从“集体参考”与“个体参考”的角度解读筱原一男作品

安东尼奥·希门尼斯·托雷西亚斯所提出的“集体参考”与“个体参考”,前者是对建筑工具性的、本质的普遍认知,表现为不经意将本能发挥到极致的乡土建筑;而后者则更多加入了设计者个人情怀,在不同的建筑设计中对前者起着强化、弱化、异化或叠加等影响。以“集体参考”作为媒介,可以让“自我”更好地理解“他者”的体验。文章从这一角度解读筱原一男的作品,在前期作品中筱原一男敏锐地抓住“宅”的“集体参考”,并将自己的“个体参考”赋予其上,而之后的样式中将城市思考实体化的思想占了上风,“集体参考”印象被极大弱化。

向筱原一男学习 访谈:长谷川豪&柳亦春&郭屹民

通过长谷川豪、柳亦春和郭屹民三人的对谈,从贯穿筱原一男整个创作生涯的"传统"、"抽象"等关键词出发,通过对谈进而对"构成"、"即物性"等方面的展开,深入讨论了筱原一男作品中对于国内读者而言晦涩难懂的阅读障碍。同时也对诸如教育、海外影响以及对日本当代建筑的意义等方面触及,试图更加具有针对性地来呈现筱原一男作品的深度及其意义。

采访多木浩二:追忆筱原一男

这篇对谈是筱原一男逝世后,东京工业大学建筑学系刊《ka031·筱原一男特集》(2007)的卷首文章。同时作为该大学教授和前筱原研究室成员的坂本一成对多木浩二进行了采访并被整理成文,这也是第一次。关于这篇对谈,系刊编辑给出的小标题如下:"最初的相遇"、"看待/思考筱原一男究竟是怎样一件事?"、"唤醒人类的非合理性"、"与现代建筑相对的异端"、"从‘意义分析’到‘构成分析’"、"确定的事物/不确定的事物"、"形式主义的变迁"、"筱原一男思考过与并未思考过的"。

对立:筱原一男作品的内在结构

通过追踪筱原一男建筑生涯的轨迹,文章分析了他从1966年的白之家到1980年代不同风格时期作品之间的关联性,讨论了分割与对立、空间反转、混沌、裸形、机器、野性、基因性形式等概念,探究了筱原一男作品的内在结构。筱原一男的作品以不变的对立关系为基础,演化出诸多的构成变化,他为建筑引入了一种独特的途径,旨在为时代完成对意义的重塑。

日本建筑“抽象性”从筱原一男到石上纯也的继承与发展

本文以日本现代建筑师系谱为切入点,分析了系谱中筱原一男、伊东丰雄、SANAA、及石上纯也之间的师承关系。同时本文通过讨论不同时期建筑师的建筑理念、教育背景、工作经验、经济社会条件等外部因素,研究了建筑"抽象性"在筱原一男到石上纯也这一系谱中的传承及发展。

筱原一男第一样式与第二样式住宅室内设计研究

文章通过对筱原一男早年经历、设计思想、设计手法和设计作品的研究,解读其住宅室内空间的设计;通过对其第一样式与第二样式时期作品的分析对比,深入剖析其设计的精髓,探寻从第一样式到第二样式住宅室内设计的演变轨迹。本研究对我国设计师探索从中国传统出发的室内空间设计具有借鉴意义。

筱原一男学派的日本审美意识

简要阐述黑川雅之所梳理的日本的八个审美意识,将筱原一男及其学派的创作实践与之对照分析,从中得到将本土文化意识和现代主义发展趋势相结合的方法启示。

筱原一男——住宅空间设计思想解读与分析

筱原一男是日本现代最有影响力的建筑师之一,以做私人小住宅设计而闻名。在六十年代新陈代谢派和丹下健三等人的影响下,日本掀起一股西方 现代主义化的设计风潮,建筑领域也提倡大规模的标准化和工业化生产。在这样的时代洪流下,筱原一男逆流而上,创造性的提出“要与工业生产对决的 住宅”的口号,坚持做有个性的私人住宅,以此来反驳对当代城市空间的系统化设计思想。上原之家作为其住宅作品的代表作,研究其设计思想有重要意义。

