻没后更无筝 玉腕红纱到伍卿——论唐代的筝人及其筝艺表现力

唐代的筝乐十分盛行,上至宫廷与官楼,下至民宅与商船,几乎处处都能听到古筝声。当然,筝乐的盛行必然离不开筝乐演奏家,更离不开他们精湛的演奏技艺。《全唐诗》作为我国文学史上的瑰宝,是诗人对那个朝代的社会生活的真实反映,本文主要通过研究《全唐诗》中与筝人有关的诗篇,来窥探唐代的筝人筝艺。

柔情筝艺 美丽人生——记云南青年古筝演奏家钱樱

大凡人们见到文艺界名人的过程,一般要经历三部曲,即"先闻其名,后闻其声(作品),再见其人"。我第一次见到钱樱是在家里,爱人小孙约她来家里玩。那天下午,我下班回到家就见到她了,只见她一身素色清凉打扮,就像邻家小妹,竟然没有想象中"名人"的那种架子和势利眼。从爱人事后津津乐道的回忆中我才知道,钱樱竟在家里玩了四个多小时。俩人情趣相投,家中可看之物,心中可讲之事可真不少;俩人喜欢浸润着中国传统文化的古典之物,沉浸其中竟忘了时间。

沪上兴盛的后起之秀——古筝艺术浙江流派古今及发展综观(一)

古筝艺术浙江流派作为现当代古筝艺术流派的后起之秀、一支劲旅,其形成与发展遵循着艺术发展规律,有其历史之必然性。悠久深厚的历史传统、良好的外部及政策大环境、浙派筝人“守正创新”精神及其他外在因素的推动,共同促成了这一筝艺流派的形成与发展。浙江,历来有筝乐之传统。直到今天,浙江全域的古筝艺术在整个国内古筝艺术发展中也是排在前列。山东、河南、广东、江苏、陕西、四川、湖北、辽宁及北京、上海等地,可以说都是古筝艺术发展的大省(市)。

展盛世筝艺 谋时代坦途——“2023金钟之星全国古筝艺术盛典”述评

2023年11月13—16日,由中国音乐家协会、山东省文学艺术界联合会、中共济南市委宣传部主办,中国音乐家协会古筝学会、山东省音乐家协会、济南市槐荫区人民政府承办的“盛世筝韵——2023年金钟之星全国古筝艺术盛典”系列活动在山东省济南市槐荫区举办。

筝史与筝艺的发展

筝的历史源远流长,约有两千多年的文明史,且在漫长的岁月中兴盛于各个朝代。筝是我国具有民族特色的繁弦设柱的传统弹拨乐器,它的声音有着庄重、古朴、典雅、浑厚而清新的特点,正因它具有雅俗共赏、人人喜闻乐见的特点,所以千百年来,它未因战乱而绝响,也未因朝代的更替而夭折。筝做为一种具有华夏之声的代表性乐器,展现了中国悠久的历史文化传统和优秀的民族音乐文化遗产。筝,又称秦筝,春秋战国时期筝已流行于秦地。(今陕西)史称"秦筝"。《中国乐器图志》2载"……筝早在公元前2世纪左右作为声乐的伴奏乐器已广泛流传,于秦国尤盛,故名秦筝"。在汉代司马迁《史记·李期列传》(卷87)引《李斯谏逐客书》中,李斯把许多外来的事物同秦国本土的事物加以对比,以喻人才的任用方面。

从唐诗宋词看唐宋时期古筝艺术之发展

中国古代文人对筝乐歌咏之诗词颇多尤其在唐宋时期,从筝乐的发展到筝人筝艺在诗词都有所记载,笔者通过对唐诗宋词的梳理以及对其中对筝艺记载的分析,来剖析唐宋筝乐发展的概貌及其所蕴含的意境。

唐诗宋词中的筝人及其筝艺

筝是中华民族的古老乐器,两千多年前就流传于陕西。但在筝的发展过程中,无论形制的演变还是演奏技术方面的创新,政治、经济、文化高度发展的盛唐时期都是其一个亮点。盛唐以来便有诸如薛琼琼、谢好、崔七、李青青、柳如是等才艺出众、技艺高强的古筝艺术家。宋朝也还涌现出不少弹筝佳人如徐楚楚等。本文通过对唐诗宋词中涉及的筝人及其筝艺的分析,对筝在历史发展中,以其自身的魅力成为人们生活中不可或缺的传统民族乐器的史实,进行了一定的探索。

论“曹派”筝艺的演奏特色

曹东扶是我国近代著名的筝演奏家、教育家。他以演奏河南板头曲著称,是筝坛一派宗师。他继承和发展了河南大调曲及板头曲,形成了独特的艺术流派,做出了杰出的贡献。曹东扶整理、修订的河南板头曲,传有中州古韵的遗风,这与他认真继承、精通河南说唱音乐、通晓民族弹拨乐,并融会贯通于板头曲调是分不开的。使板头曲成为河南筝乐的一代顶峰。成为我国的优秀民族音乐,成为音乐院校筝专业的必修课程。一、曹派有摇指的雏型:筝技在传统的基础上,有很大的发展和提高,就筝技摇指而言有多种多样;有名指扎桩大指摇;手腕扎桩食指摇以及无桩摇等。在现代筝曲中。

后起之秀的浙江筝艺流派

我们徜徉在筝艺流派的长河中流连忘返……今天向大家介绍的是浙江筝艺流派，这里，可别有一派天地啊！

河南筝艺的特有技法——大指大关节托劈

激昂高亢的河南等艺在右手大指的演奏中，运用了大指大关节托劈（轮）的技法。传统的河南筝主要流传于南阳、泌县及邓县。多为约1.2米左右的金属弦的十六弦筝。余音较长，大指大关节的运用可使持续音保持清晰。再加以独特的河南地方曲调阐明，河南流派的曲调多为婉转和悲壮情态的描写。

陕西筝派与河南筝派的艺术对比研究

陕西筝曲是依附于陕西地方戏曲及大型器乐演奏形式的民间音乐整理、编订、创作而成的。河南筝曲的渊源主要依托于“河南曲子”。复兴之后的陕西筝派技法是通过长期的对外派筝艺的学习、继承、借鉴并根据陕西地方音乐风格表现的特点而形成的。河南筝作为长期伴奏说唱音乐与河南曲剧的乐器,所以逐渐地形成了乐器自身的表现技法,使得河南筝在戏曲腔韵艺术与微分音程的运用上,呈现了独特的风格。

伍洋:施弦高急 琴话山水

白云苍狗,千载悠悠.云心无我,云我无心.也许听惯了西洋音乐和流行音乐,却始终觉得烦躁不安,心神无法清静,听觉最终还是要回归到简单极致的单线条的琴瑟筝韵.抛却繁复的乐理和作曲知识,管它什么和声对位,但求乐入我耳,弦动我心.听伍洋的筝曲<灵光>、<筝韵心声>,带来的正是心如池水、亦静亦动的画面和心境.……