言语与空间:横跨住宅论和都市论的思考机制

本文试图阐明日本建筑师筱原一男的建筑论。筱原一男不但对第二次世界大战后的日本建筑界,并对海外许多年轻建筑师有着持续的影响。自1953年发表处女作"久我山之家"后,筱原的建筑师生涯一直持续到2006年去世。作为建筑师,其独特之处在于与作品平行的充满魅力的言说。以住宅设计为中心活动的筱原在书写住宅论的同时,其根底一直存在着对都市的观察,这让他与同一代的建筑师形成了明确的差异。对于住宅这一建筑中的极小空间,与涵盖人类社会的巨大都市,筱原是在设计时如何认识两者间的关系的?本文通过筱原的言语和空间这紧密关联的双方进行详细分析,把筱原概念中的根本机制归纳为"异形的并置"与"虚构性"两个关键词。

新的开始——塞西尔·巴尔蒙德的异规

筱原一男(Kazuo Shinahara)认为,"如果我们能够发现新的记述空间的方法的话,那就能够创造出新的空间"[1]。作为现代主义的代表人物,柯布的"漫游空间"(Promenade)的连续性,以及赖特"草原住宅"(Prairie House)舒缓延展的屋面及檐下空间,伴随着这些序列空间的手法,与那时作为视觉媒介的电影的结构是极其吻合的。甚至,我们可以认为这些空间是将电影用来记述空间的特性通过更加现实的手段得以印证。那么在如今,作为记述的视觉媒介在信息技术的飞速发展中也在不断更迭,它们所对应的新的空间又会是怎样的呢?

混乱之美与复数场所的集结

本文主要分析了筱原一男于1976年设计的"上原的住宅"。筱原自己将其一系列住宅作品按照样式进行了排序。在对样式变迁进行整理的基础上,本文对"第3样式"的初期作品"上原的住宅"中筱原的思想从实际形态和架构进行考察,并通过"裸形的事物"、"错位"等关键词将这一作品定位为从抽象空间向具体空间的转变。与这一转变并行的是,从"传统"到"都市"的文脉转变。"上原的住宅"具有混乱的美与复数场所的集结,以此作为本文结论。

日常生活与建筑——2014新建筑论坛(春季)研讨

2014新建筑论坛(春季)于2014年5月24日在华中科技大学建筑与城市规划学院举行。本次论坛的主题为"日常生活与建筑",试图探讨日常生活与建筑学的本源及关系,以期在理论和实践层面阐释日常生活与建筑的新含义。华中科技大学建筑与城市规划学院和《新建筑》杂志社共同主办的本次论坛,邀请了五位嘉宾进行了精彩的演讲:东南大学葛明教授《日常生活与空间的方法》、筑博设计股份有限公司执行总建筑师冯果川《建筑还俗》、阿科米星建筑设计事务所合伙人庄慎《改变即日常》、同济大学章明教授《建筑的日常性介入》、汤桦建筑事务所主持人汤桦《记忆与遮蔽》。演讲从多角度、多层次探讨了日常生活及日常公共空间中的建筑学现象。同时,嘉宾们与来自东南大学、华南理工大学、重庆大学、天津大学、福州大学、华中科技大学等建筑院校的青年学者、师生们展开了深入的互动对谈。本次论坛对日常生活与建筑多层面的关系进行了深度剖析,以引发建筑师对命题的持续关注和深入探讨。

从具体到抽象、从抽象到具体

本文以ETH的学生作业以及筱原一男的建筑作品为案例,尝试解析了"具体"与"抽象"概念在建筑设计过程中的不同内涵及作用,并以此作为《建筑师》·2012天作奖大学生建筑设计竞赛的题目解读。

浅谈俳句对日本当代建筑的影响

从日本俳句入手，探求这一日本传统文学形式对日本当代建筑的影响，从而给予建筑设计者启发。

“住宅即艺术”——简析“白之家”的若干设计细节

“白之家”是筱原一男建筑生涯中重要的作品之一,代表着其第一样式时期的设计思想。作为日本当地住宅,“白之家”在设计中既体现了东方的禅意美学,成为第一样式的结尾,同时也蕴含了现代主义设计风格,开创了设计师第二样式的新风格。文章以筱原一男的设计风格和设计哲学为背景,主要从基地、平面、流线和结构设计等方面,介绍“白之家”的若干设计细节,以体现筱原一男的“住宅即艺术”这一设计理念。

浑成与侘寂——母亲住宅和白之家“前卫”的传统

在1960年代中期的美国与日本,文丘里与筱原一男从各自的背景出发,分别设计了母亲住宅与白之家这两座对后世影响深远的经典建筑,挑战当时业界主流的"正统现代主义"体系。本文对比分析两个住宅在设计动机、形式表达与空间营造上的异同,指出两者的共同点是从日常生活出发,将本土传统创造性地引入现代主义的建筑知识体系。然而在具体设计手法上,母亲住宅选取了"强形式"与"分层空间"的策略,将复杂矛盾的要素结合,浑然一体;而白之家选取了"弱形式"与"分割空间"的手法,将各要素消解融合,体现出侘寂的氛围。两者都是通过创造性转化本土传统元素,使其以当时最"前卫"的方式呈现出了各自文化的生命力,成就了一个时代的经典。

建筑空间的事实与寓意——读《透明性》有感

以柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基所提出的"透明性"理论为基础,结合筱原一男建筑设计中的透明现象进行分析研究,来阐述建筑中的透明性理论。通过对建筑实例的分析研究,找到一种解读现代建筑的视角,梳理出一种营造建筑空间的设计方法。通过研究,展现出一种新的建筑概念,从而进一步促进透明性理论在建筑设计的研究及其运用。

每月荐书

这是一个你所不熟悉的梁恩成。他在1931到1948年间，回应激荡世界的现代建筑潮流，和同仁们通过建筑史的调研和写作，构筑起“中国建筑”体系，并积极思考该体系向中国现代建筑转换的可能。而在1949到1959年间，他深陷新中国政治运动的漩涡。为跟上形势，他频繁进行自我否定和改造，有时也将批判矛头指向同道。他的思想历程充满急剧的扭转、中断和切换，到最后彻底迷失。他构筑起的“中国建筑”体系也在任意化的政治潮流冲击下分崩离析。

读书

书名:庭园与场景耳里庭造记兼评筱原一男作者:董豫赣出版:上海人民出版社出版日期:2020年11月开本:205 mm×190 mm文字:31千字页码:90页定价:￥35.00元《庭园与场景:耳里庭造记兼评筱原一男》这是建筑师、园林学者董豫赣的新作。董豫赣,著名建筑师与建筑评论家,北京大学城市与环境学院建筑学研究中心副教授。在北大开设多年的核心通识课程“现当代建筑”、通选课“中国园林赏析”,一直是北大受欢迎的精品课程之一。

克雷兹智慧的冒险

瑞士建筑师克里斯蒂安·克雷兹（Christian Kerez）是世界建筑界的明星,他在瑞士设计了许多住宅之后把目光转向中国,我们通过一些渠道可以了解他的作品,但是了解他的设计思想和动机则不是太容易,因为除了一些大众媒体的报道之外,似乎看不到他的言论,要了解克雷兹最好的方式,就是倾听他的如是说。不确定的确定性,确定的不确定性建筑：如果一个建筑作品不是个人成就或者常见的设计手法,如果一个设计方案的结果或是设计初衷是并不清晰的,那么这个建筑设计就会成为一次冒险。